近現(xiàn)代書畫名家領(lǐng)銜，彰顯巨擘風(fēng)范
日期：2021-05-18 16:09:21 來源：永樂拍賣
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>近現(xiàn)代書畫名家領(lǐng)銜，彰顯巨擘風(fēng)范
永樂2021春拍近現(xiàn)代書畫部分推出五大專場，即生命的風(fēng)景——吳冠中作品專場、中國古代書畫專場、十墨山房集珍，近現(xiàn)代書畫夜場、如觀自在——近現(xiàn)代書畫專場、清逸翛然——溥儒丹青墨韻專場。名家及各專題領(lǐng)銜，呈現(xiàn)超越時空的文人情懷與大師之作。
2020年《秋瑾故居》在永樂創(chuàng)造了藝術(shù)家年度最高拍賣紀(jì)錄。今年，永樂拍賣集合現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部與中國書畫部兩大部門，精心策劃、共同呈獻“生命的風(fēng)景”——吳冠中作品專場，由最高標(biāo)的博物館級巨作《蘇醒》領(lǐng)銜。吳冠中大尺幅作品極為難得，本場同時推出《蘇醒》、《松魂》與《新林》三幅紙上巨作，筆墨精煉，丹青至絕，世所罕見。吳冠中生前贈予友人秦元魁的《清水江邊》一作，是二十世紀(jì)畫壇一段深沉友情的見證。體現(xiàn)吳冠中“中西融合”藝術(shù)理念的佳作，表達對巴黎喜愛的親切《春雨》一隅。吳冠中汲取傳統(tǒng)繪畫筆墨所繪《龜（虛古是師）》、《大有余》，以及藝術(shù)家親贈“學(xué)寧同志”，充滿東方韻味的《春早》。《山村》典型方形構(gòu)圖，描繪魯迅故居的山村精彩之景。數(shù)件吳冠中里程碑式作品，共同構(gòu)筑生命的風(fēng)景與吳冠中的藝術(shù)道路。1.1999吳冠中藝術(shù)展，中國美術(shù)館，北京，1999年2.上海藝術(shù)博覽會，上海展覽中心，上海，2008年3.意象江南·藝術(shù)大展，劉海粟美術(shù)館，上海，2019年4.永樂·中國藝術(shù)品大展，幻藝術(shù)中心，北京，2020年9月；湖畔大學(xué)·大禮堂，杭州，2020年10月；平安金融中心，深圳，2020年11月；上海展覽中心，上海，2020年11月1.《畫外話·吳冠中卷》，人民文學(xué)出版社，1999年，P25-26
2.《吳冠中全集 7》，湖北美術(shù)出版社，2007年，P234-235 3.《吳冠中畫集·上卷》，江西美術(shù)出版社，2008年，P182-183風(fēng)箏不斷線：緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展，保利藝術(shù)博物館，2010年1.《美術(shù)家》，美術(shù)家出版社，1983年2月，第30期，P92.《中國近現(xiàn)代名家畫集 吳冠中》，人民美術(shù)出版社，1996年，P363.《吳冠中全集 V》，湖南美術(shù)出版社，2007年4.《吳冠中作品》，保利藝術(shù)博物館，2010年，P901.吳冠中——一個二十世紀(jì)的中國畫家展，大英博物館，英國，1992年2.藝術(shù)北京“風(fēng)箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展”，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京，2011年1.《中國當(dāng)代美術(shù)家畫傳——吳冠中》，四川美術(shù)出版社，1989年2.《榮寶齋畫譜——吳冠中（山水部分）》，榮寶齋，1991年，P353.《吳冠中國畫選》，中國藝術(shù)學(xué)會，1991年，P44.