1947年冬，齊白石（前排左四）與黃賓虹（前排左五）在畫家于希寧畫展上

4月30日，“隔花人遠(yuǎn)天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”在北京畫院美術(shù)館開幕。此次展覽聯(lián)合浙江省博物館和浙江美術(shù)館，共同推出南北兩位藝術(shù)巨匠的花鳥作品、寫生、畫稿等共計(jì)169件套，全面地展現(xiàn)了齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展歷程與卓越成就，并在此基礎(chǔ)上，梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠于寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面的異同。

北京畫院領(lǐng)導(dǎo)出席媒體見面會(huì)

北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮、北京畫院副院長(zhǎng)郭寶君、北京畫院副院長(zhǎng)蔡玉水、北京畫院副院長(zhǎng)莫曉松、北京畫院美術(shù)館館長(zhǎng)鄭智威和北京畫院美術(shù)館展覽部主任薛良出席了媒體見面會(huì)。

北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮致辭

吳洪亮在致辭中談到，北京畫院的展覽往往是“做生不做熟”，齊白石的花鳥畫在這里是常態(tài)，但黃賓虹的花鳥畫對(duì)大眾來說并不熟悉。因此，這個(gè)展覽的目的在于讓大家對(duì)黃賓虹的花鳥畫有一個(gè)體系的認(rèn)識(shí)，并在兩位大師的藝術(shù)創(chuàng)作中找到不同的定位。

北京畫院副院長(zhǎng)郭寶君致辭

北京畫院副院長(zhǎng)郭寶君表示：“這次我們把齊白石和黃賓虹的花鳥畫展示出來，是非常有意義的。他們?cè)谀挲g上非常接近，但一個(gè)從民間走來，一個(gè)出身文人家庭，兩個(gè)人的藝術(shù)道路不盡相同，所以可以讓我們認(rèn)識(shí)到成長(zhǎng)于20世紀(jì)的大師，聆聽他們的對(duì)話。”

北京畫院副院長(zhǎng)蔡玉水致辭

北京畫院副院長(zhǎng)蔡玉水在致辭中說：“這個(gè)展覽做得非常精細(xì)，讓人感到安靜祥和，希望大家能在這么美好的展覽中度過一個(gè)非常愉快的五一假期。”

北京畫院副院長(zhǎng)莫曉松致辭

北京畫院副院長(zhǎng)莫曉松談到：“我覺得這個(gè)展覽讓我特別震撼，是一個(gè)非常具有學(xué)術(shù)價(jià)值的展覽。這次展覽讓我感受到了黃賓虹老先生的偉大，我覺得他的畫是一種不完滿，他通過筆墨的情愫表達(dá)出對(duì)人生的無(wú)奈和不屈，讓我感受到了中國(guó)藝術(shù)的精神與境界。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽名為“隔花人遠(yuǎn)天涯近”，這實(shí)際上來自齊白石一張畫上的印章。北京畫院美術(shù)館展覽部主任薛良介紹：“我覺得這七個(gè)字可以斷句來理解。‘隔花’理解為齊白石和黃賓虹的花鳥畫畫風(fēng)和藝術(shù)風(fēng)格是完全不同的；‘人遠(yuǎn)’可以理解為兩位藝術(shù)大師一南一北在地理上的差距；‘天涯近’則是兩個(gè)人都不約而同地提到了‘似與不似’，藝術(shù)理念是相通的。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽分成4個(gè)板塊，分別是“序廳”“接木移花手段”“含剛健于婀娜”“似而不似為上”。一層的序廳部分是齊白石和黃賓虹的年譜合編，呈現(xiàn)出齊白石和黃賓虹的人生經(jīng)歷和他們的一些代表作品；二層的“接木移花手段”用完整的藝術(shù)脈絡(luò)還原了齊白石花鳥畫的藝術(shù)面貌，衰年變法前的作品延續(xù)了清末胡沁園等人的風(fēng)格，衰年變法后則汲取了海派、吳昌碩等人的風(fēng)格，開啟了“紅花墨葉”的面貌。

