國際博物館日｜文徵明巨幅《五瑞圖》僅展三日，曬寶也是雅集

唐寅“歲寒三友”展三日，三場對話三點唐伯虎

5月18日至20日，上海劉海粟美術館推出“存天雅集·博物賞識”特別項目——展出館藏沈周《山水冊》，并展開連續三晚的對話。這是繼去年展出館藏文徵明《五瑞圖》、唐寅《歲寒三友圖》后，第三次以一件館藏，講述畫內畫外，沈周、明四家，以及明代士人的社交生活以及對當下的影響。

沈周《山水冊》在上海劉海粟美術館序廳展出3天

在美術館一樓序廳，沈周《山水冊》八開陳列在墻上，尺幅比想象中大。八開中一開封面、一開為自題，展出的另六開分別為危石中的老樹枯藤、夕陽之下鳥飛還，山水之間的垂釣漁翁、跨水草亭內的二叟清談，大雨中的一葉扁舟、雪中的行旅……如同沈周的其他作品一樣，這套《山水冊》既畫下了“當下即成的感興”，也畫下了“心與天游的自得”。

沈周《山水冊》之一

卷后沈周自題：“右畫冊凡若干幅，山水、樹石、風亭、溪館、月露、風云，各自為狀。其間描寫遠背古人，謂為得意，則吾豈敢，然觀者或有取焉，是亦老朽之幸也，此此冊始于弘治辛亥（1491年）之春終于壬子（1492年）之夏，非詫其為之不易，而自家興味自不多得耳。沈周。”后鈐印：“啟南”、“白石翁”。

沈周《山水冊》自題

從中可知，作這套冊頁時，沈周時年64歲，屬于沈周晚期作品。這時期沈周的繪畫，用筆沉穩、渾厚簡達、濕潤蒼茫、筆墨粗簡豪放。他將吳鎮多變的筆墨之道、王蒙畫風中的細密厚潤和黃公望筆法的雄偉瀟灑融為一體，“集諸家之法”而形成一種練達、渾厚、蒼茫、蒼潤的山水畫藝術風格。

沈周的畫中，幾乎都有小小的人物，他們在喝茶、聚會、撫琴、送客，表達的似乎就是蘇州文人的生活。沈周的筆下，不論描述悲哀或者歡喜，均以他自己純真而絲毫不造作的筆調表現。他把生命的內心感悟以直接地將其表現的手法作為自己的繪畫信念。

沈周《山水冊》之一

沈周綿延至今的影響力

沈周是中國藝術史上最值得關注的人物之一，這不僅僅是因為他是15世紀后半世在戴進之后最有影響的畫家，也不僅僅是因為他是明代中后期百年間有著“一曲天下”之勢的“吳門畫派”的開宗大師，更主要的是因為他特有的藝術內涵及其作品中高度的歷史價值，決定了他在藝術史上揮之不去的種種記憶。

沈周80歲畫像，1506年

沈周（1427-1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，江蘇長洲相城（今江蘇蘇州）人。受他早年的老師杜瓊、劉玨的指引，從王蒙開始入元人門徑。而王蒙與沈周的祖父良琛過往甚密，王蒙曾踏月夜訪沈良琛并為其作畫，王蒙的《太白山圖卷》即為沈家珍藏。沈周的祖父和父親均能詩擅畫，“有名于時”，并且樂善好客， 一時名流，皆相過從，時常高朋滿座，過著品詩論畫饒有“吳趣”的大知識分子兼大地主的閑適優雅的生活。沈周自幼便熏陶在這樣的氛圍之中，沈周早年臨過唐宋元諸家作品，而對王蒙用力尤勤，于這位“筆能扛鼎”的元代大家身上受惠良多，這可以從他《廬山高》等秀潤可愛的早期畫風中窺見一斑。

沈周《山水冊》之一

沈周平生雖然優游林下，足跡亦只在南京、杭州、宜興、虞山、吳中一帶，卻交游無數，名滿天下——恰如其學生文徵明所言，先生以布衣之杰，隆望當代。沈周無疑已成為了當時蘇州朝野眾孚的“精神領袖”，在畫壇，他是“吳門畫派”集團的美學理念同時也是藝術觀和人生觀的指導者，是開一代風氣的主導者。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中評“先生繪事為當代第一”，確定了他在畫壇的崇尊地位，也開啟了明代中期吳中文學流派、吳門書派、吳門畫派等各藝術流派，并且對后世的董其昌、清代的四王吳惲均有一定的影響。