《吳冠中——一個二十世紀(jì)的中國畫家》，大英博物館 1992年，P895.《東方情思——吳冠中畫集》，斯民藝苑、一畫廊，1993年，P336.《吳冠中——叛逆的師承》，香港藝術(shù)館，1995年，P36\477.《吳冠中精品選集》，藝達作坊，1996年,P200-2018.《吳冠中作品收藏集Ⅱ》，人民美術(shù)出版社， 2003年,P1179.《生命的風(fēng)景——吳冠中專集2》，生活·讀書·新知，三聯(lián)書店，2009年,P14910.《風(fēng)箏不斷線·緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展（二）——來自全球華人珍藏》，保利藝術(shù)博物館，2011年,P58藝術(shù)家于生前贈送予原藏家秦元魁先生（原貴州省美術(shù)家協(xié)會副主席）1.吳冠中巴黎敘情展，西武畫廊，東京，日本，1989年2.吳冠中巴黎敘情展，香港法國領(lǐng)事館文化部，香港，1992年3.風(fēng)箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展，保利藝術(shù)博物館，北京，2010年4.紀(jì)念吳冠中先生逝世一周年精品展，保利藝術(shù)博物館，北京，2011年1.《吳冠中作品收藏集I》，人民美術(shù)出版社、香港壹畫廊，2003年，P126-1272.《生命的風(fēng)景：吳冠中藝術(shù)專集II》，北京三聯(lián)書店、和平藝苑，2003年，P44-453.《吳冠中全集III》，湖南美術(shù)出版社，2007年，P2644.《風(fēng)箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展》，保利藝術(shù)博物館，2010年，P135
估價：RMB?6,800,000 - 9,800,000君墨老友命寫少陵日暮倚修竹詩意，卅二年大暑，悲鴻居青城山天師洞。上款人“君墨”應(yīng)為林恕，四川內(nèi)江人，擅書畫，曾任四川美術(shù)專科學(xué)校教師。他在成都藝術(shù)圈十分活躍，當(dāng)?shù)刂麜嬌鐖F“蜀藝社”在1935年成立，他即為成員之一。抗戰(zhàn)軍興，大批藝文界人士避寇入川，他時任四川美術(shù)家協(xié)會干事，負(fù)責(zé)當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)展覽活動，故與入蜀的藝術(shù)家交往密切，如張大千、徐悲鴻、謝稚柳、黃君璧、趙少昂等。徐悲鴻與林君墨訂交何時未見諸文字資料。但按悲鴻于一九四二年底為林氏造像，稱曰“君墨老友”，與本幅稱謂相同，可見是時已非泛泛之交。抗戰(zhàn)初期，悲鴻奔走各地，遠赴南洋、印度，未在四川居停。直到四二年初重踏國門，區(qū)區(qū)數(shù)月，難在作品上以“老友”相稱。由此推之，似在一九三七年隨中央大學(xué)遷川時結(jié)識，蓋林氏在當(dāng)?shù)孛佬g(shù)界頗具地位。本幅題曰“卅二年大暑悲鴻居青城山天師洞”。一九四三年七月中旬，徐悲鴻率中國美術(shù)學(xué)院部份人員到青城山避暑并作畫。上山后，寄寓道教圣地天師洞，在該處設(shè)畫室創(chuàng)作，逗留至八月下旬方返成都。在此期間，創(chuàng)作甚豐，包括國畫及油畫等。寫于“卅二年大暑”，若以農(nóng)歷節(jié)令計算，即公歷七月二十四日。若泛指盛暑之時，則七月下旬至八月下旬竟月也是如此天氣！估價：RMB?4,500,000 - 5,500,0001.階下忘憂草，時看蝶去來。非關(guān)露下種，應(yīng)是流云載。心畬。2.絳英開玉館，處處起熏風(fēng)。