翠鳥大蝦 齊白石 133cm×33.5cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

荷花小魚 齊白石 134cm×34cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

荔枝蜻蜓 齊白石 136cm×33.4cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

“工蟲花卉”是齊白石的創(chuàng)新題材，他將原來很多文人不屑去表現(xiàn)的花鳥草蟲放到畫面中，成為畫面的主角，有牽牛花、玉蘭花、雞冠花等花卉，也有農(nóng)家的玉米、南瓜、白菜、葫蘆等果蔬，他不僅開拓了花鳥畫的題材，還形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)理念和體系。他將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配，不但突破了傳統(tǒng)花鳥畫的審美意趣，也更加符合廣大民眾的審美趣味，雅俗共賞。此外，齊白石雖然以水族畫著稱，但他巧妙地把魚蝦和花卉作品相結(jié)合，形成了“魚戲蓮葉間”的畫面美感。

芙蓉紫薇 黃賓虹 65.6cm×33.2cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏

卷丹蟲石 黃賓虹 97cm×38cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏

美術(shù)館三層的主題是“含剛健于婀娜”，展現(xiàn)的是黃賓虹的花鳥畫。薛良先生介紹：“黃賓虹的花鳥畫可以說是‘隨心所欲’，是他在山水畫創(chuàng)作之余所作的自主性探索，筆墨更加舒張自由。”北京畫院美術(shù)館館長(zhǎng)鄭智威也在展廳中介紹，在黃賓虹筆下，那些看似柔弱、婀娜的花花草草變得十分剛健，有著明顯的書法用筆，是柔中帶剛的。黃賓虹曾說：“畫有四病，邪、甜、俗、賴是也。邪是用筆不正；甜是畫無(wú)內(nèi)在美；俗是意境平凡，格調(diào)不高；賴是泥古不化，專事摹仿。”

芍藥 黃賓虹 80.5cm×45.5cm 1951年 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏

蜀葵玉簪湖石 黃賓虹 75.8cm×38.5cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏

黃賓虹提倡勾花點(diǎn)葉，往往筆簡(jiǎn)意足，一揮而就，物態(tài)盎然；晚年擅長(zhǎng)用破墨、漬墨之法，用色隨性，淋漓盡致。更是將書法用筆融入花鳥畫中，使得其花鳥畫富有節(jié)奏的點(diǎn)畫韻律，看似用筆松散，輕松自在，實(shí)則內(nèi)在法度嚴(yán)謹(jǐn)。作為傳統(tǒng)筆墨的集大成者，黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動(dòng)的運(yùn)用于其花鳥畫中，一波三折，含剛健于婀娜。

殘荷 齊白石 117cm×34cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 北京畫院藏

荷塘秋趣 黃賓虹 106.6cm×39.9cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏

風(fēng)竹 齊白石 129.5cm×33cm 無(wú)年款 紙本水墨 北京畫院藏

墨竹 黃賓虹 115cm×33cm 無(wú)年款 紙本水墨 浙江省博物館藏

四層展廳為“似而不似為上”，是“齊黃”的對(duì)比。第一個(gè)對(duì)比是兩位先生對(duì)同一題材的表現(xiàn)，比如傳統(tǒng)文人題材的“梅蘭竹菊”、萱草、湖石等。第二個(gè)對(duì)比是他們的寫生，齊白石的寫生題材來源于日常生活中的草蟲花卉；黃賓虹的寫生更多來源于“游觀”，描繪那些自己游山玩水過程中發(fā)現(xiàn)的不知名的花草，早年的作品還融合了日本博物學(xué)的觀念。第三個(gè)對(duì)比則是兩位大師對(duì)“似而不似是真似”的中國(guó)繪畫形神觀的深度理解。他們?cè)诟髯圆煌乃囆g(shù)道路中不約而同地探索出了極為相似的繪畫觀念，在這背后凝聚著兩位大師對(duì)古人、對(duì)造化孜孜不倦的追求與探索，凝聚著他們對(duì)自然和生活體察入微的觀察與體悟。

一魚二蛙 齊白石 35cm×23.5cm 無(wú)年款 紙本水墨 北京畫院藏

禽鳥稿 黃賓虹 26.5cm×30.5cm 無(wú)年款 紙本設(shè)色 浙江省博物館藏

此次展覽中，還重點(diǎn)呈現(xiàn)了齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿，這些極為“形似”的底圖也為我們揭示了兩位藝術(shù)大師成功背后的勤勉之路。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月14日。