永樂2021春拍精品展5月12日-5月16日在四季酒店煥新開幕，30.24克拉哥倫比亞無油祖母綠點亮開場，比燈光更璀璨；比自然更恒久的是時間，宋代郭熙《雙松圖》與宋淳熙間浙江刻本《增節司馬溫公資治通鑒》引古開今，張大千《文會圖》以文會友；比時間更動人的是藝術，由吳冠中《蘇醒》領首的現當代藝術，承文脈，開生面，矚目呈現更為龐大的重量級藝術家陣容，與占據美術史地位的藝術經典巨作；比藝術更醇香的是老酒，茅臺、威士忌、葡萄酒眾多酒品，期待您光臨賞鑒；比老酒更有趣的是潮流藝術，BEARBRICK大帝國已經集結完畢，等您檢閱！永樂2021春拍預展5月17日至5月21日，同期還將舉辦多場研討會。暖日和風，百藝蘇醒，520春拍現場，不見不散。

精品展 現場照片

吳冠中 《蘇醒》

本場專家：李小雯、侯亞楠、王媛媛

LOT 129

吳冠中（1919-2010）蘇醒

1994 年

紙本彩墨

150×360 cm

簽名：吳冠中 一九九四

估價：RMB 95,000,000 - 165,000,000

鈐印：

荼

出版：

1.《畫外話·吳冠中卷》，人民文學出版社，1999 年，P25-26

2.《吳冠中全集 7》，湖北美術出版社，2007 年，P234-235

3.《吳冠中畫集·上卷》，江西美術出版社，2008 年，P182-183

展覽：

1.1999 吳冠中藝術展，中國美術館、中華人民共和國文化部，北京，1999 年

2.上海藝術博覽會，上海展覽中心，上海，2008 年

3.意象江南·藝術大展，劉海粟美術館，上海，2019 年永樂·中國藝術品大展，幻藝術中心，北京，2020年9月 / 湖畔大學·大禮堂，杭州，2020 年 10 月 / 平安金融中心，深圳，2020 年 11 月 / 上海展覽中心，上海，2020 年 11 月

請旋轉手機欣賞作品

“

1994年我以150×360厘米的丈二宣紙又作漢柏，這回不稱《漢柏》,名《蘇醒》。我不再著眼于軀體的復活，而想表現精魂的蘇醒。在錯雜、紛亂、纏繞的氛圍中，有骨干的主體在游動中掙扎，在縱橫捭闔中崛起，在濃墨重彩的抽象形式動蕩中顯示精神統治的威力。此畫首展于1999年在中國美術館由文化部主辦的“吳冠中藝術展”，從素材母體到這幅《蘇醒》的誕生，歷時整整二十年。

——吳冠中

”

吳冠中一生不僅致力于“油畫民族化”的探索，也致力于水墨畫現代化的探索，他在30余年的水墨畫創作生涯中，將油畫的語言移植入水墨畫中，用西方現代繪畫的理念和形式元素改變了以前的舊格局，創造出新的藝術圖式。在中國近現代美術史上，以中西融合的方式改革傳統水墨畫是一項重要的命題，徐悲鴻將文人畫的筆墨與西方寫實主義結合起來，林風眠將文人畫、民間藝術與西方現代藝術的造型法則相融合，他們都開拓了水墨畫的表現空間。吳冠中的變革顯然更加徹底，他從根本上改變了傳統水墨畫的審美標準和表現技法，用“筆墨等于零”的觀點重新定位了形式與內容之間的關系。“筆墨等于零”并不是提倡拋棄筆墨，而是強調不受傳統筆墨陳規的束縛，借鑒西方藝術中的形式主義理論，在中國畫中提煉出點、線、塊、面等元素，“力求表達視覺美感及獨特情思”，這一標志性的藝術理念深刻地影響了當代水墨畫的創作方向。