開落隨佳節(jié)，泠然蝶夢中。心畬。3.黃鳥佳音起，花開錦苑東。何時騎馬去，玉勒正吟風(fēng)。心畬。4.翠禽下池沼，西風(fēng)一夜寒。扁舟從此去，明月滿前灘。心畬。5.西風(fēng)滿庭院，處處起秋煙。扁舟采蓮去，鼓棹夕陽邊。心畬。溥心畬先生仿宋花鳥卷。歲次乙未孟冬春陽題于天津美術(shù)學(xué)院。此幅《仿宋花鳥手卷》以行云流水般的運筆將花和葉以墨線勾勒出輪廓，以葉花翻卷 之狀將無形之風(fēng)繪出，再用淡墨渲染敷以色彩，使其更加立體傳神，在動勢上也進行了巧妙的安棑，花枝斜出，彎曲有致，布局疏密相間，繁而不亂。畫面中四只形態(tài)各異的禽鳥棲于枝上描繪的靜中有動，妙趣橫生。無論是鳥的形體結(jié)構(gòu)還是動態(tài)，畫家都竭盡所能的展現(xiàn)出了對于形象細(xì)微而又獨到的觀察能力，同時這些禽鳥的形象能夠從宋人花鳥中找尋出淵源所自，可見畫家擁有同時代畫家大多難以企及的深厚傳統(tǒng)功力。溥儒繪畫的高深造詣顯示了皇家藝術(shù)的雍容華貴和宮廷文化的精致風(fēng)雅，《仿宋花鳥手卷》與其平時的小而精的作品略有差異，花鳥卷尺幅較大，殊為難得，作品似乎更為在乎花鳥的傳神靈動，呼之欲出，用色極為鮮活，讓人感到花香鳥鳴，輕風(fēng)拂面之感，其手法之妙，令人驚嘆。估價：RMB?6,000,000 - 8,000,000
1.《三石選集》，頁298-299，鴻禧藝術(shù)文教基金會（臺灣），1990年版。2.《傅抱石全集?第五卷》，頁254，廣西美術(shù)出版社，2008年版。著錄：《傅抱石年譜（增訂,本）》，頁473，上海書畫出版社，2012年版。來源：香港佳士得，1987年春季拍賣，Lot198。此畫下半部分，描繪近景山峰遮擋，遠景山嶺起伏，層巒疊嶂，山峰間以抱石皴自由點染，重墨點苔近處山峰，突顯遠近對比。畫面上部分，描繪松樹一角，淡墨刻畫上，輔以抱石皴勾畫松針，再以濃墨點苔，濃淡干濕結(jié)合運用，一株高峰斜出的松樹躍然紙上。遠處以紅色染霞云，與近處的松石形成了虛實的對立。布局平中求奇，只刻畫山石與松樹一角一邊，就使觀者如凌云之頂，極具生活經(jīng)驗，可見畫家在山水創(chuàng)作方面取得的杰出成就。估價：RMB?2,500,000 - 3,500,000施母俞太夫人古稀榮慶，丁亥冬月金陵講舍寫，愚侄傅抱石拜祝。1.《海上名畫續(xù)集》（下），頁131，東方出版中心，2008年2.《施母俞太夫人開七壽詩畫集》，民國珂羅版，1947年傅抱石先生的第一幅《湘夫人》繪制于一九四四年十二月，至此畫繪制之時，傅抱石已經(jīng)是處在精于繪制湘夫人的第四個年頭了。傅抱石筆下的湘夫人，顯然受到顧愷之《女史箴》圖的影響，四十年代的作品臉面和眉眼都偏長，面容中帶有悵然若失的愁情。湘夫人，是傅抱石理想中的女性美的標(biāo)志。湘夫人是先秦時代漢族神話傳說中的女神。屈原的作品《楚辭?九歌》組詩十一首之一《湘夫人》，就是祭祀這位湘水女神的詩歌。根據(jù)古書《述異記》記載：湘君就是古帝舜，他南巡時死于蒼梧，葬在九嶷山。舜的妻子是堯帝的二女娥皇、女英，她們追隨丈夫到沅湘，得知夫死而痛哭，淚水落在柱子上，使竹竿結(jié)滿了斑點，“斑竹”之名即由此而來。傳說后來二位娥皇、女英，成湘水的女神。后世的湘妃、湘夫人、湘妃竹諸種傳說，均源于此版本。估價：RMB 8,000,000 - 15,000,000 1.“抱石先生以軼事奇才，橫絕千古。昔鼎堂先生云，北有齊白石，南有傅抱石，以作抗行之評。竊以為南石或有過之，余嘗有浣溪沙詞評之：筆自清閑格自高，風(fēng)聲腕底總蕭蕭，何須泥古學(xué)前朝，莫貶荊關(guān)崇董巨，煙云上古隔迢遙，我從日出看日潮。景仰若此。歲丁亥抱沖齋十翼范曾題傅抱石先生峽江帆影。”2.