中貿圣佳2021春拍| 潘玉良 民國“第一女畫家”
日期：2021-05-22 21:49:55 來源：中貿圣佳
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預展 5月18日-5月19日
拍賣 5月20日-5月21日
北京國際飯店會議中心
（北京市東城區建國門內大街9號）
現當代藝術
5月20日 12:00 二層C廳
對民國藝術史有所了解的人都知道，在民國時期，中國藝術成功者，尤其是油畫方面，大多數是游學海外的藝術人士，特別是從法國學成歸來的，比如徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽等等。這份顯赫的名單，幾乎構成了民國以及新中國初期油畫藝術史發展的全部重要人物。但事實上，在當時能夠出國接受教育的藝術家在總體人數上看仍然是少數，尤其是女性藝術家，并且這些女性藝術家后來成為佼佼者的更是少之又少。在今天我們還能夠熟悉的或許就只有號稱“民國六大新女性畫家”的潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤與孫多慈。而在這六位藝術家當中，潘玉良無疑是其中最為引人注目的佼佼者。首先作為一位女性，拋開她后來的藝術成就不談，潘玉良（1895—1977）本人的人生經歷，就堪稱得上傳奇。她是江蘇揚州人，因為早年喪失父母，生活艱辛而淪為煙花樓里的丫頭，受盡了生活給予她的屈辱。不過，她也是幸運的，1913年，18歲的潘玉良遇見了自己生命中的貴人潘贊化，納她為妾，將她從妓院中贖出，并且后來又送她前往劉海粟在上海開辦的美專學習繪畫。她當時的老師是朱屺瞻、王濟遠。或許，天賦以及特殊的身世贏得了普遍的同情和幫助，在眾多藝術前輩的幫助下，她于1921年考入了法國里昂美術學校，兩年后又考入國立巴黎美術學校。在這所學校里，她的老師，就是對徐悲鴻的藝術產生非常重要影響的達揚。無疑，潘玉良在留學時期的成績是優秀與奪目的：在1925年，她以優異的成績獲得了巴黎美術學校給她的羅馬獎學金。憑借這筆獎金，她于意大利羅馬皇家美術學進行了系統性的繪畫學習。巴黎潘玉良寓中，時在民國39至40年間。前排中位為潘玉良在羅馬期間，她又受到了到雕塑系主任瓊斯教授的青睞，得到機會跟隨其學習了兩年雕塑創作。1926年，她又獲得羅馬國際藝術展覽會金質獎。這樣的經歷，是當時大多數男性中國留學藝術家也無法企及的。于是，在完成學業后不久，她就收到了在意大利訪問的劉海粟的邀請，回國前往上海美專任教，與曾經的老師王濟遠和龐薰琹成為同事。1929年，她的“中國第一女畫家畫展”有80余件作品。在以后的時間里（1929—1936年），她在上海和南京相繼舉辦過5次個人畫展，并參加了1929年和1937年的全國美展，獲得廣泛的好評。在這個時期的中國西畫畫家中，潘玉良是對印象主義的技術和效果有敏感體會的少數畫家之一，她明了寫實的基本歷史，但對法國畫家的視覺感受也非常理解，同時也對野獸派的平面有天生的認同，她似乎本能地理解自由使用色彩的美學趣味，放松的筆觸和強烈的色彩既是為了光的斑斕，也是為了畫面的自主性。《聊天雙裸》就是這樣的典型代表。在這幅繪畫里，藝術家構圖大膽、色彩豐富，她先用熟練流暢的黑線勾出兩位裸女的造型，然后再點染重彩塑造人體的量感和肌膚的質感。在構圖和背景營造方面，她則借用了中國山水畫中的一些概念和做法，用點描或交錯的筆法充滿空間。同時，她又以印象派的外光技法為基礎，再融合自己的感受，使得畫面不嫵媚，不纖柔，反而有點“狠”的感覺。用筆干脆利落，使得我們在兩具飽滿、裸露的女性軀體中，看到的絕不是情色，而是生命的力量和女性自我頌揚的尊嚴。不過，雖然，畫藝精湛，但潘玉良生前窮困潦倒，一生也沒賣出幾幅畫。潘玉良去世之前，她把一生創作的作品都交由知己王守義保管，并囑咐他將遺作運回祖國。由于坎坷的人生以及一些文學、影視作品等的宣傳和影響，潘玉良早已超出藝術史的范疇而為社會所熟悉。而這一切，也使得她在藝術市場不斷成熟的今天，獲得了非常高的市場關注度。并且，由于她流出到市場中銷售的作品并不多，所以凡是她的創作，幾乎都拍賣到了高價。比如早在2006年，她的《非洲裸女》，在西泠拍賣就以902萬元的高價成交；2019年，同樣是描繪兩位裸體女性的《海邊浴女》在香港嘉德拍出了1740萬港幣的高價；國際兩大拍賣行，蘇富比和佳士得，也都有她超過千萬元港幣的成交紀錄（《海邊五裸女》，2768萬港幣；《裸女及面具》，1188萬港幣）。潘玉良 《窗前的女人》紙板油彩 24×33cm 20世紀40年代 中國美術館藏當然，藝術的價值并不能完全用金錢來衡量，但是拍賣成交價格的高昂，代表了藏家對其藝術價值的高度認可。所以，不論從市場、學術還是人生的經歷來看，潘玉良都無愧被稱為民國時期的“第一女畫家”。潘玉良 聊天雙裸 ?PAN YULIANG CHAT NUDE①《民國油畫收藏展》，P30，江蘇美術出版社，2006年②《20 世紀中國藝術史》，P249，北京大學出版社，2006年
本件作品人物畫法源于印象派，從中可以領略到馬奈人物畫的堅實、莫迪里阿尼的形態，凡東根色彩的鮮艷純粹，光影閃爍，又總是鋪陳著一種東方的憂郁。潘玉良雖曾生活于安徽，受熏陶于標準中國民間藝術，但她學的是西畫，而且直入最純粹的西畫境界。但五十年代后，常見她的作品以線條勾勒，淺淡水影暈染，人物造型用色，均有一層日本浮世繪的溫柔情韻。其畫中女子造型仿馬奈的“草地上的午餐”中的女子，但線條寬放隨意又隱約可見畢加索風格。婉約沉穩，似有江南之思。?
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