羅爾純是二十世紀中國第三代油畫家的代表人物，他的油畫一掃中國油畫畫壇幾十年的沉悶空氣，以明亮激烈的色彩和變形扭曲的構圖創造出極其鮮明的個人風格。作為操縱色彩的大師，羅爾純的觀點是：“真實的色彩并非如此強烈，這是我為了畫面效果的重新設計。拋開自然的色彩，怎么好看顏料就怎么組合。”他的作品從不堅持再現自然，也不像西方現代藝術那樣強調形式結構，而是一種介于寫實與抽象之間的鄉土表現主義藝術，在華麗的表象背后是濃厚的鄉土情懷和東方格調。

1834創作中的羅爾純留影

LOT 1835

羅爾純（1930-2015）山民

2000 年

布面油畫

100×120 cm

簽名：爾純

估價：RMB 500,000 - 1,000,000

羅爾純的鄉土題材風景畫是其最具個人風格的題材，他在這一系列作品中用新穎的視角、濃郁的色彩和變形的構圖重新詮釋了中國的風景，這種強烈的表現主義手法在二十世紀的油畫領域獨樹一幟。九十年代是羅爾純的藝術創作盛期，也是其標志性的裝飾化風格的形成期。《山民》即為這一時期的作品。此幅畫構圖簡單而新奇巧妙，盡管畫中沒有一個人物，仍通過空間與色彩的設置使人產生聯想，對世代在山坡上勞作的農民心生敬意。畫中運用了羅爾純慣用的自然變形的手法，沒有明顯的空間透視，所有物象均被簡化成了各種幾何形和線條。畫面以黃、紅暖色調為主，運用了大面積的黃色，雖然單一卻不單調，大膽肆意、堅實有力的筆觸在明亮的底色上構成不同的色調與氣勢，營造出強烈的視覺效果。

《山民》描繪了黃土山坡的景色，構圖簡單而新奇巧妙，選取了一個俯視遠觀的視角，將豐沃的山坡盡收眼底，盡管畫中沒有一個人物，仍通過空間與色彩的設置使人產生聯想，對世代在山坡上勞作的農民心生敬意。畫中運用了羅爾純慣用的自然變形的手法，沒有明顯的空間透視，山坡、巖石、小路、牛、樹木等物象均被簡化成了各種幾何形和線條。整幅畫以黃、紅暖色調為主，山坡運用了大面積的黃色，占據了畫面幾乎三分之二，黃色的飽和度很高，雖然單一卻不單調，其中混合穿插著純度較低的紅、褐色，并點綴一些藍、綠等冷色，整體上用冷暖對比的方式降低了黃、紅主色調的焦躁感，并增加了層次的豐富性，大膽肆意、堅實有力的筆觸在明亮的底色上構成不同的色調與氣勢。

山民（局部）

梵高在《向日葵》中曾經運用三十八種黃色描繪花朵，以絢麗的純色來表現向日葵的燃燒般的狀態，羅爾純在此幅畫中吸收了梵高的色彩技法，通過鮮亮的色調和簡潔單純的形式營造出強烈的視覺效果，既有后印象派藝術的形式趣味和平面裝飾性，又融入了文人畫的寫意性元素，厚重的筆觸與靈活的線條交相輝映，共同呈現出大自然的律動與生命力。

自畫像（局部）