“先父抱石此幀三峽圖，以其豪放恣肆之獨特筆法——抱石皴寫出三峽之崢嶸險峻 , 氣勢雄渾逼人，可謂無以復(fù)加矣。丙戌冬月傅二石拜觀并敬題于京華。”3.“傅抱石先生峽江煙云之圖，雖未竟之稿，然氣象已具磅礴淋漓，絕非凡手可為也。畫中含潑墨、積墨為一體,莽莽蒼蒼，撼人心魄，即無款印，亦不減其妙也。丙戌小雪，蕭平觀識。”鈐印：抱沖齋主、江東范曾、所思在遠道、傅二石、蕭平之、八萬里云馳飆作、神往估價：RMB?4,500,000 - 6,500,000吾鄉(xiāng)蘇長公，俊逸無能敵。膾炙在人口，前后賦赤壁。悠悠千載下，髣髴聞聲息。風(fēng)清月永明，江山渾如昔。微嗟同弱喪，梓里轉(zhuǎn)空寂。眉州與嘉州，雖有讀書跡。乃無奇文章，留與后人惜。竟讓陸劍南，籍作它山石。可染畫此圖索題，為走筆書此。卅二年三月。郭沫若。鈐印：郭沫若。《碎金集》（二）頁169，許禮平編，翰墨軒出版有限公司（香港），2008年11月。一九四三年，李可染應(yīng)重慶國立藝專校長陳之佛邀請，任中國畫講師，住在重慶西郊金剛坡下的賴家橋。在此期間，他致力于中國畫的教學(xué)與研究，主攻山水、古典人物、牧牛圖。對傳統(tǒng)創(chuàng)作，提出「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」，并以此為座右銘。本幅<東坡夜游赤壁>借鑒和吸收了傅抱石漫天散筆的畫法。畫面簡練素雅，通過縱向的山石與橫向的水流夸張了畫面中線面的組合，既強調(diào)了山勢的高峻，又突出了水流的特質(zhì)。通過一輪圓月以及月光投射于水面之上，將夜晚水面上寧靜而富有詩意的場景完整的展現(xiàn)了出來。而蘇軾與客所坐之小舟則在這靜謐的江面上隨著水流搖曳。這不禁讓人想起赤壁賦中的語句：「江流有聲，斷岸千尺；山高月小，水落石出」。畫作上方郭沫若的書法唱和，也為本幅增添了更多審美意蘊。估價：RMB?5,000,000 - 6,000,0001.《散珍集成》，頁104，河北教育出版社，2005年。2.《中國近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集（三）》，頁231，保利藝術(shù)博物館，2011年10月。“中國近現(xiàn)代書畫十二大名家精品集（三）”，保利藝術(shù)博物館，2011年10月。此圖描繪山間游歷之景，山腳下兩岸間橫跨一座橋亭，有游人行走駐足其間，仿若在觀景，橋亭后隱約有條赭石色的小道，直通山腰上一小亭，山后遠景處，有縹緲的崇山峻嶺，一條溪流從山頂向下流去。此畫一改傳統(tǒng)山水畫以線造型的特點，淡化山水畫中線條的作用，轉(zhuǎn)而突出墨色的功能，以墨色塊統(tǒng)合畫面。通過畫家的大膽剪裁，夸張山體的形狀，將山體的輪廓外形簡化概括成幾何形狀，舍去了不重要的細(xì)節(jié)，減少畫面中留白的范圍，盡力將畫面畫滿使其更加充實，內(nèi)容豐富飽滿且具有觀賞性。此圖還結(jié)合西畫的特點，以傳統(tǒng)水墨為本位，在山水畫中加入光影的表現(xiàn)技法，以逆光的方法刻畫畫面中巨山，在山與山重疊的位置進行留白來表現(xiàn)山石叢林的反光和輪廓，黑與白的明暗對比強烈、層次豐富，給人以極強的視覺沖擊力，使畫面更具真實的光影感。此畫以李可染特有的“醬當(dāng)體”入畫，即線條的粗、拙、澀，只揮寫一筆就把形象的外部輪廓、質(zhì)體感表現(xiàn)出來，把明暗與皴擦接合在一處，使形象更加整體飽滿，接近視覺真實和厚重，形成一種獨特的“豐碑”式厚重且大氣的美感。估價：RMB?8,000,000 - 12,000,000多壽。亞子先生、佩宜夫人雙壽。庚寅九十歲。弟齊璜。1.《翰海十周年紀(jì)念冊》，頁129，北京瀚海，2005年。2.《現(xiàn)代書畫投資》，頁80，北京出版社，2005年。3.