2000年以來，中國錄像藝術呈現出何種樣貌？正在OCAT上海館展出的“環(huán)形撞擊：錄像二十一”，以21位長期以錄像為創(chuàng)作媒介的藝術家的代表作品，予以回答。

1988年張培力創(chuàng)作了中國內地公認可考的第一件錄像作品《30X30》。1990年代錄像作為一種新藝術媒介，在北京、杭州、上海和廣州等城市興起，藝術家以強烈批判和反思色彩的創(chuàng)作，開啟了早期錄像藝術的實踐。2000年以后，年輕一代藝術家的實踐，似乎更體現社會主體和多元價值碎片化之后的現實表征。

錄像藝術在中國的發(fā)生和演變，有兩個非常重要的關鍵時間節(jié)點。

第一個時間節(jié)點，是1988-1989年前后，這個時間，跟蘇東劇變、冷戰(zhàn)結束的世界政治變局，正好是重疊的，此后鄧小平“南巡講話”，中國全面進入以經濟建設為中心的發(fā)展軌道。也是在1988年，黃山會議，錄像藝術的最早實踐者張培力創(chuàng)作的第一部錄像作品《30X30》首次展出，成為中國內地公認可考的第一件錄像作品。第二個時間節(jié)點，在2000年前后，中國加入WTO，真正意義上開啟了全球化的進程。而在國內，房地產大改革的舉措，又推動了城市化浪潮的狂飆。

張培力，《30×30》，1988 

如果從第一個時間節(jié)點來追溯，錄像藝術在中國的30年歷程，宏觀上可以說是以社會主義市場經濟為大的背景。2019年秋季，我曾以“自由棱鏡：錄像的浪潮”為題，在華僑城盒子美術館策劃展覽，呈現了對三十年（1988—2019）來中國錄像藝術的觀察。而若從第二個時間節(jié)點來追溯，大的背景便是21世紀以來，全球化的20年（2000—2021），此次在OCAT上海館的展覽“環(huán)形撞擊，錄像二十一”，正是對這一周期的回應。

拋開兩次具體展覽在各自時間線和周期上的不同立足點，作為一種更感性的文本回溯，我亦將中國錄像藝術的發(fā)展歷程，按照不同時間階段的現實與觀念表征，描述為3個時期3個章節(jié)。

第一章節(jié)“春天的故事”，聚焦1988-1999年間早期前衛(wèi)藝術時期錄像的創(chuàng)作肇始。分主題名“春天的故事”， 來自1990 年代由董文華演唱的關于改革開放和鄧小平南巡的歌曲。其后兩個章節(jié)，則分別涵蓋了新世紀的兩個10年，經濟的全球一體化和網絡互聯時代，重新定義了我們對世界的理解認知乃至思維方式，從第二章節(jié)“戀曲2000”到第三章節(jié)“浮世淡影”，在試圖賦予新的時代有溫度的敘述的同時，也顯影出中國社會從1980年代波瀾群起的思想啟蒙階段，漸趨多元、碎化、并已無形間過渡到后全球化時代紛紜的、個人化的幽微絮語，虛擬世界對現實世界的懸置。

“環(huán)形撞擊：錄像二十一”展覽現場，2021，OCAT上海館，攝影：吳清山

經過從早期前衛(wèi)藝術、85新潮和現代藝術展的洗禮，進入1990年代，受蘇東劇變和冷戰(zhàn)結束的影響，全球意識形態(tài)的斗爭與沖突充滿了動蕩不安與不確定性。中國開始推行經濟建設發(fā)展計劃，商品經濟帶來信息和資訊的進一步開放。1990年代錄像作為一種新藝術媒介，在時間的潛流里應時而發(fā)，在北京、杭州、上海和廣州等一線城市，如張培力、耿建翌、胡介鳴、李永斌、王功新、朱加、陳紹雄、梁鉅輝、徐坦、林一林、汪建偉等眾多藝術家以強烈批判和反思色彩的創(chuàng)作，開啟了早期錄像藝術的實踐。

