此次春拍將一如既往為慧眼藏家精選一系列來自知名藝術(shù)家們的代表力作，包括早在1990年代便已登上國際舞臺的藝術(shù)家們?nèi)鐝垥詣偂⑼跖d偉、劉野等的力作；亦有年輕一代如黃宇興、賈藹力和郝量等的杰出代表作。早期的中國藝術(shù)家響應(yīng)有關(guān)人生和社會的議題，大多以創(chuàng)作人像油畫為主；年輕一代則更集中地選擇了對抽象、空間和色彩的探索；同一藝術(shù)家亦隨時代變遷經(jīng)歷藝術(shù)生涯的轉(zhuǎn)折，體現(xiàn)在其繪畫主題與風(fēng)格中。

很少有藝術(shù)作品能夠定義一個時代，而張曉剛的《血緣》系列恰恰就是其中之一。1995年，引起全球藝壇巨大轟動，以含蓄、內(nèi)斂而富有歷史內(nèi)涵的中國式美學(xué)，刷新了世界對中國當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知，成為了張曉剛藝術(shù)生涯乃至中國當(dāng)代藝術(shù)史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

在《血緣 ─ 大家庭：同志5號》和《血緣 ─ 大家庭：同志8號》中所描繪的年輕男女是對個體與集體關(guān)系的直接反思。張曉剛極具標(biāo)志性的肖像畫從1990年代起就成為了中國前衛(wèi)繪畫的最佳代表作。他筆下的人物以黑白的冷漠臉龐，營造出一種抽離的氛圍；同時，張曉剛運(yùn)用了纖細(xì)的紅線把人物緊密地連結(jié)在一起，這批《血緣》系列的特點(diǎn)亦暗喻了一個在過往、當(dāng)下、未來都處于未知的社會。

自1990年代初，王興偉比其他同期藝術(shù)家領(lǐng)先一步，把當(dāng)時的中國藝術(shù)接通西方藝術(shù)史的宏大思維。他成長時期的中國正歷經(jīng)八五藝術(shù)新潮，其時的當(dāng)代藝術(shù)家在四方八面汲取國外概念藝術(shù)的養(yǎng)分。在此特殊的環(huán)境下，王興偉締造了一個別開生面的境界。當(dāng)中暗藏各處的隱喻互相沖擊，文字自我覆述，風(fēng)格澎湃翻滾，是為一種博大精深的藝術(shù)創(chuàng)作模式。對充滿皇者風(fēng)范的南極企鵝被放逐至綠草之上，頓時異變成隨處可見的拉桿箱。

《無題（企鵝拉桿箱）》作于2008 年，滲透著一種冷譏熱諷的氣場。此詭祕的創(chuàng)作手法，正是王興偉敢于冒險(xiǎn)的藝術(shù)精神之中極為重要的一環(huán)。

張恩利（1965年生）

《吸煙》

油彩 畫布

150 x 170 cm.

2002年作

估價(jià)：港元 1,800,000 - 2,500,000

將于5月24日"二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)晚間拍賣"呈獻(xiàn)

在生活的躁動喧囂與冗雜日常中，張恩利敏銳精準(zhǔn)地提煉出一個時代集體生存狀態(tài)的靈魂寫照。《吸煙》中，藝術(shù)家將對人物內(nèi)在關(guān)系的微妙體察，滲透于似松弛而看似漫不經(jīng)心的畫面結(jié)構(gòu)中。2000年初后，溫飽逐為常態(tài)，物質(zhì)帶來的刺激漸消。張恩利從對他人狀態(tài)的觀察，逐步轉(zhuǎn)向內(nèi)在的自我審視，更加冷而靜的日常物件。

《吸煙》可被視作這一轉(zhuǎn)向前夕的關(guān)鍵作品，由情緒的表現(xiàn)走向內(nèi)省的寂靜，然而正是這一份與眾不同的疏離與寂靜，讓張恩利成為中國當(dāng)代藝術(shù)在國際舞臺上的獨(dú)特代表。

 劉野（1964年生）

千禧年代標(biāo)志著劉野藝術(shù)生涯中的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)——藝術(shù)家開始創(chuàng)作一系列非正統(tǒng)畫作，描繪仿如女神般的女孩和女人，毫不遮掩地寬衣解帶、擺出挑釁的姿勢。在《鳥》中，人像有圓潤的身軀和修長四肢，她精致的雙手輕握著私密內(nèi)衣，散發(fā)著曖昧朦朧的氣氛。在藝術(shù)家轉(zhuǎn)向探討其他題材之先，此作品是劉野最后一張描繪全身幅、帶有媚惑感的女性畫作，使此藝術(shù)品在市場中極為罕有。

劉野于1990年代中期返回北京，當(dāng)時的中國正處于轉(zhuǎn)型陣痛期，現(xiàn)代化與消費(fèi)主義的思潮快速興起，對于社會的新方向感到深深觸動，開始把孩提時代的童話幻想與意象符號融入創(chuàng)作之中。《無題》中人物靈感，一部份來自如明代陳洪綬（老蓮）的中國傳統(tǒng)兒童形象，一部份來自劉野德國時期的自畫像，尤其小男孩保留了藝術(shù)家自我形象的痕跡，然后把小男孩轉(zhuǎn)化為小天使，反映他在這時期對童話主題的興趣。

劉野（1964年生）

作為同時期最為重要的具象畫家之一，賈藹力夢境般的作品向來充滿多重解讀空間。2012年起，賈藹力開始在繪畫中探索太空旅行與未來科技。這一時期作品中典型的圖像符號包括復(fù)雜的機(jī)械和宇航頭盔，暗示人類與科技的曖昧關(guān)系。

《無題》在其創(chuàng)作首年即初次亮相于新加坡美術(shù)博物館，參與賈藹力個展《希望尋者》。正如其早年作品，《無題》秉承了藝術(shù)家一貫的深度精神思考，成為其最早探索宇宙與科技主題的畫作之一，標(biāo)志著賈藹力生涯重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，亦成為其日后創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的主題。

郝量（1983年生）

《羽城化蝶》靈感來源于意大利文學(xué)家伊塔羅·卡爾維諾（Italo Cavino）的名作《看不見的城市》，講述了西方使者馬可波羅與東方大汗忽必烈相互分享各自游歷、征服過的不同城池，最終在腦海中形成由一座座由不同優(yōu)點(diǎn)組成的理想城市，像選擇戀人一樣選擇心儀的城市，被譽(yù)為 “獻(xiàn)給城市的最后一首愛情詩”。

郝量在《羽城化蝶》中，通過蝴蝶描繪了一座城市的重生，而蝴蝶拍翼瞬間的影子賦予它們作為立體生物的真實(shí)感，與被定格的城市記憶之間形成了玄妙的對比和互動，整幅作品亦真亦幻，虛實(shí)難辨，深化了文學(xué)作品中所強(qiáng)調(diào)城市與夢境間的迷離關(guān)系，如同蘇軾筆下 “北城寒食煙火微，落花蝴蝶作團(tuán)飛” 的詩情畫意。

曾梵志（1964年生）

岳敏君（1962年生）

劉煒（1965年生）