《文史札記與論都江堰》封面，，四川大學(xué)歷史系，2015年6月人長壽——齊白石《多壽圖》賞析王魯湘齊白石巨制《多壽圖》，是農(nóng)歷庚寅年（公元1950年）為亞子先生佩宜夫人雙壽而作。在齊白石畫桃諸作中，此作不僅以體制宏大奪人眼目，而且以八桃之?dāng)?shù)位居桃作之冠，且罕見地鈐蓋白石、借山翁、甑屋、人長壽四方朱文印，可見白石老人對此作的鄭重。因為上款人非同反響。亞子先生乃柳亞子，佩宜夫人乃柳亞子夫人。這對伉儷在1950年的北京可謂風(fēng)光無兩。因為柳亞子的同盟會、光復(fù)會元老身份，又是一生反蔣的國民黨左派，著名革命詩社“南社”詩宗，民主黨派“民革”和“民盟”的創(chuàng)始人之一，他被中共中央邀請參加建國大業(yè)，成為中華人民共和國開國元勛之一而名重當(dāng)時，受到各方各界的廣泛尊敬。又由于首次國共合作和重慶談判時他和毛澤東所建立的特殊友誼和多次詩詞唱和的詩友關(guān)系，柳亞子在當(dāng)時一眾著名民主人士和新舊文化人中顯得格外醒目，是當(dāng)時文化大咖中的超級大咖。估價：RMB?6,000,000 - 8,000,0001.《徐悲鴻畫馬集》，頁30，中華書畫社，1974年。2.《國泰美術(shù)館選集?第二輯》，頁36，1977年。3.《國泰美術(shù)館書畫精選?第一輯》，頁18，1979年。4.《滄海一粟?古今書畫拾穗》，頁161，封底選圖，國立歷史博物館，2008年。1.“徐悲鴻的藝術(shù)—五十回顧展”，新加坡，新加坡泰興郵票錢幣公司，北京徐悲鴻紀(jì)念館合辦，1990年，并制作為紀(jì)念銀幣的卡片。2.“滄海一粟 —近現(xiàn)代書畫展”，國立歷史博物館，2008年。此幅立馬圖以粗筆揮寫軀干輪廓，用水墨染出馬之明暗，再用焦墨掃出馬尾與頸鬃。馬鬃毛飛揚、側(cè)頸目視遠方、前蹄停駐、立于曠野的風(fēng)中，用紙墨凝結(jié)住駿馬站立時一瞬的動態(tài)。其筆墨運用建立在對光線、造型，尤其對象解剖結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握之上。同時又帶有東方寫意草書的奔放意境，需要極高的書法造詣方可為之。用筆力大氣沉，飄逸靈動，一氣呵成，充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)寫意畫的簡潔與凝練，又結(jié)合西畫的塊面與光影，把馬的形體表現(xiàn)得十分強健而豐腴，縱橫馳騁，氣勢磅礴。估價：RMB?1,200,000 - 1,500,000高彥敬畫兼有唐宋名人眾長，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，茲取其精神不欲擬其跡象爾。賓虹。此畫描繪山巒重疊間，臨湖亭中賞景圖。前景山坡樹木叢生，臨湖一亭屹立在山坡高處，有兩文人雅士于其旁相對而坐，仿若在觀賞樹木。中景則描繪層疊而上的山石，近景與遠景之間留白，寓意溪流從中間向遠處蜿蜒流去。遠景則是單純筆墨表現(xiàn)的崇山峻嶺。前后虛實對比，突顯畫面空間。此畫用筆多中鋒用筆，近景描繪樹木繁多，其間枯樹以中鋒劍脊法寫出，兩面光滑，線之中間留有一條白痕，非下苦功，不易得法。巨石上則多中鋒圓柱法，兩面光滑，線中間則有一條黑痕，仿若圓柱。中鋒用筆間夾雜少許側(cè)鋒，一面光滑，一面鋸齒，多見于遠景山中。畫面中還多用點法，近處樹木上，以點做果實狀，虛中帶實，點染并不分明，卻通體光潔；遠處山間縫隙，則積點成線，然而點又非線，故此間千變?nèi)f化。前后落點亦不同，用點頗為靈活，又點染相加，畫法善變，可見畫家對此深悟。畫面近景山坡與遠景山石用層層疊加的筆墨積染，層次豐富的過程中，將山石的質(zhì)感與渾厚之氣表現(xiàn)的凌厲盡致，又輔以三綠與赭石渲染山體，表現(xiàn)物象之寫實。