李婧作品展開始序幕：從可控的區域去看不可控的世界

日期：2021-05-30 11:10:21 來源：藝術中國

展覽 >李婧作品展開始序幕：從可控的區域去看不可控的世界

“控制之外——李婧作品展”現場導覽

2021年5月22日下午，“控制之外——李婧作品展”在今日美術館BETWEEN SPACE空間開幕，本次展覽由中國藝術研究院教授、藝術家譚平擔任學術主持，今日美術館副館長晏燕擔任策展人，展出了藝術家李婧近六年來創作的抽象繪畫系列作品及裝置作品。在開幕當天BETWEEN SPACE匯集了眾多嘉賓及學者，針對展覽內容各抒己見。

“控制之外——李婧作品展”現場導覽

李婧的繪畫作品色彩明快，看似抽象的畫面，實則是她對微觀局部痕跡的刻畫。針對這一點，展覽的學術主持譚平在接受采訪時說：“李婧的作品一直在探討一個怎么看的問題，或是怎么看對于她來說更可控。初學畫畫都會學構圖，尤其是寫生，還會用手做一個取景框。這也許就是作為藝術家認識世界一個可控的渠道與方法。人太渺小，無論我們借助什么工具，都是帶著不同的眼鏡看世界，無論如何充滿想象，看到的永遠是整個世界的某個局部。不妨像李婧一樣，靜下心來，琢磨一小片可控的痕跡、微觀的局部，也許也能弄清這個不可控世界的本質。”

現場嘉賓合影（圖片來源：今日美術館）

中央美術學院建筑學院教授、藝術家王兵則表示，“李婧的轉變是在探索形象質量的過程中放棄形象。其情感即是她的觀點，不僅是作品的形式，同時也是將感知變為認識。對于她來說，這只是一個開端，從事物表層剝離視覺線索，發現自己構造圖示的印記，發現自己情感的生長。”

對于李婧此次展覽的主題和內容呈現，展覽策展人、今日美術館副館長晏燕與各位嘉賓分享，“李婧《痕跡的肖像》系列作品創作始于她在法國南特美院訪學期間，對工作室一張斑駁桌面的刻畫。以‘微觀敘事’的方式，將目光定焦于‘痕跡’，如實地描繪其形狀和顏色。這種偶然形成的客觀形態，在李婧的刻畫下，呈現出抽象圖像的意味。在創作過程中，藝術家的極端自我控制，與不可控因素相博弈的結果，在‘可控與不可控’之間，繪畫的意義進一步觀念化。”

展覽策展人、今日美術館副館長晏燕介紹李婧作品

藝術家李婧闡述自己的創作理念

著名藝術評論家易英教授將李婧的繪畫過程歸納為“尋找心靈的對應”，在他看來：“心靈、靈感、感悟，都是藝術創作的感性現象，李婧的不同就在于她不是一蹴而就地靈感顯現，而是選擇和漫游，直到無意識深處的自我真實地顯現在形式上，才實現了心靈的對應。當然，每一次選擇和偶遇并不都是‘無縫對接’，它只是心靈或自我的某一角落，但這也足夠了，自我的心理圖式的構成本來就是復雜而豐富的，李婧做到的就是在多種條件下，運用多種手段，在某一方面實現成功的對接。因此，她的作品總是新鮮的、充滿生氣的。”

BETWEEN SPACE作為2021年今日美術館為公眾打造的了解藝術、接觸藝術的新空間，將為公眾帶來包含視、聽、味、觸等多感官的藝術體驗。此次李婧個展“控制之外”，與初夏色彩相呼應的抽象繪畫作品，無疑給觀眾帶來獨特的視覺體驗。

“控制之外——李婧作品展”展覽現場

李婧的凝視與遠眺

李婧一直在進行著“可控”與“不可控”兩者關系的造型實驗，她擅長將偶然的、不可控的痕跡變成畫面，同時將繪畫創作中所產生的不可控的因素保留在自己作品中。此次展覽“控制之外”是對其個人近六年繪畫方法的梳理和系統呈現。

從2016年第一張《痕跡的肖像》系列作品開始，李婧就對物體面的各種痕跡產生興趣，并將此作為繪畫創作的一個重要主題。從《痕跡的肖像》到《調色板》系列，藝術家的觀念繪畫逐步走向成熟，在抓取“調色板痕跡”作為繪畫主體表現對象的過程中，她完成了自我控制下的不可控性因素的再現。

“控制之外——李婧作品展”展覽現場

在視角選擇上，藝術家有意識的將“整體”和“局部”做為一組題材進行呈現，以此形成多重有意味的形式圖像。在展廳內呈現的《痕跡的肖像》就是一組整體和局部的生動對話，觀眾會不經意之間發現兩者微妙的關聯，不需要走近畫作就可以看到放大的局部。

在主動地截取和確立價值方向，李婧一直以 “可控與不可控”作為創作核心，并拓展個人藝術創作。此次展出的《痕跡的肖像II》《馬賽香皂》是她最新系列作品。《馬賽香皂》呈現的是藝術家對微觀的痕跡的關注；而《痕跡的肖像II》中則加入“時間”這個概念，作品尺幅從小到大，顏色從明黃變換至淺灰，表面看像是身體傷痕從重到輕的變化過程，實則是對時間流逝的追憶和生活的感悟。

“控制之外——李婧作品展”展覽現場

李婧的學習背景除了自由藝術、版畫，還有建筑及藝術品保存和修復，或許正因為有這種跨專業的認知，讓她的作品既有一種空間感，還有局部的細膩。此次展覽，按系列和成組的方式呈現，既有藝術家對客觀圖像的整體“再現”，還有對整體的局部放大。本次展覽還特別呈現了藝術家專為“控制之外”展覽，結合展廳空間創作的裝置作品《圖騰》。這件作品延續了她對控制與不可控的主題，嘗試在畫布以外的載體上進行創作。作品中豐富的色彩強化了樹木自然形成的裂縫形態，給人一種遠古人類在畫圖騰的感覺。

李婧的繪畫，是她對客觀世界的凝視和遠眺，在這個過程中心靈安靜了，時間單純了，靜止的圖像卻流動起來。

本次展覽將持續到6月20日，免費對公眾開放。