展覽現場。(00:35)

“守貧揮毫六十七霜，欲求端的本來無法”是井上有一晚年寫下的遺偈，這句話也正印證了他一生踐行的寫照。

井上有一是20世紀下半葉日本杰出的書法藝術家，被譽為日本戰后現代藝術的代表人物。自去年清華大學藝術博物館舉辦井上有一書法展之后，5月21日，展覽“墨淵祭：井上有一作品回顧展”在上海寶龍美術館開幕，呈現70余件作品，包括最具代表性的“一字書”與“多字書”，展現井上有一的精神與藝術生涯。

井上有一（1916-1985），1916年2月出生于東京，他是20世紀后期日本著名書法藝術家，日本戰后現代藝術代表人物，被認為是20世紀日本漢字書寫藝術的奇跡。他自稱“書鬼”，用盡一生鉆研書法，為書法傾盡一生。

井上有一

白天，井上有一是一位教師，他從19歲任教，50歲當教務主任，之后當上小學校長，職業生涯勤勤懇懇。而夜晚，他則是一位特立獨行的書法家。1950年，井上有一初登書壇。次年，獲得“第三屆每日書道展”第三名，并逐漸活躍于國際舞臺，參與巴西圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展等重要藝術盛會。

井上有一的作品打破了人們對傳統書法的認知和理解，他不只是書寫，更是走向了“寫的行為”，與當時西方的抽象表現藝術家波洛克遙相呼應。但是他的作品并非僅僅停留于藝術表現的方式和技巧，而是呈揭出別具一格的東方大美，深撼人心。他的書法對西方藝術、對中國當代書法，甚至整個當代藝術領域都產生了巨大影響。

“守貧揮毫六十七霜，欲求端的本來無法”是井上有一晚年與病魔抗爭，寫下的遺偈，這句話也正印證了他一生踐行的寫照。1985年6月15日，井上有一終因肝功能衰竭病逝。

從吸收傳統到“一字書”

澎湃新聞了解到，此次展覽是繼2020年清華大學藝術博物館“東瀛的鐘聲——井上有一作品回顧展”之后首次上海巡展，精選貫穿井上有一創作生涯的大量經典作品，包括最具代表性的“一字書”與“多字書”，力圖展示最為真實的“井上有一”，展現其精神世界和藝術境地。

策展人魏立剛告訴記者，清華藝術博物館的展廳比較暗，是博物館的射燈打在作品上展示，展覽也意在突出他的歷史性，希望引起中日互動，而這一次展覽叫“墨淵祭”，在寶龍美術館展廳是親民化的展示，希望觀眾沉浸其中，感受其墨跡。

展廳現場

展廳現場

魏立剛在展覽前言中將井上有一的書法梳理出“三度”：深度，濃度和純度。他表示，“井上有一的作品是現代書法范疇，非傳統書法，但它繼承和抓取無疑是非常傳統與深刻的。那些開創少字派的人的作品太日本化了，而井上有一的作品并非如此。這來源于他的深度，源于他對顏真卿深層的吸收，你可以從他的字的氣息中感受到對于顏真卿字體的吸收。此外，井上有一作品中，虛實、陰陽等關系處理得非常好，這其中既有基于唐楷，也有漢碑的，金文的吸收。”

進入展廳，首先能看到的是其早年作品《木頭人》和懸掛在展廳中的井上有一書寫時用的地毯。20世紀50年代，井上有一開始活躍于國際舞臺。而戰爭對井上有一的影響不可小覷，在他所任職的小學中多名學生喪生，他本人亦經歷過昏迷假死狀態。戰敗后，為從巨大的創傷中振作起來，他重歸講臺，并埋頭創作。他集中書寫了宮澤賢治（Kenji Miyazawa,1896-1933）的作品《不畏風雨》（Rain Won't），并完成了名作《木頭人》（Dekunobou/The Puppet）。之后，觀眾則可以看到其多幅一字書作品，包括《龍》《虎》《鳥》《愛》《貧》等代表作。

《木頭人》墨、和紙，1951

在很長一段時間里，井上有一寫的是“一字書”。20世紀50年代后半至60年代，井上有一以“一字書”為首，創制出多樣化的表達，比如越出畫面的構圖方式，以濃墨抑或淡墨書寫文字等，在構圖、筆法、墨色方面不斷轉變，嘗試了各種自主限制性的表現方式。此外，其“多字書”則為面向社會的批判性文字，以及面向自身的內省式語匯。

展廳現場《貧》系列

井上有一反復書寫的單字，與他的人生經歷息息相關。其中，“貧”和“花”都是1945年東京大空襲在他心中漫長的投影。空襲時，他與死亡擦肩而過，在那之后的一段時間，一貫刻苦進取的有一第一次失去了人生的目標和動力。“每天拿著一本《老子》和燒焦的米做的盒飯，踏著焦土走到腐臭彌漫尸骨累累的學校去。”他后來回憶說，他“整天在尸臭彌漫的廢墟上邊聽空襲警報邊看那本書。”他后來將用書法記錄那悲慘的一幕，作為自己的使命，但悲痛的回憶使他很難提筆，最終，他想到一個字一個字地去寫。《貧》字是井上有一從《老子》《論語》以及宮澤賢治的《不怕雨》中發現的。“貧”是大空襲后的一無所有，是他數十年教師生涯的不求富裕但求自在，也是束縛重重的世俗生活之上的質樸自然。