估價：RMB?3,800,000 - 5,800,0001.我嘗于古人中羞稱筆墨，猶恐筆墨之難明。又于今人中不言至道，猶恐至道之難見。非古今之筆墨絕響于人也，因人絕響于古今也。是以至道之言不見，筆墨之用不明。亦嘗怪古人之不識非一方之不識也，古人之不言非一家之不言也。以一家言廣應(yīng)天下，以一方之識遍寰宇，何以能之。古人自居一家，以天下為一家也。雖所見愈大，所行愈化，所識愈遠，所言愈近，所以亟稱不識，托形絕聞。我則不得不言之瑣瑣也。清湘大滌子極。2.庚辰二月青城山中漫游。大千居士爰。試所制麻紙，闇然室墨。2.已編入《大千歸來——張大千書畫作品集》，四川美術(shù)出版社，2021年。張大千于1940年代曾在多地、多次舉辦畫展，此作應(yīng)在參展之列，雖年代已久，卻由照片保留下珍貴的記錄。估價：RMB?800,000 - 1,200,000秋思婆娑近已踈，乍寒沉是夕陽余。兩三如醉經(jīng)霜葉，得似坡翁覓酒初。辛酉夏仲偶憶三十年前青城山中舊作小詩，寫此圖并題其上。八十三叟，爰。張爰之印、大千居士、摩耶精舍、大千豪發(fā)、己亥己巳戊寅辛酉已編入《大千歸來——張大千書畫作品集》，四川美術(shù)出版社，2021年。弘一 （1880-1942）華嚴(yán)經(jīng)財首頌贊估價：RMB?6,000,000 - 8,000,000分別觀內(nèi)身。此中誰是我。若能如是解。彼達我有無。此身假安立。住處無方所。諦了是身者。于中無所著。于身善觀察。一切皆明見。知法皆虛妄。不起心分別。壽命因誰起。復(fù)因誰退滅。猶如旋火輪。初后不可知。智者能觀察。一切有無常。諸法空無我。永離一切相。大方廣佛華嚴(yán)經(jīng)財首頌贊。歲次鶉火四月，大迥向院智炬。1.《弘一大師全集九》，頁153-154，福建人民出版社，1991年。2.《弘一大師遺墨》，頁85-86，華夏出版社，1999年。3.《海派代表書法家系列作品集弘一》，頁49-52，上海書畫出版社，2006年。4.《弘一大師全集第九冊》（修訂版），頁157-158，福建人民出版社，2010年。5.《中國歷代名家名品典藏系列?近現(xiàn)代書法弘一》，頁78-79，中國書店，2011年。6.《歷代名家書法經(jīng)典李叔同》，頁1-2，中國書店，2013年。7.《弘一書法集》，頁67-70，福建美術(shù)出版社，2014年。8.《弘一書法珍賞》，頁78-79，線裝書局，2015年。9.《弘一法師翰墨因緣》，頁78，雄獅圖書股份有限公司，1996年。劉質(zhì)平居士舊藏。朵云軒2002年春季拍賣會《劉質(zhì)平居士舊藏弘一大師法書專題》，Lot 352。劉質(zhì)平（1894年-1978年），音樂藝術(shù)家 ，是中國著名藝術(shù)大師李叔同的高足之一，中國現(xiàn)代著名音樂教育家。原名劉毅，字季武，浙江海寧鹽官人。民國初年就讀于浙江第一師范學(xué)校，受教師李叔同賞識，著意培養(yǎng)，并資助他東渡日本，入東京音樂學(xué)校深造。
弘一書法的含蓄美形成的另一個重要的原因，就是對于心性的修煉，致使其書法在情感的表達上從奔放到含蓄。在《弘一大師文集——講演卷》的《改習(xí)慣》一文中曾這樣記述：“余于三十歲時，即覺知自己惡習(xí)慣太重，頗思盡力對治。出家以來，恒顫顫兢兢，不敢任情適意。但自愧惡習(xí)太重。二十年來，所矯正者百無一二。自今以后，愿努力痛改。”從中可以知道，李叔同在出家后在情感的表達上已經(jīng)變得含蓄了，他變得“恒顫顫兢兢，不敢任情適意”。而這種情感的表達也影響了他書法的表達方式，即書法也變得越來越含蓄、內(nèi)斂。估價：RMB?6,000,000 - 8,000,000仿韓晉公文會圖，寫似鼎臣仁兄方家正之，大千張爰，辛巳十月在莫高窟雷音寺，用清高宗御制仿宋淳化殿紙，劉文清柳汀仙舫墨。