百年澄華——現當代藝術夜場中周春芽、龐茂琨、王玉平、譚平、夏俊娜、常玉等藝術家正在線上展出，5月3日22:00截拍。態度·立場——東西方現當代藝術專場以Kaws作品為領銜，4月30日22:00截拍。羆陣の夜——BE@RBRICK積木熊戰列集結，5月1日22:00截拍。Art Toys：潮玩集結專場，不止是“玩具”5月2日22:00截拍。各種最有趣的潮流藝術、當代藝術，盡在永樂藝典藝術季。
藝術家 | 周春芽
朋友像 I 布板油畫 I 38×25cm I 1982
周春芽，1955年生于中國重慶，現于上海、成都生活工作。
1982年畢業于四川美術學院版畫系，1988年畢業于德國卡塞爾美術學院自由藝術系。
作為業界領軍人物，他被認為是在中國當代藝術領域中對于色彩有著最佳把握能力的藝術家之一。
在四十余年的創作實踐中，以油畫、素描、雕塑等形式不斷尋求變化與突破。他的作品被世界范圍重要機構收藏，并在眾多國際展覽中展出。
桃花 I 紙本丙烯 I 75.5x56.5cm I 2009
2005年前后開始的“桃花系列”是藝術家最著名的系列作品之一，抒發藝術家嶄新的心境和對生活與藝術的憧憬。近年來的新作反映藝術家對中國傳統藝術文化的持續研究與新的感悟。桃園結義 I 銅雕 版數：8/8 I 72x73x48cm I 2006周春芽創作的《綠狗》系列，則為其藝術生涯一重要里程碑。“綠狗”的原型叫黑根，是周春芽親自喂養了6年之后死去的寵物。是隨著黑根死去之后，周春芽畫的狗越發出名，而且是越畫越傳神，拍賣的價格也是屢創新高。綠狗渾身散發出的野性和欲望的氣息，它直白與潑辣塑造出了這一系列藝術作品最讓人著迷的標志特征。因此，周春芽的畫作升值空間卻越來越受到肯定，被藝術收藏界稱為最具價值的收藏品。藝術家 I 龐茂琨
那家的俏姑娘 I 布面油畫 I 60.5x50 cm I 1992
龐茂琨一直堅持探索古典油畫語言在當代文化情境的表達與呈現，將個人的藝術創作熔鑄在當下社會現實之中，致立于中國油畫藝術體系的建構。
龐茂琨的作品的最大特點是對人的關注，表現人的面貌，在人的面貌刻畫中，表現人的精神世界。他的作品中的人物既是獨立存在的客體，又是被畫家感知了的，理念化和情緒化了的客體。他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。
桃 I 布面油畫 I 74x69.5 cm I 1992
王玉平的作品就主題結構而言，絕非宏大敘事，只是普通人真實自然生活的根本組成部分。一方面他將自己日常生活密切相關的人物、景致、物品即時入畫，使那種簡單、質樸的細節糅合在一起，呈現出日常生活的具體性和繪畫本身的樸素魅力；另一方面對已然消逝的、留存于記憶之中的“歸屬”和個人生活血肉相連的“家園”想像，以及割舍不掉的情感關聯。當負載于日常生活空間中的文化記憶，日益成為漂浮的、無所附著的剩余物時，王玉平的這種具有市井后現代的創作，構成了藝術對日常生活經驗的表達以必要性和價值體現。木蘭溪 I 布面丙烯I 150×110 cm I 2010
2008年前后，中國當代藝術市場突飛猛進，但陳彧君和哥哥陳彧凡一直在徘徊：同輩藝術家已經憑借各自的風格語言突出重圍了，而自己的路該在哪里？但難能可貴的是，他們規避了浮躁的心態，持續積極地在內心訴求與時代中探聽線索，直至偶然一次返鄉途中，兄弟兩人找到了突破口。在挖掘個人歷史文化背景的過程中，他們找來了很多零碎的物件，手工處理的方式使作品透出拙樸的質感，情緒的積淀更加回味悠長。兩位藝術家憑著對家鄉朦朧的感受與直覺，鑿開快速變換的社會環境與個人經歷之間的壁壘；而對觀眾而言，作品卻帶有微妙的“隔離感”，這不僅是指占地九平米的物理空間，更多還是沉浸式的氛圍。因此當《木蘭溪》系列從北京、上海走向柏林（德國）、佩塔提科瓦（以色列）等海外城市時，盡管觀眾有不同的宗教信仰和生活環境，但仍會被作品所觸動并引發對身份的重新審視：“我們做關于故鄉的東西，不是看到某一個人的鄉愁。