張大千，原名正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺。20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。

出版物封面

二十世紀20年代，中國花鳥畫呈現出一派追隨宋元花鳥之風尚，在畫法上努力避免明清以來所盛行的不求形似的文人寫意花鳥畫，而其中以張大千為代表的工筆花鳥獨步當時。張大千最初學習新羅山人、八大、華嵒的寫意路線，而30年代中期漸學北宋院體的工筆之風，張大千于40年代在敦煌臨摹壁畫，也一定程度上影響了其花鳥畫之走向，借唐人壁畫的濃墨重彩和宋人繪畫的靜謐雅韻，于婉麗中增添了華美之氣，蔚為世人所嘆。

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30年代中期至50年代初是張大千工筆花鳥的高峰時期，而紅葉白頭則是先生最為常見的創作題材，此幅榮寶齋珍藏之作即為此類題材，是其工筆翎毛之代表佳作，畫上題有“甲申秋日青城山中作”，盧溝橋事變后張大千困居北平，輾轉上海香港而后隱居于四川青城山上清宮，幽幽朗逸的青城山中給予了其極大的心靈慰藉和創作靈感，這里是對他是一段極為特殊記憶與回憶，值此期間他潛心創作出一批經典之作。

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此件作品清新淡雅，畫面極具欣賞性，符合時代的審美需求，系張大千工筆重彩的風格一路，在繼承宋代宮廷院體花鳥畫傳統的基礎上，又以實物寫生為主，富于生動意趣之感，是他較具代表性的工筆花鳥畫之一。于構圖上借邊起勢，設色細膩自然，取一高枝縱向貫穿畫面，姿態舒展自然，枝干上下紅葉兩叢，璀璨如錦，相互輝映，互呈異彩。旁有綠芽隱現，呈現出新舊交替之景，其上一白鳥悠閑落于枝頭，生動傳神，栩栩如生，正如其言：“工筆作花鳥，須形意并重，更要注重神，否則便流于標本畫而匠氣十足”。除此摹古之外，張大千對于翎鳥觀察細致入微，他在四川青城山居時期，常見到山花異鳥，且自己養鳥以便日常觀察或寫生。此畫即是其于青城山居住時庭院的秋冬之景，大千稱枝頭棲息的白羽小鳥為“玉鴉”，有時亦名為“雪鴉”，是其在成都及青城所蓄養的一種異鳥，為他創作中的常客。

此幅《白頭紅葉圖》氣韻格調含蓄雅致，畫面色彩對比強烈，筆法極具古韻，枝干一氣呵成，以淡墨勾枝干，間以濃墨點染，行筆節奏頓挫，線條堅實有力，以細線勾勒出葉子的正側反背形態變化，再以照殿紅、朱砂等暈染，顏色通透，艷而不俗。于筆觸間釋放不凡張力，給人以靈動之感，足見其造詣之深。秋日乍寒，幽禽自樂，寓情于景，直指人心，可見大千先生驚人的創造力和超凡的藝術精神，意味深遠，溢于畫外，當屬巧奪天工之精作，傳世不為多見，大家風韻，識者當寶。