抽象主義巨作 

瓦西里·康丁斯基

《緩和的張力》

私人收藏逾半世紀  今夏隆重上拍

所羅門·R·古根海姆博物館1945年購藏

館主畢生支持康丁斯基創作

紐約、杜拜、臺北、香港、倫敦五地巡回預展

6月29日倫敦蘇富比

現當代藝術晚拍登場

瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）對抽象藝術的興起和發展所作出的貢獻無可比擬，他的藝術視野超越同時代，影響了一代又一代的后世藝術家。他在1937年創作的《緩和的張力》，就是當中的經典例子。

1964年，蘇富比舉辦了一場史無前例拍賣會，呈獻紐約所羅門·R·古根海姆美術館收藏的50幅康丁斯基畫作。《緩和的張力》正是這場拍賣盛會中的其中一件拍品。此后本作一直屬同一家族收藏，半世紀以來一直未曾在公眾面前亮相。如今，蘇富比迎來它的回歸。今夏6月29日，《緩和的張力》將于倫敦現當代藝術晚拍隆重登場，估價達2,500至3,500萬美元（1,800至2,500萬英鎊）。

《緩和的張力》早前于紐約蘇富比總部的藝術空間展出，之后將在迪拜、香港及臺北等地作巡回公開展出，再于6月22日至29日在倫敦蘇富比藝術空間展出。

所羅門·R·古根海姆曾經收藏本作，他敬慕康丁斯基的才華，1929年首次購藏其作品。翌年，他們在德劭的包豪斯校舍會面，自此發展出一段畢生未渝的友誼。古根海姆生前收藏過不少于150件的康丁斯基作品。1939年，他設立的非具象繪畫博物館在紐約開幕，這批畫作最初在該館展出，后來博物館改名為所羅門·R·古根海姆美術館，這批畫作成為核心館藏。所羅門·R·古根海姆美術館的建筑師法蘭克·洛伊·萊特，亦與康丁斯基一樣堅信藝術所蘊涵的靈性價值，其杰出的建筑設計某程度上亦受到康丁斯基的啟發。

古根海姆致力讓美國人認識康丁斯基，同時在經濟上支援他在巴黎的生活和創作事業。另外，古根海姆曾在美國各地舉辦一連串展覽，推廣康丁斯基的藝術，包括1944年康丁斯基去世后的悼念展，而本作《緩和的張力》亦是展出作品之一。

作為抽象主義之父，康丁斯基為藝術寫出了新的篇章，影響著二十一世紀的藝術風，包括Kazimir Malevich、皮耶?蒙德里安（Piet Mondrian）、杰克森·波拉克（Jackson Pollock）、馬克?羅斯科（Mark Rothko），以至格哈德?里希特（Gerhard Richter）。

《緩和的張力》創作于1937年，此作在二十世紀藝術史上地位特殊，亦是康丁斯基藝術造詣達至頂峰的代表作。康丁斯基察覺顏色原來可從具象中抽離，并蛻變成藝術主題本身，因此別開蹊徑，在抒情抽象里融入音樂感應。1933年，康丁斯基移居巴黎后，創作出錯綜復雜的抽象構圖，而這批1930年代的作品，包括《緩和的張力》，被譽為其藝術理念的結晶。

深受音樂創作啟發的康丁斯基認為，每一種顏色都有其相對的一種情感或「聲音」。他于《藝術中的精神》寫道：「顏色乃鍵盤。眼睛乃音錘。靈魂乃鋼琴，附上許多的弦。」《緩和的張力》的畫面正令人聯想起線譜上優美的譜號與音符，至于構圖右方徐徐冒起的阿拉伯式曲線又似小提琴的琴頭，婀娜多姿。可是，畫作的音樂性并非出自畫中各自獨立的題材，而是構圖整體所協奏出來。此等林林總總的視覺元素，共同合奏出一首壯麗的交響樂章，成為悅耳悅目的和聲。

「以耳朵聽音樂、以眼睛看繪畫，……停止思考！」

瓦西里·康丁斯基

多年來，古根海姆收藏了康丁斯基藝術生涯中各時期的大作。為了1964年的拍賣會，他特別從中精挑細選出上佳的代表作。正因如此，這場非同凡響的拍賣會為許多收藏家提供了第一次收藏康丁斯基重要作品的機會。此前，康丁斯基的作品幾乎只見于俄羅斯各地的藝術博物館、慕尼黑倫巴赫美術館，以及其遺孀妮娜·康定斯基的收藏。