冊頁前的題簽

這套冊頁是如何成為劉海粟藏品的呢？據華東師范大學美術學院副教授汪滌在第二場雅集中介紹，冊頁前的題簽和冊頁后的題跋均來自清末民初著名書法家曾熙。張大千在書畫上拜過李瑞清與曾熙兩位名人為老師，他們當時都寓居上海，對張氏多有提攜。據曾熙在題跋中說，這套冊頁來自鎮江戴氏家族，后轉由李瑞清收藏，再到了曾熙手中。曾熙評論此冊道：“水墨四幀，淡逸深永，有突入南宗宋人者，有非吳仲圭所能到者，功力深處復見天機，其過人蓋在此。”。劉海粟與張大千同輩，也與曾熙多有往來，這套冊頁可能就是曾熙去世之后轉為劉海粟所藏。如今冊頁上蓋有“劉海粟家珍藏”“海粟審定”等印章。這說明，在晚清、民國時期的海上畫壇，沈周也是備受推崇的。

冊頁后的題跋

沈周詩畫的融合研究

沈周幾乎每畫題詩、倚詩作畫，詩意即是畫境。作為文學研究者，復旦大學文學博士、華東師范大學中文系副教授湯志波從詩文的角度講述了沈周式中國傳統文人的詩畫關系。他在八年前整理沈周詩文材料，出版《沈周集》，其中收入了沈周三千多首詩，在進行校刊對比后，發現隨著沈周畫風從“細沈”到“粗沈”的轉變，他詩歌風格也發生了變化。

汪滌和湯志波就詩畫融合談論沈周

據湯志波的研究，早年沈周學唐詩，在他早期的稿本可以明顯看到亦步亦趨，模仿“唐風”的現象。但與畫風轉變一致，沈周大約在40歲以后轉向宋詩，他學陸游、蘇軾，也學中晚唐白居易。在他的影響下，蘇州文壇也開始學白居易、成為一個獨特的存在。

沈周《山水冊》之一

在展出冊頁上，每一頁均有題詩，也基本是“老嫗能解”的白居易風格。其上畫的，更是生活的日常，如同宋詩關注生命中細枝末節的微妙感動。

除了在畫中表達生活、交友，生活的日常瑣事也會被記錄在詩稿中，雖然到了中晚明就有人批評沈周，覺得學詩要學盛唐，“但如今反觀，沈周日常生活、美術和詩歌創作是一致，他就寫日常生活所見，用畫筆表達、用詩歌記錄，他的詩和畫可以打通研究。”湯志波說。

沈周《山水冊》之一

所以在這套冊頁的中，有雨中泛湖、亭中清談，讓人感到無邊的開闊。沈周似乎在落英繽紛的水岸，在詠嘆生命無邊的美好，寫下“松風澗水天然調，抱得琴來不用彈”的詞句。

對于蘇州園林和江南山水的記錄，是沈周繪畫的重要主題。他以寫意的筆墨描繪了真實的場景，汪滌舉例說沈周《千人石夜游圖》就表現了畫家一個人在虎丘著名景觀千人石上策杖夜游的閑適狀態。因為家人葬在蘇州西山，沈周常常出游這一地圖，繪制了不少“西山圖”，表現了墨色淋漓的雨意云山場景，傳達出他對江南的自然環境的真切感受。

沈周《山水冊》之一

相比現在的分科制，沈周是全才。除了詩畫外，他還有文言筆記小說的創作、還懂中醫。這也提示著當下的學術研究要打破學科壁壘，以跨專業的方式進行研究。

沈周《山水冊》之一

除了汪滌、湯志波藝術史和文學史的角度講述外，連續三晚的雅集中，畫家張弛、徐旭峰從各自創作的角度探討沈周；畫家肖谷、中日文化研究者黃立俊以及上海漢潮文化創始人、“95 后”的文言，則從沈周《東莊圖》的轉化、攝影、對日本文化的影響，以及傳統文化IP挖掘的角度再談沈周。據悉，這是上海劉海粟美術館第三次“曬寶”，去年此時，一件館藏高近1.89米的巨幅文徵明《五瑞圖》，也以此拉開“存天雅集·博物賞識”的序幕。三場論壇從“五瑞圖”在藝術史中的變遷與影響、文徵明所引導的中式文人的生活方式等角度解讀作品。

從去年夏初的端午物像，到冬日“博物賞識”系列展出一件館藏作品唐寅《歲寒三友圖》，并由相關學者面向公眾暢談唐寅作品與明代士人的社交生活，聊電影中唐伯虎的人設及其交友圈，聊他與當代生活中流行文化的關系。

2020年12月，館藏作品唐寅《歲寒三友圖》展出現場

據悉，依托劉海粟先生的收藏，目前劉海粟美術館擁有唐至清的古畫200多件，對古畫的研究解析是一個很大的課題，對于古畫的展示也很慎重。古畫需要深入的解析、研究、解讀。通過“曬寶”、邀請專家解讀和網絡直播短期活動的方式，也希望讓藏品活起來。

沈周《山水冊》之一

沈周《山水冊》在上海劉海粟美術館序廳展出3天