吳冠中 《漢柏》 1992 年

吳冠中的水墨畫創作生涯起步很早，他早年就讀于杭州藝專，受教于林風眠，也曾經跟隨潘天壽學習中國畫，最終他接受了西方的教學理念并主攻油畫。在后來赴法國留學期間，吳冠中系統地研究了歐洲藝術傳統，尤其是19世紀以來的印象派和現代派藝術，現代派藝術的形式主義思想對他一生的創作都影響深遠。吳冠中在回國之后由于政治環境的原因選擇了風景油畫作為創作主題，在50、60年代的風景畫創作中，他已經有意識地將寫意性、意境等水墨畫的特性融入油畫中。在70年代重拾水墨后，吳冠中的水墨畫和油畫的創作方法開始相互交融、各取所長。80年代時，吳冠中的水墨畫逐漸形成了半抽象的寫意風格，但仍然保留著具象的因素。90年代以后是吳冠中的水墨畫創作的高峰期，他實現了藝術生涯中最重要的突破，“形式上走向抽象，精神上走向崇高”，他的作品從半抽象走向完全的抽象，極大地發揮了筆墨的優勢，以及西方現代藝術中點、線、面的結構，用豐富的色點、塊面和縱橫交錯的線條構成極具形式感的畫面。《蘇醒》正是這個時期的代表作。

創作中的吳冠中

此幅畫創作于1994年，紫藤是吳冠中最喜愛的題材之一，他最初在蘇州拙政園見到文徵明手植的紫藤之后，便為其“枝藤蔽天，密線織網”的形態所吸引。這一題材極具表現力，吳冠中借助紫藤本身的特點提煉出豐富的視覺元素，來進行形式構成的實驗。在80年代早期的獅子林系列中，吳冠中已經嘗試用形式元素來概括實際景觀，舍棄所有繁瑣的細節，他的對景寫生不是如實再現，而是“寫其起伏、寫其疏密、寫其線之流竄”，是一種意識流的造型體現，這一造型方式延續到了后來的紫藤系列中。在90年代的紫藤系列中，吳冠中進一步擺脫了具象的約束，他將現實物象簡化成了純粹的線條和色點，將西方現代藝術中的抽象美感和徐渭大寫意畫中的瀟灑筆意完美地結合了起來，創造出一種融合了形式美與寫意性的表達方式。

司徒廟外

《蘇醒》是一幅尺幅巨大，形式結構復雜，視覺效果強烈的作品，代表了吳冠中在90年代的抽象水墨畫的最高成就。畫面構圖飽滿，墨氣淋漓，那些綿延不斷、深淺粗細不等的墨線，彼此穿梭交疊、糾纏紐結，營造出豐富的空間層次。線條并非無跡可尋，而是疏密有致、粗細不等、亂中有序，吳冠中稱“紫藤之美的關鍵在于線之構成與層次”，他畫紫藤時總是“先從干枝構架著手，著眼于線的組織及擁抱，著眼于層次的遞變及穿插”，因此畫中看似隨機混亂的線條與色點，實則來自于有意識的布局，畫家用這種方式來展現紫藤的肆意生長、無拘無束的生命力。畫中的線條有不同的力度和美感，或以極具草書筆意的大寫意法寫出，或直接以色彩勾出，在藤條之間點綴著繽紛的色點和不規則的色塊，純度很高的黃、綠、紫色散布穿插于墨線之中，增加了動勢和音樂感。

杰克遜·波洛克《13 號：蔓藤》 

1948 年，美國耶魯大學美術館藏

《蘇醒》在圖式語言的表現上較之獅子林系列更加抽象化，畫中并未過多考慮景物的完整性及豐富性，而是強調畫面的平面性及裝飾性，吳冠中用西方現代藝術中常用的拆解、變形、扭曲、纏繞等手段對畫中的造型元素進行突出或增減，以表現空間、律動及虛實。此幅畫充分體現了形式構成之美，將點與線的節奏感，筆墨的表現力都發揮到極致，吳冠中的信手為之、不拘一格的畫法有著中國古代文人的解衣盤礴的氣度。與其它的紫藤題材作品相比，《蘇醒》是結構最繁復，最大氣磅礴的一件。從此幅畫中可以看出，吳冠中在90年代中期的水墨畫創作更為自由和狂放，類似于徐渭的癲狂筆意，或草書的無拘無束，他筆下的紫藤不再是現實的花卉，而是由形、色、點、線、面交匯而成的意象，這一意象所承載的是“蒼穹之下，萬物有序”的宇宙觀，同時亦飽含了畫家的獨特的生命感受。吳冠中一直認為筆墨不應拘泥于傳統，應跟隨時代變化，不斷創造出新的筆墨，他的繪畫便是繼承了中國傳統文化精神，并改造了西方現代藝術的形式，他在晚年時的藝術實驗開創了中國水墨畫的新傳統。

