我出生于七十年代初江蘇沛縣農村。純樸、善良的母親生我時已年近五十。父親是位鄉村教師，接受的是民國時期的私塾及教會式的教育，還具有抗戰時期的新思想。他敦厚善良、多才多藝，琴棋書畫、詩詞歌賦等都精通一些。教授過語、數、英、美、體、音等課程，他還是我兒時的繪畫啟蒙老師。

初中時，考入徐州師范學校學習藝術。90年畢業后，在徐州礦務局義安煤礦子弟學校任教。

91年暑假，奔赴圓明園畫家村，試圖謀求新的發展。那時的畫家村外部環境惡劣，生存比較艱難。經過深思，退而求之，再謀求藝術上新的發展。于是業余時間畫起了靚女、美景、鮮花，果然市場銷路很好。

九十年代末，辭職進修于中央美院。2001年定居上海。2003年，我敬重的父親去逝，又好友斯蒂文先生英年早逝，精神深受打擊，一度抑郁，中西藥醫治兩三年依然無效，病情漸漸加重，每天籠罩在死亡與絕望中，畫風、心態開始巨變。

2007年春，在上海莘朱路租賃500平米的倉庫做畫室。不再就醫，只是想把內心的所想表達出來。隨著實踐和時間的推移，漸漸開啟新的追求。十幾年的創作，畫風日漸成熟。《危機之源》、《最后晚餐》、《神曲——啟示錄》、《誰是我》、《自然之道》《活著》《幸福》《寂》《肖像》等，正是那個時期完成的一系列繪畫作品。前后十幾年的苦心創作與磨練，憂郁癥也消失痊愈。這批作品打破舊有的思維模式、重新思考宇宙、社會、政治、宗教、哲學、倫理、道德、生命、人性等問題。誰能拯救地球危機？誰來化解世間萬般罪惡？眾生煩惱、糾結、困惑的根源如何擺脫？邪惡的靈魂、愚蠢的認知、暴虐的性格給人們帶來的只能是無盡的痛苦、災難與毀滅。“愛”才是開啟、醫治世間一切問題的鑰匙、良方。只有心中的“愛”才是人生的希望與未來。

《神曲——啟示錄》借但丁名著以看圖說話的形式展現出來。既有宏觀精神的未來指引，又有微觀人性的深刻剖析。畫面重點描繪人間煉獄部分，人流皆奔權力、名利、愛欲而來，由此而引出一系列的人欲擴張、生滅無常的因果循環。不管你是誰，都能被帶入畫里，看到自己此時此刻在現實生活中的狀態和心境。

《最后晚餐》我以達芬奇的名畫《最后晚餐》作為引子，著重描繪了當前人類面臨的危機及天災人禍的根源：極權統治下，人道、人權危機；法制、道德失衡，造成人的貪欲急劇膨脹；生存環境惡化，生態系統遭到嚴重破壞。 物欲的泛濫，社會責任、社會意識薄弱，精神、信仰幾乎蕩然無存。人們的麻木、無知、無良、無恥，導致正義感、道德觀、法制意識淡化，社會風氣每況日下。秉承著對生命的敬畏，對生活的熱愛，良知的驅使，來警醒自己和人們，為這個賴以生存的地球盡自己的一點綿薄之力。如若人類仍不能及時醒悟改善自己的行為，善待萬物，必將隨時陷入《最后晚餐》的絕境------

《寂》系列作品表達了在物欲激化的今天，道德邊界的拓展仍將是平衡、制約著人類生存、延續的核心基礎。只要活著，只要對物質有著不可遏制的欲求，那么，無盡的貪婪和欲望就會呈現在靈魂深處。只有當人的靈魂覺醒，感悟回歸生命本真的精神世界，迷失的靈魂才會通透、圓融、寧靜、大氣、包容、高貴、清雅……

《活著》系列作品，借助男人與女人之間的對抗、扭曲、掙扎、折磨、撕裂、統一、融合、多元、包容、依賴、破壞、建設、糾結、解脫等矛盾和諧的生命過程，來探討人從生到死、周而復始、繁衍生息的生命意義和社會價值。或熱烈瘋狂、靜謐蒼涼、或渾厚中現純樸、孤寂中現希望。靜而深遠，動顯豪放，相斥相立是萬物成變化根源的哲理，亦是化生萬物的本源。

《幸福》系列作品，表達了幸福的存在不是孤立的，它是整個社會制度、道德、信仰、文化等綜合素質的全面體現，是公民意識的普遍覺醒與擔當。只有在這樣的普世情懷下，才有可能營造出真正意義上的個人幸福。

本次瑞士洛迦諾Pinacoteca Comunale Casa Rusca美術館所展示的《肖像》作品，是我叩問世界，追問生命，思想獨立，創作自由，靈魂有趣，心境美好及探求人生方向的一種探索方式。創作時，我會將人物的狀態，表情和氣場加到最大，以此來彰顯人物在面對歲月，困境，欲望，孤獨，迷茫，癡狂，無助時，所流露出的一種希望，睿智和剛毅。對于我來說，這種對人物“挖心剔骨”的過程，是一種沉淀，一種發酵，迫使我去體會，去反思畫中人物的意志與見地。而這種理解，就是我對被描繪者最深刻的表達與敬意。

人的肉體，終會死亡，腐爛，消失不見；而人的精神，則會永存。

*本篇文章的意大利語版，收錄于2019年瑞士畫展《Ritratti》的官方畫冊中