【藝術簡介】

李俊，字寬見，江蘇泰州人

現為：

江蘇省花鳥畫研究會副會長

中國書法家協會會員

中國楹聯學會會員

泰州市花鳥畫研究會會長

【 名家點評】

李俊的紫藤花鳥畫藝術

左莊偉

在中國畫家中大都有一專多能的才氣，既善人物、山水和花鳥畫,同時又以獨擅某-專門題材名世,近代畫壇大師齊白石、悲鴻皆為繪畫領域的典范之輩，齊白石以畫蝦，徐悲鴻以畫馬名天下。當今畫界的徐培晨不僅人物、山水、花鳥皆善，而且獨擅畫猿猴并享譽社會。泰州青年畫家李俊就曾師從徐培晨。他也是不僅能畫人物、山水和花鳥，更以專畫紫藤為人們所熟知。

畫家入畫門大致途徑不外乎上美術院校接受規范而系統的美術教育, 因學畫者眾，這個高門一般不易擠進,更多的是靠自學。在學院學習接受綜合性藝術素質培養，既學畫史畫論，又習畫理畫法，學生可在短時間內獲得全面的藝術素養的提升, 但是學院教育的經典規范往往會約束著學生的思想放飛，作畫苛求理與法。而自學者多從自身喜好選擇，始于臨學先賢名跡，可博采眾家之長，無拘無束，盡情揮灑自由自在，所以自學成才的畫家與學院出身的畫家各具長短處，但他們共同組成畫壇的主力，李俊兼而得之，是先由自學爾后入學院深造登上畫壇的畫家，深具綜合修養。

李俊出生在一個有藝術素養的家庭，父親也是一位靠自學成才的工藝設計家，還善畫水彩畫、油畫和大幅宣傳畫，他自幼就受到父親的從藝影響，自己也學著畫畫，父親就是他的啟蒙老師。他成長發展于改革開放的新時代，在藝術道路上他既虔誠的接受繪畫傳統，又注入現代人的觀念和審美情趣。幾千年來經過歷代書畫家們的智慧才能的創造，沿襲和傳承下來豐厚的經典畫理和畫法是后代入畫行的畫家不可逾越的，學畫者應，首先立足于對傳統經典的繼承，然后才有可能開今日之創新。中國繪畫傳統的經典畫法豐富多樣，被清代一位叫王柴(1645-1710)的畫家條理濃縮在一部叫《芥子園畫譜》中，成為后世學畫入門的必學楷范，李俊就是從潛心臨學《芥子園畫譜》, 正式入畫門的。

李俊雖然鐘愛書畫，也只是在工作之余，后來越發投入，就舍去工作而入南京藝術學院深造，經受一次學院(詿:學院一詞在意大利語中是"正道"之意)專業的中國畫研習，從此走上專業畫家的道路。在南藝學習期間選擇導師陳大羽學習大寫意花鳥畫和書法。陳大羽是齊白石的高足,以大寫意花鳥畫、書法和篆刻著名中國畫壇，尤其是以神氣十足的大公雞享譽社會，他在金陵師從者眾多。李俊有幸受教于陳大羽，很用心地學習大羽老師的畫法，后來逐漸悟到太似老師畫法和審美效果將失掉自己的藝術個性，轉而感悟學習老師的藝術精神，開始領悟到大羽老師大寫意的成就是他的書法和篆刻底蘊深厚所致，這對李俊的啟發很大，他從此轉而重視研習書法、加強書法功力的修煉。