2000年新世紀，鱗次櫛比的巨型吊塔正在舊上海的噪雜熙攘中起降回旋，這一年，楊福東拍攝了作品《城市之光》，畫面中的人物，似是孿生的鏡像，現代生活的離魂異客，似是晝夜顛倒的夢境，迷失的年輕人，唯一清晰的是，遠方建筑工地上，不斷閃爍的花火，點亮城市夜空……

楊福東，《城市之光》，2000，圖片由香格納畫廊提供，版權歸藝術家楊福東所有

2001年，中國正式加入世界貿易組織，跨國公司紛紛涌入，中國即將成為崛起的世界工廠。中國成功轉型為投資和制造業(yè)的熱土，催生了史無前例的規(guī)模化生產力，也帶來了復雜而又變動不居的社會結構跌宕與市場經濟對人的異化。2003年，楊振中進入德國西門子集團位于上海的巨型工廠，將鏡頭對準了流水線上的1500名中國工人。

楊振中，《春天的故事》，2003，單通道錄像。“環(huán)形撞擊：錄像二十一”展覽現場，2021，OCAT上海館，攝影：吳清山

陳曉云，《狴》，靜幀，2007，圖片由藝術家和香格納畫廊提供

曹斐、陳曉云、蔣志，闞萱、梁玥、徐震、周滔……二三十歲的年紀，男女青年，是鏡頭后的藝術家，也是鏡頭前的對象。1990年代末到新世紀之初的社會精神癥候，既自由張揚，同時也粗糲沉悶。他們被稱之為70后，也是20世紀第一撥沒有深切烙印進社會動蕩之中，在承平時期經歷正常教育長大的一代。

1997年，楊福東、蔣志、陳曉云不約而同，分別開始了各自的錄像創(chuàng)作。沒有經過任何專業(yè)訓練，楊福東開始拍攝第一部錄像電影《陌生天堂》，同樣的1997年，蔣志拍攝了《飛吧、飛吧》；陳曉云擁有了第一臺家庭攝像機，開始實驗一系列影像、圖片、裝置，2000年完成第一部錄像作品《不表態(tài)的沖動》，在2001年拍攝的《誰是天使》中，不同場景中一個跳起后無法落地的男子，在空中掙扎。正如楊福東作品《第一個知識分子》中被攻擊的年輕人，他希望反擊，但卻沒有目標。

闞萱，《物體》，2003，單通道錄像。“環(huán)形撞擊：錄像二十一”展覽現場，2021，OCAT上海館，攝影：吳清山

闞萱，《物體》，靜幀，2003，圖片由藝術家提供

闞萱將目光的凝視，聚焦到了日常觸之可感的存在之物與存在之思，進入細微與毫末，短暫與瞬息。同樣將“影像”作為一種主體的目光，投射到即時瞬息的時空感知和行動實驗中，周滔的藝術創(chuàng)作，是觀察、行動和影像寫作的結合。周滔無意于對現實的記錄和擬像，對他而言，投入撲朔未知的感覺撞擊，將思維與動作合一便是電影或戲劇的根本。新世紀之交迅速嶄露于藝術舞臺的徐震，在擾攘人群中大喊一聲，戲謔挑釁，左沖右突。系列錄像《彩虹》(1998)、《喊》(1998)、《來自身體內部》（1999）、《巡回演出》（2000）、《8848-1.86》（2005）、《18天》（2006）……一樣的顛覆，一樣向因循陳腐的慣常秩序火力全開。新的時代已經轟鳴而來，在2004年上海雙年展，他改造了美術館樓頂鐘塔的一面鐘，讓其以60倍的速度飛速運轉，以超乎尋常的速度象征著這座城市的效率和節(jié)奏。

2000年以后的中國，新舊世紀之交的劇變時刻，尤其當我們站在今天，重新回望過去，更能深刻體會此中的意義。

新世代愈加繁華亂眼，早期前衛(wèi)藝術時期面對的后冷戰(zhàn)、后殖民政治語境似乎漸行漸遠，作為當代藝術核心思想資源的后現代主義思潮也在日益全球化的網絡一代瓦解離散。人類已經被信息和新技術徹底裹挾到了巨大的矛盾和漩渦之中，信息越來越龐雜和泛濫，卻又越來越同質與單一；知識的共同體反過來造就了對邊緣與異質文化的漠視和隔離，人們生活在巨大的信息焦慮的黑洞之中，毫無饜足地吞食信息的洪流，知識和思想卻反而變得蒼白匱乏，虛擬和現實之間的界限也變得越來越模糊。而藝術家所能做的，也唯有認識到自我同樣置身于濫觴洪流的現實，在變化中反饋變化，并堅持持續(xù)的思考、發(fā)問。