上款 “鼎臣仁兄”即劉國漢，字鼎臣，河北獻縣人，曾讀過私塾，熱愛琴棋書畫，并喜收藏，對文物字畫鑒藏頗有造詣。而立之年即在北京、成都、西安、蘭州、敦煌等地開辦自己的商號，專營古玩字畫。抗戰(zhàn)時期，他在四川廣交文化界朋友，與張善孖極友善，故張大千前往敦煌時，張善孖即寫信拜托劉鼎臣幫助張大千，劉鼎臣亦不負(fù)所托，并與張大千成為莫逆之交。已編入《大千歸來——張大千書畫作品集》，四川美術(shù)出版社，2021年。大千此幅文會圖為仿韓晉公，韓晉公即韓滉（723－787），字太沖，長安人。貞元初，官檢校左仆射同中書門下平章事。工書法，草書得張旭筆法。繪畫遠師南朝陸探微。擅繪人物及農(nóng)村風(fēng)俗景物，所作《五牛圖》傳世，元趙孟俯贊為“神氣磊落，希世名筆”。《宣和畫譜》中稱韓滉畫牛“落筆絕人”，戴嵩畫牛學(xué)于韓滉，將戴嵩列入“畜獸門”，卻將韓滉列入“人物門”。“周侈傷其峻，張鮮忝其澹，盡之其為韓乎！” （程修己語）“士夫以謂（公麟畫）鞍馬愈于韓干，佛像追吳道玄，山水似李思訓(xùn)，人物似韓滉，非過論也！”（鄧椿語）從此推知，人物方是韓滉繪畫體現(xiàn)造詣、成就突出的部分。幅中衣冠服飾、衣著姿態(tài)以及須發(fā)眉目，描寫工致生動，力追中古技法，自多一種唐人風(fēng)韻，更是大千懷想魏晉隋唐人物風(fēng)流、并寄托自己雅興的載體。人物神情、動作的刻畫各各宛然，長幼尊卑、西賓東主一目了然。畫中作古松一株，松針秀勁挺拔，修竹數(shù)株，奇石相伴，松下作細(xì)草成團，并有石桌、迭石，五位文士頭戴幞頭，身穿袍服，正詩思文會，或持筆運思，或靠松凝想，或相對展卷，或捻須思量，情態(tài)各異。為烘托、活躍場景，又安排一書童側(cè)頭磨墨，神情可愛。翠竹之下，一紅衣童子侍立，用色彩調(diào)劑沉寂的氣氛。似有墨香隱隱，詩思涌動，溢于畫外。估價：RMB?6,000,000 - 8,000,000此普陀潮音洞，寫與碧池賢弟。吾弟信佛者，懸之素壁，朝暮念誦，當(dāng)有妙相示現(xiàn)也。壬寅二月，爰翁。已編入《大千歸來——張大千書畫作品集》，四川美術(shù)出版社，2021年。（此件《普陀潮音洞》創(chuàng)作于1962年初，此時張大千潑墨潑彩的繪畫風(fēng)格已日臻成熟。）畫中以實際景觀為基礎(chǔ)。近景的水口、松樹以傳統(tǒng)筆墨寫之，用淡色點染，略加皴筆，表現(xiàn)出松之挺拔與水之磅礴。遠景則用色墨混染。精彩之處在于用潑墨潑彩技巧營造一種朦朧奇幻的景象。張大千的潑墨潑彩法，如他自己所言，脫胎于中國古法，再加以變化。作品呈現(xiàn)出來的是濃墨、淡墨與色彩的互破互融，其中用少量勾勒點景作為點綴，以反襯畫面那潑染成片的墨與色。盡管畫家打破了以線造型的中國畫傳統(tǒng)，用面作為主題，通過色彩不同的色塊來經(jīng)營畫面，但畫中寥寥幾筆的勾勒足見中國傳統(tǒng)繪畫中線的神韻。張大千將潮音洞奇幻景觀躍然紙上，希望弟子對此念誦，得以佛祖庇護。大千山水雖多，但此幅潮音洞卻極為罕見，加之有福佑之意，實屬珍貴。馮璧池(1916-2009)，原名棣，生于廣東順德。二十歲左右開始學(xué)畫，先從沈周入手，后隨李鳳公學(xué)花鳥人物，又從黃君璧習(xí)山水。馮璧池1946年定居香港，不久即正式拜張大千為師，并在五十至六十年代初期于新加坡、菲律賓、馬來西亞等地多次舉行個展。張大千善于在多種材質(zhì)上作畫，此件作品的質(zhì)地為蓪草紙，蓪草紙是以華南通脫木莖髓為原料制成的紙，特制顏料作畫，經(jīng)光的折射呈斑斕繽紛且突出的效果，蓪草紙畫大量制作于清末民初的珠三角地區(qū)，並從廣州出口到歐洲，題材以反映清末的社會生活場景和各種形色人物為主，諸如官員像、兵勇像、雜耍圖、紡織圖、演奏圖等。(此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣書畫部工作人員。)53.5×90 cm 21 1/8×35 3/8 in