中國美協秘書長馬鋒輝、央視書畫頻道董事局主席王平與李俊在荷澤

中國的書與畫,從它的發生開始就是一對孿生兄弟，原生的漢字就是象形畫，寫時亦是畫，后人謂之書畫同源。文字本身就具有人際交流的功能符號，爾后進化為抽象的大篆，在始皇贏政的“書同文”令下,丞相李斯結六國古文，進行增刪修改，又經始皇厘定為小篆;后又經程邈刪繁就簡，制創新體，便于流行于下層官吏，故謂之為隸書。從此書法完全脫離象形指事的初級狀態，成為定型的有系統符號化的文字，到東漢時已形成篆隸楷行草五體皆備。魏晉時文人制世、文人書畫始興，書寫文字由實用交流升華為書寫抒發情感，也漸成為畫家塑造藝術形象語言的基本功。畫家將書法引入畫法始于南北朝時代，南朝劉宋時的著名畫家陸探微的“秀骨清像”,造型線中就吸收了東漢張芝的草書體。南朝梁畫家張僧繇創造的“張家梓"畫法中就吸收了晉衛夫人《筆陣圖》中所說的“下筆點畫波撇屈曲，皆需盡一身之力而送之”，就是說畫中用筆要求力度。從此以后歷代善畫者必工書，這已成為文人畫家的藝術根本語言修煉功力的規矩，所以歷代大畫家皆為大書家。

十萬狂花

李俊在南藝學畫時同時研習書法，既臨碑又習帖。在藝術院校美術教育中對書法與畫法關系的重視,對學習中國傳統繪畫、重視臨習古代書畫名跡的院校，數中國美術學院為最，因此李俊有意再做一次學生，到中國美術學院深造。在那里學習過程中更加認識到書法功力對大寫意畫的重要意義。潛心臨習鄧石如篆書，重師《石門頌》、帖學趙孟頻等，這就奠定了他的大寫意畫的筆墨基礎，由此走進他的寫意畫創作領域。在中國傳統繪畫中一向重視畫家的人格修養，素有人品高，畫品亦高，所以畫家的人品修練與畫品的提升密不可分，同等重要。在李俊的藝術發展道路上有兩位書畫家對他有深刻的示范影響，一是畫猿猴大家徐培晨，一是著名書法篆刻家馬士達，從他們那里學到的首先是做人，其次是治藝。他們的真誠、善良、厚道、孝道、助人,從藝的勤奮刻苦、獨樹一幟成為他的楷模，這使他在人品和藝品都獲得了提升修練，人道和書道，奠定了他的畫道品格。我們民族繪 畫的精神基礎是“天人合一”，又決定了畫家選擇題材的思想意義。

中國書協顧問吳東民與李俊

莊子說過我與萬物同生為一，畫家把客觀的自然物性賦予了人性和我性，借物的象征寓意性來表達自己的社會理想、美學理想和思想感情。蘇東坡畫一石一竹，喻自己有骨氣和氣節。在畫家的心目中和筆下, 一切景語皆情語，借景物以抒我情意，筆下所作藝術形象皆為物。人與我融為一體的藝術形象，形象中深涵畫家的情和意，所以中國畫中的藝術形象，賞心悅目又啟迪思想感情。

幸福水天堂泰州等你來

李俊的花鳥畫所選擇的主要題材雖然是古今畫家常畫的紫藤花，但他從司空見慣的現實紫藤和畫中紫藤中發現特有的美，創造特有的圖式和筆墨色審美效果，他運用藤條的屈曲穿插變化書寫自己自由放達的思想感情，以濃密、聚散有致，具象雜抽象的造型，點寫花朵布勢于咫尺畫幅之中，在空白無限的背景襯托下，博大、深遠、靈動的藤條擺動。紫色的花朵發出的芳香醉人，畫中充溢情意和香氣,這是時代的景象，向上的生命律動。畫家以不同的書體筆法書寫形象，點花如墜石，藤條時而狂草, 時而行、時而楷,出枝時而篆;時而隸，他的書法在畫法中得到盡情的施展。他的恩師徐培晨將擅畫的猿猴置于其中，倍增佳境，充滿活力氣氛，營造出原生態的生命磁場，吸引觀賞者，散發出襲人的紫氣。李俊 雖以紫藤著名一方，但他的山水也是別具一格多寫目中真景、心中真情，筆墨隨情隨意而遠，自由活潑充滿年青畫家的朝氣。在李俊的畫中平和安寧無論山水花鳥畫都能給人帶來精神的慰藉，就如同西方現代藝術大師馬蒂斯所說的:安樂椅式的藝術。