生命風景的綻放——關于吳冠中作品

《漢柏》和《蘇醒》的藝術筆記

文：李大鈞（勢象藝術中心學術總監，清華大學吳冠中藝術研究中心研究員）

在吳冠中自稱為“生命的風景”的作品里，有兩幅作品具有里程碑的意義，它們的素材和母體均來自于蘇州，離他故鄉宜興不遠的詩意的江南。這兩幅作品是《漢柏》和《蘇醒》。

一、漢柏

1974年，已經55歲的吳冠中從限制繪畫的農場生活中解脫開，應北京飯店之約，與祝大年、黃永玉、袁運甫等人沿途考察長江，準備創作長江萬里圖壁畫。行至蘇州，于蘇州郊外司徒廟見到四株漢柏，這幾株漢柏曾被雷劈，后復蘇。乾隆皇帝見后命名為清、奇、古、怪。

吳冠中見到漢柏后異常激動，這四株劫后再生的漢柏：從斷臂折腿中再生新枝，直立，躺臥，斜倚，曲折，穿插纏綿，千姿百態，枝葉繁茂，難分難解。在那個特殊的歷史時期，或許是感應自己艱苦求索、遇挫愈強的個性，或許是感慨千年滄桑、家國天下的命運，吳冠中感動著自己的發現：“漢柏數千年坎坷之生命鑄造了千姿百態之壯觀景色，令每一代子孫之肅然起敬”（吳冠中文《漢柏》），吳冠中背著油畫箱繞樹三匝，感到沒有任何一個角度可以寫生整體風貌，且枝叉交錯，纏綿糾葛，非油畫工具所能表達。于是換水墨，用三張高麗紙接起來寫生，三米來長的畫面鋪在地面上，繞著樹叢一圈圈來回移位，邊寫生，邊組織，有些形象是進入樹叢中去獵取的。這幅吳冠中最大的素描作品，名為《漢柏寫生原稿》（1974年作，102×312cm）自此后，漢柏成為之后三十幾年間吳冠中許多作品的母體。

吳冠中 《漢柏寫生原稿》 1974 年

懷孕近十年，1983年，吳冠中用146.3×363厘米的丈二宣紙作了“漢柏”。基本是將素描中的形象濃縮重疊，突出相互呼應的整體效果，并利用水墨之揮灑，渲染蒼茫、古樸之感。稀疏的殘紅、殘綠、殘黃銘記著生命的華年。此幅先展出于香港藝術節、日本及新加坡國家博物院，1995年展出于香港藝術館我的個展（叛逆的師承）。

吳冠中 《漢柏》 1983 年

1987年，他又以34.3×273厘米的長卷形式將這母體漢柏作橫向運動展開，近乎抽象了，抽出其運動感的延伸。此長卷后于1992年展于大英博物館《吳冠中——一個20世紀的中國畫家》展覽。1988年，吳冠中為北京飯店創作了一幅高3米、長15米的大幅水墨，名為《清奇古怪》。那一年，年屆七十的吳冠中在北京飯店住了一段時間，專為此畫。

吳冠中 《清奇古怪》 2008 年

我保存了他為這幅巨作作畫的錄像視頻，紀錄了這一巨幅的創作過程，在大幅的宣紙上面白首起舞，精瘦的畫家穿著短褲行走在鋪在地上的宣紙上，作畫的方法已不限于描畫，而是帶有滴灑噴淋潑墨的各種手段，他是墨彩的指揮官。這幅作品是他前幾次探索的繼續，在似與不似之間，為了避免重復，力求展拓運動空間，更傾向于構架中力度的表現。