這種狀態不是我和莆田之間，而是所有人和過去之間的關系，這應該是我們去探討的。”無題 I 布面丙烯 I 100x80cm I 2011花解語 I 布面油畫 I 120x60cm I 2010太極——單鞭下勢 I 銅雕 I 34x53x28cm?蘿莉小姐和火鳳凰 I 設色紙本 I 139×68cm四女裸像 I 數位微噴 進口油畫布 I 115.4x132.7cm雙馬 I 數位微噴 進口油畫布 I 81.6x115.4cm插瓶菊花 I 數位微噴 進口油畫布 I 58.4x86cm1968年，臺灣史博館接受臺當局“教育部”提交的常玉作品，因為運抵臺灣時保存環境不佳，運輸包裝也不甚講究，包裝紙沾黏的痕跡留在畫面上，即使經過科技的修復技術，為了避免修復過度破壞原畫精神，而必須將水漬保留下來。
由于修復經費有限，畫作至2016年才終于有條件被全部修復——整整50年過去。
如今，可以通過這些珍存的作品，讓我們有更多的機會感受這位藝術家不凡的作品中所蘊含的獨特生命軌跡。
一年后的2017年，臺北歷史博物館策劃了“相思巴黎：館藏常玉畫作展”，展出常玉晚期油畫四十件和素描三件，呈現常玉藝術中人體、花卉、靜物、動物、風景幾大題材。
并于此大展期間首次發行以館藏原作為母本的20幅常玉限量版畫，每幅限量199張，展覽開幕不久，就被一掃而空。臺北歷史博物館于同年發行第二批20幅常玉限量版畫，每幅限量168版。
常玉作為當下最受矚目的中國近現代藝術家之一，油畫價格在拍賣市場已達億元級別，由臺北歷史博物館制作的這兩批藝術微噴版畫，再現了常玉的藝術精華之作，極具收藏價值。
在現代的收藏體系中，館藏文物不會有機會被私人藏家收藏，所以此次博物館官方授權的常玉版畫則是甚為稀有的收藏機會。
態度·立場——東西方現當代藝術專場
結拍時間：2021/4/30 22：00
2019年，一幅KAWS的《THE KAWS ALBUM》在香港以過億港元成交。從此，以KAWS為代表的街頭藝術、潮流藝術，逐漸吸引了全世界的目光。潮流藝術是將流行的趨勢和動向以藝術的各種形式表現出來，統稱為“潮流藝術”。潮流藝術不是固定的某種風格或流派，而是隨著流行和發展不斷變化。當今，潮流藝術已作為一種特定的標簽而獨立存在，收藏群體也不僅僅只屬于年輕人，從80后、90后的年齡圈層慢慢向外擴展，收藏群體十分多元。村上隆 We Are The Square Jocular Clan 十張一組
47.3 x 47.3 cm x 10 膠印版畫 2018羆陣の夜——BE@RBRICK積木熊戰列集結
結拍時間：2021/5/1 22：00
對于熱衷潮流文化的愛好者們來說，BE@RBRICK 這樣一個極具有標志性的的玩具形象應該都不會感到陌生。從最初誕生到如今，它幾乎成為了潮流界最為知名的流行符號之一，極強的可塑性和各種聯名合作的展開，也讓 BE@RBRICK 擁有了可以將諸多文化和領域建立起聯系的特殊屬性，掀起了一陣在愛好者之間的收藏風潮。其相對高門檻的入手條件和產品的稀缺性，也是它快速升值的重要原因。Bearbrick x Kakao Friends 限定 1000%
Art Toys：潮玩集結專場
結拍時間：2021/5/2 22：00
“Art Toys”也就是廣義通識的“潮流玩具”。從字面意義進行解構，具有藝術特性與收藏特性的玩具，才能被稱之為“潮玩”。換言之，潮玩絕不是，或者絕不只是“給小孩的玩具”。賦予潮玩藝術價值與靈魂的，除了材料、繪畫、著裝與設計等等，還有它所代表的IP或人格，那些玩具“背后的故事”。班克西 Banksy BUCKET ON HEAD
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