《花》墨、和紙，1967

海上雅臣先生是日本著名評論家、收藏家。1931年生，1974年創建藝術工作室和美術愛好者聯誼會“六月風”，從事出版美術書籍、制作美術紀錄影片、舉辦展覽等活動。在井上有一最絕望的時候開始收藏他的作品，也是井上有一藝術之路的重要推手。1971年，海上雅臣編錄的《花之書帖》正式刊發。其中提到：當看到鮮花時，能體會到給各種各樣的花起名的人的心。花這個字的意思是“從草字頭（草）變化”，有漢字的造型法的情趣。......《花》是近四年的作品, 初心的純真和錘煉過的造型感覺相互交融,就像一朵無名年代的花。

《愛》，墨、和紙，1972

《愛》系列的創作，是井上有一重要的代表作，也可以稱得上是井上有一下定決心與書壇決裂的關鍵。“第七屆日展”上，井上有一的代表作品《愛》最終落選。他在日記中寫道：“落選得好。不能再學蝙蝠稱王了。不要為名利所惑，也不要害怕樹敵過多而作繭自縛。只要自己認為走得正，既要義無反顧。”

展覽現場

對于書寫的探索

20世紀60年代，井上有一的創作可以大致劃分為兩個時期，前一個時期延續了50年代后半期的創作風格，屬于持續探究技法的階段。在紙張比例、構圖、墨色、質感等方面，井上有一皆進行了諸多突破性嘗試。

井上有一極盡所能地創作，運用了特意將報紙留痕于作品、文字超出構圖邊界等手法。寒冷時節他將研磨過的墨冷凍整晚，時而加水稀釋使用，時而直接使用濃黑墨料，從而使單色墨呈現出深淺多變的對比效果。有時他還會將干燥的墨塊掰斷，毀掉已經完成的作品，此后他在墨料中添入日本膠并開始使用“膠墨”（paste ink）。展廳中，《龍》就是以“凍墨”書寫而就。

展廳現場，《龍》

《龍》（局部）

展廳現場，《泰》系列

隨后，是井上有一向70年代過渡的蓄力階段，這個時期的作品愈發安定、深穩。他創作出了《泰》、《風》等引人矚目的系列作品。魏立剛表示，“他將碳粉和膠調在一起，在紙張上呈現出痕轍，保留出書寫時的原始狀態。在這種粗筆鋒中能看出一種精細，這些細碎的筆鋒對應的是心緒的走向。而在邊上兩幅《泰》字則可以看到其書寫結構的變化，一幅下半部分空間很小，像是嵌入進去，還可以看到散鋒，另一幅則有點金文、大篆的感覺。”

井上有一“一字書”筆鋒細節

井上有一“一字書”筆鋒細節

井上有一“一字書”筆鋒細節

井上有一“一字書”筆鋒細節

1978年，井上有一被診斷出肝硬化，并在次年的2月至5月因食道靜脈瘤住院治療。那時起，井上有一自覺時日不多，開始將生死觀納入創作，對于文字的選擇也愈發審慎。自此至1985年去世之前，他在逆境之中創作了諸多杰作。除了《愛》，《鳥》等“一字書”名作外，他開始著重表現文字本身及其意味。隨著人生境況的變遷，其作品風格亦隨之轉向，愈發隨性而又耐人尋味。

《噫橫川國民學校》墨、和紙，1978

《滑床山之熊》木炭、和紙，1985

井上有一在晚年體弱多病之際開創了新的表達方式，即使用碳棒、鉛筆、木炭等書寫而成。他全然不在意繼續完成書寫。出錯以及不滿意之處，井上有一便自上而下涂黑損毀。直至去世前夕，他依然頑強書寫著賢治的代表作《滑床山之熊》（Nametokoyama no Kuma/The Bears of Nametoko），這亦可視為井上有一的遺作之一。“滑床山與熊”這樣的主題，其間原本為對立的存在，但是作者超越了淺層境界而融二為一。熊和獵人看似敵對，實際上都要遵從山林規則，即在自然法則中的某種共識下，是彼此承認的共存者。獵人為生計所迫不得以偶爾射擊熊族，熊族為生存而拼死抵抗又不免襲擊人類。這部別致秀逸的作品描繪了文明與自然、社會與自然的關系，賢治的物語和井上有一的碳棒書共同構筑了凄美的藝術世界。青色的粉棒很美。有人認為，井上有一使用碳棒、鉛筆和木炭共同完成的“言語書”，在作品的豐富性上超越了“一字書”。

展廳末，作品《上》則是井上有一的另一件遺作，創作初期感性化的筆觸以及過度的裝飾性表達逐漸消弭。作品中出現了更大面積的留白，《上》的文字化身靜待終期的生命，輕息靜喘。

展廳現場，井上有一以炭筆與鉛筆書寫的作品

《上》墨、和紙，1984

展覽將展至8月29日。