1991年春節，吳冠中創作了一幅重要的作品《松魂》，這是一幅居家的創作，作品趨于抽象，已不再局限于寫生所見和物象的描摹，而是指向了精神。他在畫上題寫到“松難老，魂無形，幾度捕魂畫常新”，作品采用橫幅展開的構圖，讓人聯想到清奇古怪一線牽。

吳冠中(1919-2010)松魂

1980 年代，紙本彩墨

創作在推進。1992年，吳冠中又接連創作了兩幅大幅的《漢柏》。一遇漢柏，吳冠中總是大尺幅，《漢柏（一）》（124×248cm）和《漢柏（二）》（96×180cm）都是盡力的創新之作。

《漢柏（一）》重在色彩的渲染，以色塑形，色形合一，極力展示了漢柏郁郁蔥蔥的生命力，老干新枝，子孫纏綿，甚至有神秘主義的特征，他是最接近后來的《蘇醒》的作品。

《漢柏（二）》把15米的大畫壓縮在1.8米的空間，更重形的概括。則盡水墨渲染鋪陳之能事，重在抽象，尤其染進各種彩色，吳家作坊染漢柏，在形的概括之下又有了色彩的概括。畫面著意于軀體復蘇的扭曲與枝芽生長的勇猛。生命的沖刺，奮斗，為爭取生存而擊搏，甚至血肉斑斑，似乎都顯現在畫面上。

吳冠中 《漢柏（二）》 1992 年

吳冠中一生東尋西找，探求油畫的中國畫，中國畫的現代化。他追求繪畫的形式美，發起過關于繪畫形式美的討論。《漢柏》即是他早年形式美的標志性作品，在漢柏這一母體下，他沒有停留。吳冠中之后創作了水墨作品《異化》（1992年作，69×138cm）和《秩序》（1992年作，70×140cm），這些作品更趨于抽象，畫名已經說明了一切，但從畫面的構圖上，還是可以看出漢柏的影子。這些形式美的探索之作，縱橫之態，破立之間，都浸透著畫家的心血。

二、蘇醒

正是在這種漫長的準備和孕育中，1994年，吳冠中迎來了最早的丈二匹水墨巨作《蘇醒》（150×360cm）。

吳冠中 《蘇醒》 手稿

有一幅少為人知的《蘇醒》小稿。這幅長30厘米，高21厘米的卡紙上，一幅由四樹漢柏串聯的巨龍已經誕生。吳冠中作畫，先有結構，或稱司令部、畫眼，然后于畫上遍布吳家作坊的元素，這元素乃是紅黃綠、黑白灰、點線面。拿布陣而言，就是在司令部的十面遍布軍旅和游兵，繁繁密密，層層疊疊者就是十面埋伏。他曾多次撰文，自述《蘇醒》的誕生，引用吳冠中的文章：

吳冠中 《蘇醒小稿》 1994 年

蘇醒是吳冠中的代表作，它來自于《漢柏》，又超越了《漢柏》，它的意義在于：

其一，藝術圖示的價值。吳冠中的《蘇醒》是吳冠中意象繪畫的代表作，整幅整體的畫面下，點線縱橫，墨彩淋漓，圖示的意義非常明顯，它確立了吳氏風格的典型特征：以當代的形式表達傳統的內容，以東方的韻吞吐西方的形，龍蛇并舞，靈蛇吞象，陰陽平衡，縱橫互補。曾有人說吳冠中的此類作品像美國抽象畫家波洛克，其實這完全是兩回事，波洛克是個性張揚的隨性的行動繪畫，吳冠中富有情感的自主的性情繪畫。