估價：RMB?600,000 - 1,200,000偶然乘興偶然來，偶愛閑行步綠苔。此是誰家好庭院，粉墻紅杏一枝開。濱石村小步，偶有此作，憶寫之。六十七年秋后，摩耶精舍，八十叟爰。1.“ 巨擘風(fēng)范—張大千書畫特展”，長流美術(shù)館，2018年7月4日-2018年9月16日2. “一代宗師—張大千120周年紀(jì)念展”，長流美術(shù)館，2019年6月1日-2019年7月14日3. “臺靜農(nóng)逝世三十周年紀(jì)念展”，長流美術(shù)館，2020年9月2日-2020年9月27日(此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣書畫部工作人員。）49×68 cm 19 1/4×26 3/4 in估價：RMB?800,000 - 1,000,000日升松茂。己未秋寫。頌祖國。錢松喦八十一歲時居北京萬壽山前。在上世紀(jì)五六十年代用力于“筆墨當(dāng)隨時代”并在“山水畫怎樣反映時代精神”上樹立了榜樣的錢松喦，此后卻在文革后開始對自己的山水作品有所反思，并試圖在其中表現(xiàn)傳統(tǒng)的山水情致。創(chuàng)作于上個世紀(jì)八十年代年的《日升松茂》可以視為錢松喦的藝術(shù)代表，同時更是突出表現(xiàn)、熔煉錢松喦平生精擅的松樹題材的極佳范本，其創(chuàng)作手法及構(gòu)圖等均顯示出極深厚的腕底功夫。此幅作品中松的安排亦如此，不僅極為有效地呼應(yīng)了中景中的一群白鶴，同時又成功創(chuàng)造景深層次，使畫面景深變化和工寫筆墨變化更趨豐富。此幅作品突出了松樹的凜凜雄姿，松枝虬干有力地凝結(jié)在一起，而松針枝葉千筆萬筆，繁復(fù)中見簡凈之趣。松茂處一輪鮮艷的紅日，起到了點睛之效，使畫面祥和生輝。錢老的這件展品以粗獷、豪放為其情調(diào)，以干筆、枯筆為其基調(diào)，在遵循傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖原理下以層層積染之法，形成“勾擦大膽、點面隱約、跡簡意深、設(shè)色簡略、墨彩交融、夸張巧拙”的鮮明風(fēng)格，色彩運用大膽?yīng)毺兀瑐€人風(fēng)格顯著明了，不愧為錢氏佳構(gòu)。《虛谷與齊白石繪畫》（英文版），曹仲英著，遠東藝術(shù)公司，華盛頓大學(xué)出版社，1993年。《祖國萬歲——慶祝中華人民共和國成立60周年港澳臺及全國各地書畫名家交流展》頁1，中華美術(shù)雜志社出版。桃在中國人心目中代表長壽，喻有長生不老、益壽延年、福壽雙全等吉祥意味。齊白石在畫中所題的“三千年”，是源自于壽桃“三千年一開花，三千年一結(jié)果，一旦吃過以后長生不老、與天無極的說法。“桃”作為繪畫題材由來已久，各家描壽桃的表現(xiàn)方式不一，但所要傳達的意思確實一致的。齊白石所畫的桃，主要由趙之謙和吳昌碩演化而來。與前人相比，他的壽桃更有自家獨特面貌，更加具有裝飾趣味。本幅作品系小冊頁構(gòu)圖，作為畫面主體的兩個壽桃醒目突出。畫面左上方的留白與繁茂綠葉的雙桃的形成對比，也使得畫面具有呼吸感。這件作品中，齊白石行筆粗獷，縱橫揮灑，不拘繩墨。可以看出，晚年的齊老，用筆設(shè)色已經(jīng)臻于化境，依照自己的感情個性，化古為我，把古人的種種筆墨風(fēng)格變幻為自家筆下氣足力健、筆酣墨飽又天趣盎然的風(fēng)格。
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