中貿圣佳2021春拍專題展 活色生香：李津 & 歷史的倒影：武藝
日期：2021-05-22 14:22:49 來源：中貿圣佳
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>中貿圣佳2021春拍專題展 活色生香：李津 & 歷史的倒影：武藝
預展 5月18日-5月19日
拍賣 5月20日-5月21日
北京國際飯店會議中心
（北京市東城區建國門內大街9號）
世俗、幽默、浮夸、肉欲，或許是大多數人觀看李津繪畫時留下的第一印象。確實，作為新文人畫家最重要代表之一，李津的繪畫風格獨樹一幟。他以自己為模特，創造了一系列醉眼朦朧、不諳世事，時而幽默、時而荒誕、時而又做無辜狀的男子。這樣的狀態，似乎繼承了中國魏晉時期名士們的放縱不羈，也似乎是消費主義社會里醉生夢死的飲食男女。這是藝術家的天性所致，也是新文人畫家反叛傳統畫家文質彬彬的形象所在。傳統文化里強調道德的自我修養，在新文人畫家的作品里已經幾乎消失不見，重視自身的欲望、重視飲食男女的世俗之情，才是他們更為關心的事情。于是，在李津的畫筆下，“享樂”成為了一種全新的美感，逍遙自在、放浪不羈、玩世不恭，才是藝術家認為的人生最高境界。也是在這種觀點的支持下，我們發現李津筆下的人物不僅不美，可以說大多數還很丑陋。只不過，這種丑陋，并沒有讓人唯恐避之不及。相反，在細細品味之后，還能讓人發出一些欣賞的贊嘆。這是因為在所謂表象丑陋的背后，是藝術家的真實、真誠，是直面生活后、不帶任何虛偽的赤條條。也正如李津筆下描繪的那些女人，在濾鏡和美顏流行的當下，決然和世俗認為的美無關，但她們卻也是可愛、詼諧和誘人的，也可以說是充滿了欲望和艷情。當然，更讓觀者欣喜的是，這些女性并不是冷冰冰或者不可接觸的，他們仿佛可以被觸摸，被感受。這顯然，比當下的視頻美女們，更能讓人愉悅和贊嘆。極為平凡的日常生活，也是李津畫面中經常出現的場景，特別是那些美食。無論是蔬菜瓜果、生猛海鮮還是豬牛羊雞，都是他作品中的常客，并且這些美食也都往往配有精美的器皿。只是在李津筆下，它們完全不似傳統畫家鐘愛的所謂四君子“梅、蘭、竹、菊”般的清高恬靜，它們不僅一點也不優雅，還格外地世俗入世。也正因此，它們和藝術家畫面中描繪的人物，氣質合一、惺惺相惜，共同構成了藝術家異質的極樂天堂。當然，在畫面的內容表現上處處與傳統唱反調的李津，并不是一個反傳統者，或者是對傳統一無所知的人。相反，在畫面用筆和色彩運用上，李津大量吸收了傳統中國畫的用法，尤其是強調了書法在繪畫創作中的重要性：他的線、墨、色，揮灑自如、節奏分明，既是他個人性情所致，也是傳統訓練給他奠定的基礎。也因此，他更多只是一種價值觀的更新，一種在生活態度上的轉變。并且，在中國社會里，歷來都有所謂大俗才能大雅的說法，而這一點在李津的繪畫里也得到了淋漓盡致地展現。一方面，藝術家通過他特有的方式，讓我們體驗到了人世間最為世俗的快樂；但另一方面，這樣的快樂也觸發了人們生活本真的探尋。相比，那些在云端飄渺處尋找化外世界的高明，在活色生香的日常生活中體驗生活的真諦，難道不也是一種另類的優雅嘛！觀看武藝當下的繪畫，時常會讓觀者產生一種時空錯亂的感受，仿佛一下子從當下這個喧囂的時刻，回歸到了那些相對寧靜、平淡的年代。當然，這得益于他簡潔的畫面、生動的線條、素雅的色彩，而這些通常也會讓人們聯想到古代繪畫中的“逸品”概念。所以，雖然被歸類于“新文人畫”或“新水墨”的代表人物，但是武藝當下的作品，確與傳統有著非常多的共鳴。當然，武藝在早年時的創作，大多也是那些筆墨奔放，情緒濃烈的作品，不過隨著年齡的增長，他逐漸隱藏了自己的鋒芒，趣味也從外露變成了內省。而也正因為如此，當武藝的創作對象屬于歷史中的事物時，往往會具有強烈的時代帶入感。正如，當我們觀看《歲月》、《記憶》、《開戰》、《埋伏》等一批明顯帶有建國初期那段紅色歲月記憶的作品時，很容易回想起那個理想與艱難的歲月。當然，想要進入藝術家的畫面，也并不是那么輕松的。如果觀者，缺乏進入畫面狀態的語境和知識背景，那么將很難體會到作品中所蘊含的意境。究其原因，當武藝針對每一個題材或者觀察對象進行描繪時，他首先會將自己“代入”到被描繪者的情境當中，而這造就了他極具個人化的特色。這也導致了藝術家的眾多出版物中，有很多都是關于他描繪對象所在的城市與環境的攝影集。這樣的方式與寫生的工作方法有著某種相似，但它更為深入，也使得藝術家的作品更為打動觀者。所以，我們看到那些放哨的兒童紅領巾、背槍的村姑、對空作戰的農民戰斗小組時，我們不會把他們當成是一個個陌生的畫面中得對象，而是在記憶中、甚至是生活中曾經出現的周遭人物。將自我“代入”情境中的做法，在武藝對中國傳統故事進行再描繪的作品中，我們也能夠擁有強烈的感受。我們知道關于“二十四孝”的傳統典故，歷代都有大量的藝術家進行過相關的描繪。這不僅是因為對中國影響至深的儒家思想中，“孝”是非常核心的元素，也因為“孝”道也是作為個人品德衡量的重要標準，即使當下也是如此。而當武藝面對這一經典故事時，我們發現藝術家并不想僅僅從膚淺的表面去做一些簡單地、類似圖片說明的描繪，他更想通過對經典背后本相的抓取，去完成這組作品的創作。當然，在這樣的過程中，他仍然還是以自我為中心的。而這種藝術的自主性支撐了他個人藝術特色的獨立性，從而，當武藝向我們展現一個已經被大部分人所熟知的故事時，我們仍然產生了一些欣喜。這種欣喜不來源于畫面或者內容，而是來自于藝術家個人豐富的內心與思想造就的精神與視覺張力。我們知道，當下已經處在了一個無可逆轉的現代化進程中，水墨藝術家較多延續傳統藝術的方式，往往會被認為是落后與保守的。這是因為，在多數人看來，藝術家不應當忽視時代帶給他的情緒與變化。這造成了，當代與傳統在眾多藝術家作品中的不可融合，但武藝似乎超脫了這樣的非此即彼。這是因為，首先他的藝術態度并不是要逃逸到個人的小圈子里。并且，他也不拒絕觀察現實與社會。只是，他對這一切似乎始終保持了距離，而他對待當代與傳統，顯現出了同樣的態度。這雖然導致了他似乎無法站在某種藝術的潮頭，但這也正是他的藝術價值所在。他讓我們看到，一個國家的歷史、當下與未來，是完全可以通過某種方式和態度，被融洽地放置于同一地方或者場景之中。
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