其二，藝術語言的價值。從1974年開始，吳冠中拿起筆墨，開始畫水墨畫，用他的話說，水墨和油畫從此水陸兼程。評價吳冠中的人們，對吳冠中的油畫往往均有好評，尤其是高度評價他最為經典的江南水鄉油畫作品。但是對于水墨，則因為它是數百年來中國畫壇的新品種，而評論不一。但是越是爭議，反而引出吳冠中關于“筆墨等于零”的立場，——“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”。吳冠中的作品有沒有筆墨？這個姑且見仁見智，但是有一點，他突破了傳統的水墨。如他所說，這創作《蘇醒》這幅作品時，是油畫工具不能充分表達，才換成了水墨。而通過水墨，吳冠中完成了他對于的漢柏蘇醒的期待，變不利為有利，在限制中求自由，他的藝術語言是千錘百煉、千辛萬苦后的花蜜：清新，單純，靈動，韻味。這語言來之不易，標志性的節點即是《蘇醒》這幅作品，吳冠中在創新中形成了自己的水墨語言，或稱為藝術語言。

其三，藝術精神的價值。吳冠中的繪畫有“三移”，移花接木，移山倒海，移步換形。為什么要移？他是以風景為媒，表達出他要刻畫的對象的態度和情感。這類作品有許多成功的案例，但《蘇醒》追求的境界更高。他說：“這一纏綿糾葛之畫境，實系我在無數枝藤寫生中的總匯，故90年代又以丈二畫面再抒情，不再局限于清、奇、古、怪之母體，一味表達跌倒者的奮起，沉睡后的蘇醒，粗線昂揚瘦線穿流，彩塊、色點紛飛，春遲春早，竭力表現生命之蘇醒。”（載《裝飾》2000年第3期《蘇醒》）

從抒情的風景，到生命的蘇醒，再到生命的風景，經過這一過程，吳冠中完成了對于作品的生命意義。甚至之后他的幾個重要的文集、作品集都以《生命的風景》命名。可以說，這一過程，不僅是漢柏的蘇醒，甚至是他自己的蘇醒。

吳冠中先生一生作畫或達5000余幅，若讓我選取兩幅代表作，我選《雙燕》和《蘇醒》。《雙燕》的科學構圖、橫直呼應、黑白對比、東方情思、簡約之美是吳冠中于繪畫中趨向于理性探索的極致，是形式美的極致。而《蘇醒》則是在藝術上拉開與《雙燕》距離的另外一種極致，或稱為精神美的極致，是生命風景的綻放。

三、余記

吳冠中一生的創作，是漫長而多元的探索過程，本文關注的從《漢柏》到《蘇醒》，也只是他藝術立交橋上的一條主線，在交匯的許多條的主線中，既有與他交叉而過的，也有與他并排而行的。這里有必要提及的并行的主線，是他的《紫藤》和《逍遙游》系列。與發現《漢柏》的奇跡一樣，還是在蘇州。在蘇州留園，1980年，帶學生來此寫生的吳冠中發現了一面巨大的山墻，墻上爬滿了類似爬山虎之類的枝藤。這一發現聯通江南園林里的紫藤，促使吳冠中回京后創作了《春消息》，十幾年后，吳冠中把這一系列演化為《墻上秋色》、《情結》，直到1998年的同題材代表作《逍遙游》。

吳冠中 《逍遙游》 1998 年作

至此，《蘇醒》和《逍遙游》成為一對兄弟，不知底細的觀眾常常弄混了他們，甚至以為《蘇醒》的母體來自于紫藤。

2008年6月，我聯絡在蘇州博物館舉辦了《又回蘇州——吳冠中2007年新作展》，在展覽開幕后，89歲高齡的吳冠中又一次來到司徒廟拜瞻了漢柏，并在素描本上又一次寫生勾勒了漢柏，留下珍貴的印記。這距1974年的初訪已經34年，這一過程可稱圓滿。

除了圖畫，還有一事可記。吳冠中晚年拿起毛筆寫書法，探索漢字里的意境美和抽象美。2006年，他用方塊漢字書寫的《馳騁》，已經分不清是漢柏，蘇醒，松魂，還是紫藤了。他們都帶著吳冠中的基因，成為一個傳奇的余音。

2020年10月31日