徐震，《喊》，1998（2005），單通道錄像“環(huán)形撞擊：錄像二十一”展覽現場，2021，OCAT上海館，攝影：吳清山

對于新新一代藝術家來說，舊時代似乎決然遠去，不僅是上一世紀那個兩極革命和冷戰(zhàn)的舊時代，也包括后冷戰(zhàn)全球多元化的時期，新自由主義勝利的曙光轉眼化為余暉。冷戰(zhàn)后一超多強主導的文化多元化局面，正在日益被崛起中的全球民粹主義保守趨勢所沖擊，似乎人類依舊擺脫不了無時不在深陷危機之中。

李然和陳軸、李明同是“公司／company”小組的發(fā)起人與參與者，不同于1980年代前衛(wèi)藝術早期藝術家的群組行為，在年輕一代藝術家中涌現出來的自我組織實踐，似乎更體現社會主體和多元價值碎片化之后的現實表征，一種零碎的、支離的、日常的抵抗。李然曾借《圣維克多爾山》驕傲的中年人之口說道：“大可不必延伸這嚼不爛的哲學論述，回到藝術中，我們所觀看的是在體系和世界結構定義之外的，雖然可以被串聯和歸類，但是這種愚拙的劃分，這種書寫背后藏著多么單一而乏味、夾雜著迫切而虛妄的幻想。”而《I’m not not not Chen Zhou》，則如同一句鮮明的宣言，否定之否定，源自對自我的不確定，對作為藝術家身份的懷疑？陳軸與三位同年齡段的藝術家好友尉洪磊、李然、李明進行日常對話，并將這些對話改編為劇本后讓一對孿生兄弟重新演繹，在這里作為個體的人的身份被解構，貫穿錄像中明黃的純粹空間，有著高度的儀式化色彩，更像是網絡世界一個虛擬的背景，被消除了身份的人物的對話變成了漂浮的空洞詞藻，后網絡時代都市生活中無法找到存在意義的模仿式生活，不要試圖填充意義，正如陳軸在片首寫下的一句：“從此刻起，不再總結。”

“環(huán)形撞擊：錄像二十一”展覽現場，2021，OCAT上海館，攝影：吳清山

在全球化進程的歧途時刻，當世界正深陷于新冠疫情和持續(xù)的隔離封鎖，陷于日益滋長的民粹主義、種族主義、地域文化與身份政治等等一系列矛盾之中，人類將如何探索建構個體認知，做出價值判斷并付諸行動，每個人都將處于意識的危機與動蕩不安。而如劉詩園、蒲英瑋、沈莘、王拓等留學潮一代的年輕藝術家來說，影像中涉及的不同國家、種族、文明、習俗與經驗，既帶來了跨文化表達的錯綜復雜的挑戰(zhàn)，同時又賦予其開放性的語義和陌生而強烈的敘述張力。多維度的觀察視角與移動中的主體身份，對觀念的構建，對存在的多義理解，對超越場域、超越地理、超越族群與文化共同體的想象，都成為藝術家面對的現實及其未來，雜糅的，合成的，抑或依舊無可避免的西方中心的覆蓋，撲朔未知。

“環(huán)形”和“撞擊”是兩個很有張力的詞匯，“環(huán)形”是一個封閉的場域，它帶給我們的想象空間是封閉的、禁錮的，或者是束縛的。“撞擊”是一個動作，一個很強烈的動詞，它在“環(huán)形”的反面或者對立面，試圖去打破這種禁錮，打破這種封閉。某種意義上，這是藝術永恒的命題。

環(huán)形撞擊：錄像二十一

展期：2021年4月28日至7月11日

地點：OCAT上海館（上海市靜安區(qū)曲阜路9弄下沉庭院，負一層）