吳大羽（1903-1988）
花韻-9
1980 年作
布面油畫
34.5×29.5 cm
出版：
1.《吳大羽 1903-1988》，大未來畫廊藝術有限公司，1996 年，P41
2.《吳大羽 - 海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，2013年，P25
3.《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，2006 年，P155
4.《吳大羽作品集》，人民美術出版社，2015 年，P138
來源：
1.大未來林舍畫廊
2.百雅軒藝術機構
余亦存馀夢，飛光嚼采韻。我的繪畫依據，是勢象、光色、韻調三方面的結合，光色作為色彩來理解，作為形和聲的連接，是關乎時空的連接。吳大羽是中國早期抽象繪畫的開拓者，也是中國現代繪畫的先驅，他與林風眠、徐悲鴻、劉海粟等都是留學海外的中國第一代油畫家，而吳大羽也是第一位從事抽象繪畫并取得巨大成就的藝術家。吳大羽在1922年留學法國，就讀于法國國立高等美術?？茖W院，二十世紀初的法國正是西方現代藝術大行其道的時期，吳大羽在接觸到立體主義、抽象主義、野獸主義、超現實主義等流派之后產生了濃烈的興趣，他深入研究了馬蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等大師的作品，在其畫作中吸收了現代藝術的大膽形式，以及響亮、耀眼、激越的色彩。吳大羽早期的畫作還是以具象為主，色彩強烈，有野獸派的影子，已經預示著后來的藝術之路。回國后的吳大羽長期從事油畫教育和創作，他在教學中引進西方現代藝術理念，培養了很多優秀的畫家，如趙無極、朱德群、吳冠中等。四十年代初，吳大羽提出“勢象理論”，這一理論將西方抽象藝術的概念與中國的書法、哲學、畫理結合起來，是吳大羽的抽象繪畫的理論基礎，也是中國現代繪畫理論進化的標志性事件。吳大羽一生經歷了抗日戰爭時期的輾轉遷徙，五十年代以后又成為政治運動的打擊對象，直至文革結束后，八十年代才迎來藝術的創作盛期，這一時期吳大羽生活貧困，所有的作品都是在上海的一個狹促的閣樓內完成的，但他生命的最后十年卻是他的藝術鼎盛期?！痘?9》即為這個階段的作品，吳大羽的油畫由于歷史原因大部分被毀掉，留存不過150幅左右，此幅畫在構圖、色彩、韻致方面均為代表其晚期抽象畫的佳作。吳大羽晚年的作品多介于抽象與半抽象之間，色彩濃麗鮮艷，對比強烈，富于視覺沖擊力，從《花韻-9》中可見一斑。此作雖然已有四十余年的歷史，但顏色依然明亮濃郁。據朱德群回憶，他在1979年時得知吳大羽因國內油畫顏料容易變色，想要點法國顏料，朱德群便買了法國LE FRANC-BOURGEOIS牌大瓶油畫顏料，裝了一大箱寄給吳大羽，所以吳大羽在八十年以后的畫中所使用的顏色基本沒有變色。此幅畫以藍色為主色調，神秘的藍色往往是吳大羽畫中的主旋律，他在作品中將藍色的憂郁本質轉化成了一種優雅的韻致，將西方式的哲學式沉思轉化成了東方式的詩意。畫中白色的雛菊或隱或現于大片濃厚的藍色中，雖然藍色占據畫面大部分，但是并沒有生硬沉悶感，藍色中有著深藍、普蘭、淺藍的過渡，并穿插著白色的花瓣和墨黑的跳動筆線。畫面右側和左上角留出開放的空間，填充以淡藍、棕色、草綠、淡粉等明度較低的色彩，與中間的藍色區域形成明與暗、冷與暖的對比，不僅襯托出藍色的華麗、生動，而且用豐富的色彩營造出深遠的空間層次感，令人眼前出現田野中繁花盛放、春光明媚的意象。畫家在色彩的選擇上看似隨意，實則經過了深思熟慮，他將自然景物簡化、解構成不規則的色塊、色點，再將色塊、色點重新組合成新的視覺形式，以表達自己內在的情緒感受。畫中的用筆極其多樣化，筆觸交錯疊加，疏密有致，輕重緩急，富有節奏感。吳大羽在此幅畫中將立體派的形式結構、野獸派的濃重色彩和中國書法的灑脫筆意融合了起來，從而產生了新的意趣，是勢象、光色、韻調三方面的結合。吳大羽的“勢象理論”的核心即是將西方現代繪畫與中國傳統藝術的一些觀念和技巧進行融合，正如他所說：“中西藝術本屬一體，無有彼此。非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟”。吳大羽在東西方美學之間找到了最精確的表達方式，在感性與理性之間找到了平衡，正如在《花韻-9》中，他的關注點已經超越了具體的“形”，而是著眼于“意”與“韻”，畫中有著“不具形質的重感”，“蕩漾著無音響的韻致”，畫家在形式之外所追尋的是一種玄學氣質的表達。
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