再創記錄！常玉巨作《群馬》以2.07億元成交！

日期：2021-06-07 21:00:12 來源：卓克藝術網

常玉

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華藝國際北京2021春拍

2021年6月5日晚，華藝國際北京2021春拍“現當代藝術夜場”在北京國際飯店會議中心開幕，本場封面之作——常玉罕見的大尺幅作品《群馬》從8000萬元起拍，最終《群馬》連傭2.07億元成交，成為2021年北京春拍的最高單價作品。

常玉《群馬》

纖維板油畫 110×103cm 1930年代初

簽名：玉 SANYU（左上）

成交價：2.07億元（藝術家第三高價）

華藝國際北京2021春拍

裸女、花卉和動物作為常玉創作的三大核心主題。如果說“菊”是常玉花中至愛，“馬”則可以說是常玉動物作品中最鐘愛的主題。在常玉已知的八十四幅以動物為主題的油畫作品中，畫馬的作品多達34幅，其中多以描繪兩兩相依的雙馬為主，關于群馬的作品僅有6張。此幅《群馬》是其中刻畫最為細致，并且用色極其獨特的作品。在《群馬》中大膽地以明媚綺麗的橘紅作為主色，這個色調的作品在其創作生涯中僅有兩張，另外一張則是去年剛剛創造常玉動物題材市場紀錄的《八尾金魚》（此篇文中有介紹），水中暢游的魚兒與原野嬉戲的馬匹，兩幅作品實有異曲同工之妙。

《群馬》局部

《VU》雜志第179頁《群馬》左上簽名處被覆蓋，藝術家在作品圖側補充標記“玉SANYU”、日期“3.5.1932”及印章“常玉”。（出版物由原法國藏家提供）

常玉動物油畫作品為數不少已永久收藏于臺灣國立歷史博物館。藏家十分惜售，在市場流通量非常稀少，私人收藏的常玉作品當中，殊難尋獲相類之作，《群馬》這部作品具有不可替代的學術與收藏價值。

最昂貴的華人油畫

2019年10月5日常玉作品《曲腿裸女》在香港蘇富比拍賣行以1.98億港元成交，創下了其個人拍賣價格的記錄，各大媒體爭相報道，成為這位一生潦倒的旅法藝術家去世后的“高光時刻”。

但是，僅僅一個多月后，也就是在11月23日晚，常玉巨作《五裸女》以1.9億港元在香港佳士得起拍，最終以2.66億港元落槌，加上傭金竟然高達3.039億港元，成為當今為止最昂貴的一幅華人油畫。

《五裸女》不但是常玉尺幅最大的裸女油畫，亦是人物數量最多，且唯一一幅繪有五位裸女的杰作。藝術史學家陳炎鋒在《華裔美術選集- 常玉》指出，“二次大戰后的裸女畫數量稀少，海內外總共不超過十余張。《五裸女》為1955年左右的巨作，深紅與亮黃的背景強烈地襯出潔白的人體，擺著各種姿態的“女主角”，既無30年代的夸張比例，也不具有寫實風格，黑色生澀的線條充分勾出晚期特有的古拙韻味。”

常玉《五裸女》

油彩纖維板120 x 172 cm 1950年代作

2019年成交于佳士得香港

成交價：3.039億

常玉的畫為何如此搶手？

常玉在死后聲名大噪，作品拍賣出昂貴價格，他的畫在拍賣場上火起來之后，評價也是越來越高，看到網上有說是中國式的莫迪利阿尼，中國馬蒂斯，中國梵高。常玉和這3位，確實都有一些相似之處，但是其畫作和在美術史上的地位我覺得是無法和他們相提并論的。

常玉的作品，他有幾個主要系列：裸女系列、盆花系列以及以《孤獨的小象》遺作為代表的動物系列等。迥異于與他同期赴歐洲游學的徐悲鴻畫家，常玉突破了中國傳統寫實的桎梏，融入西方元素，因此在那個時代他是非常創新的。他采用西方的技藝，然后以中國人的情懷表現而出。

說到這，已經到達核心了：決定常玉的畫為什么這么貴的，最重要的還是藝術性。

常玉的油畫的色彩時而有野獸派般恣意奔放，時而又如寧靜疏淡的“徐熙野逸”風格、奇絕的構圖、耿直的線條充滿中國書法質感。雖然身處異域，他的作品卻處處透露出中國文人的素養及中國元素，他的繪畫風格中西結合，畫面中這些熟悉的中國意象、遺世而獨立的文人氣質，誰說這不是我們相知而又久未見的故人呢？

常玉1966年在巴黎去世的時候，他的作品成捆地出現在巴黎的拍賣市場，當時售價僅數百法郎，八十年代以后單張的售價已漲至數萬法郎。巴黎著名的畫廊西爾德畫廊和東方畫廊，在常玉去世后舉辦了兩次他的作品個展，影響逐步擴大。巴黎吉美博物館舉辦的常玉作品回顧展，把常玉的宣傳力度推到了高潮，使常玉在歐洲的影響更加寬闊、深遠。

作品過億不是偶然

以上圖為常玉近幾年拍賣詳情會在本文略有介紹，為什么常玉的畫，價格那么貴？

首先，常玉作品存世量極少。油畫300件左右，約200件在私人藏家手里，藏家惜售，正因為市場流通量如此稀少，物以稀為貴，拍賣往往不便宜。

其次，稀缺性。在常玉創作的作品里，一些系列的作品往往只有幾幅特別之處，并且用色極其獨特的作品。

受稀缺性影響較大的還是市場流通量。有關人士統計，市場流通的常玉作品數量寥寥無幾，收藏、投資者購買常玉畫作的機會也非常有限。

稀缺性決定作品價格必然趨高，目前常玉精品之作成交價鮮有億元千萬元，這一基準價也由此成為收藏常玉畫作品的門檻，限止了不少資金勢力較弱的收藏者進入。

《瓶菊》

常玉的靜物系列作品是他內心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，像失去母親的孩子般孤單寥寂，無依無靠，直叫人有“殘月伴秋寒，冷冷清清”的凄涼感。

常玉瓶菊局部

作品資料

作者常玉

尺寸 51×40cm

創作年代 1950年代作

瓶菊局部特寫

這一副畫中菊調帶艷，淺黃近白滄桑無力，他們連脈相接卻又獨自孤獨，孤芳自賞。

《綠色背景四裸女》

藝術家：常玉

年份：1950年代

材質：油畫纖維板

尺寸：100x122CM

2.5億港元落槌

在綠色背景的襯托下，裸女們姿態各異、曲線玲瓏，卻又過渡自然、交錯和諧，就如同連綿不盡的山川疊峰，完美地展現了常玉對女性軀體和大自然同等的驚艷和詠嘆。

《曲腿裸女》

《曲腿裸女》

創作時間：1965年

尺寸：122.5 x 135cm

圖：1965年，勒維別墅舉行常玉展覽的請帖封面

《曲腿裸女》是常玉最后一件裸女作品。藝術家將大自然的造化寓于人體，亦將人類身體之美接引宇宙，以東方山水美學重新演繹西方經典。

種種跡象表明，常玉對這件《曲腿裸女》非常看重。在創作此件大畫前，他先畫了一幅油畫小稿（目前藏于臺北歷史博物館），之后才在7倍于底稿的大畫布上創作，這在他以前的創作中很少見。

《青花盆中盛開的菊花》

油彩纖維板

110 x 60 公分 (43 1/4 x 23 5/8 吋)

1940-1950年代作

成交價：1.92億元

根據常玉畫作全集紀錄，目前已知只有四幅越一米高并以紅底菊花為題之畫作，其中兩幅已被公立博物館永久收藏，本拍品為僅有兩件私人收藏之一。

《青花盆中盛開的菊花》流傳有緒，曾被各國著名藏家入藏，而作品于 2005 年佳士得上拍后，至今十五載從未現身拍場。常玉素來惜花，畢生偏愛創作花卉圖，目前已知其一生一共創作過百幅花卉油彩作品。中華文化中菊花代表高潔剛強，為仁人賢士之精神象征，常玉了解其意義非凡并藉此抒發感悟，于三十多年來以菊花為題的創作比任何其他花卉都為多。

《青花盆中盛開的菊花》被歸類為常玉“紅底青花盆”花卉系列，這系列為藝術家晚期創作，數量屈指可數，彌足珍貴。

《八尾金魚》

油彩畫布

73.8 x 50.2 cm

1930-1940年代作

成交價：1.7億元

《八尾金魚》作于1930至1940年代，以橘紅色與白色為主色調，畫中一座圓柱形魚缸放置在花紋布飾的桌面上，共有八只顏色不一的金魚在魚缸中游弋。無論是金魚還是“八”這個數字，都承載著富貴吉祥的寓意。該作品2013年曾由蘇富比亞洲拍賣，創造了6732萬港幣（合人民幣5311萬元）的拍賣價格。

《青花盆與菊》

油彩纖維板

110 x 60 公分 (43 1/4 x 23 5/8 吋)

1940-1950年代作

常玉的繪畫在1950年代后產生顯著的變化，不論在色彩及構圖上皆明顯地趨于大膽，亦展現了強烈追求突破的企圖心。《青花盆與菊》選擇以濃烈厚實的暗紅色背景襯托清新淡雅的菊花，在色彩的應用下強調出菊花的特質與象征意涵。若仔細觀察細節，則可在局部發現民間色彩的應用，如綠色的花萼以及白色花瓣邊緣透出的普魯士藍、草綠色和橘紅色，常玉刻意將這些色彩半透明的薄涂，與背景的暗紅色不著痕跡的融合，而在平滑的表面造成了隱約的層次變化。中國文人往往賦予對象物主觀感受與情感想象，在物我的交流中營造特定的生命情境，《青花盆與菊》不僅是常玉對于文人花鳥傳統的再延續，同時亦可視為藝術家自身的投射，孤身一人在法國創作四十余年不懈的常玉，也正如同畫面中的盆菊，孤獨傲世卻依舊繁花盛開。

《翹腿的裸女》