春回大地，在經(jīng)過國(guó)內(nèi)疫情的階段性反復(fù)之后，藝術(shù)市場(chǎng)在這個(gè)春夏交界之際再度復(fù)蘇。許多沉寂已久的藝術(shù)空間開始舉辦新的展覽，停辦一年的藝術(shù)北京也于五一假期重新與社會(huì)公眾見面。在長(zhǎng)達(dá)一年半的疫情爆發(fā)與反復(fù)中，一些畫廊就此落下帷幕，也有一些在復(fù)雜的社會(huì)現(xiàn)狀下始終堅(jiān)守。2021年5月1日，798藝棧畫廊在這個(gè)春和日麗的下午，攜“風(fēng)物——繪畫邀請(qǐng)展”如約而至。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“古老的同時(shí)是新鮮的”，本次展覽將關(guān)注點(diǎn)重新放回到傳統(tǒng)的靜物、寫生，展出了包括丁天缺、閆振鐸、楊飛云、陳丹青等18位畫家以風(fēng)景、靜物為主題的三十余件作品，試圖從“古老”中探尋新的可能。展覽涵蓋老中青三個(gè)年齡階段的藝術(shù)家，展現(xiàn)著與人類一起經(jīng)歷過時(shí)間的自然風(fēng)物——它們或短、或更長(zhǎng)的生命。在時(shí)間的流轉(zhuǎn)中，這些畫作本身亦成為具有“生命”的物，帶著身上的文脈與傳承展現(xiàn)在觀眾面前。

楊飛云 2003年《阿壩州格爾登寺》27x41cm 四川

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以物為觀看對(duì)象，包含著靜物與廣義的自然。而風(fēng)，則蘊(yùn)含著氣候與文脈。在油畫多年的繪畫轉(zhuǎn)型中，我們逐漸理清眼前的迷霧，轉(zhuǎn)向到“脫歐入亞”，回歸到東方文化的研究范疇里，回到油畫的本體訴求中。借由詩(shī)句“莫為浮云遮望眼，風(fēng)物長(zhǎng)宜放眼量”，愿我們能在時(shí)下不被眼前層層浮云遮住遠(yuǎn)眺的視野，對(duì)一切見識(shí)和事物放開眼界去衡量。

丁天缺《歲朝》58x48cm 1991

“他本身就是一部中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史。”在藝棧畫廊上個(gè)月舉辦的丁天缺回顧展之后，丁天缺的作品繼續(xù)出現(xiàn)在展廳里。丁天缺的創(chuàng)作中有著大量的靜物、風(fēng)景畫創(chuàng)作，這些作品色彩純凈，不摻雜質(zhì)，帶著穿越時(shí)光的力量，將一輩老藝術(shù)家對(duì)“繪畫的道義”娓娓道來。正如澎湃新聞所評(píng)：“這個(gè)藝術(shù)家的色彩很純凈，就像沒有任何外界所干擾過，不管人再苦，他的內(nèi)心世界是透明的，這是最大的特色，只看到他一生的摯愛和對(duì)藝術(shù)的熱情。”

陳丹青《畫冊(cè)與真跡》101×228cm 布面油畫 2014年 

藝術(shù)家陳丹青的《畫冊(cè)與真跡》，也出現(xiàn)在了展廳當(dāng)中。陳丹青的作品，通過寫生傳統(tǒng)的手法進(jìn)行創(chuàng)作，緩緩地轉(zhuǎn)述原作，但又并未回歸到學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)的范疇當(dāng)中，形成了一種特殊的“不作為”的繪畫轉(zhuǎn)述形式。正如評(píng)論家韋羲所言：“陳丹青的不作為，改變了經(jīng)典的屬性。單一的經(jīng)典，離開美術(shù)史，原作的語境近于失效。并置之間，不同的經(jīng)典沉默而對(duì)話，語義曖昧而言之鑿鑿。所有寄身畫冊(cè)的經(jīng)典具有印刷物的性格，邀請(qǐng)讀者假想繪畫的‘零度’。”

“風(fēng)物”展覽策展人、參展藝術(shù)家胡昌煢

在策展人胡昌煢看來，靜物不是簡(jiǎn)單地看到一個(gè)物，而是藝術(shù)家在某個(gè)角落注視到它，進(jìn)而描繪它在某個(gè)空間中的位置感。靜物的背后有著藝術(shù)家更深層次的想象，有著藝術(shù)家夢(mèng)境一樣的融入。“尤其在疫情過后的今天，我們僅僅觀看環(huán)境是不夠的，我們需要?jiǎng)?chuàng)作，需要表達(dá)，需要關(guān)注繪畫情緒和故事性的衍生，需要思考我們?cè)谶@個(gè)時(shí)代究竟該何去何從。而靜物本身，就給了我們思想的延展與啟示。”

藝術(shù)家韓博作品

藝術(shù)家韓博

藝術(shù)家韓博的創(chuàng)作，致力于用質(zhì)樸、拙厚、有力的筆觸，深刻、善意的描繪人間痛癢。韓博是一個(gè)靦腆而又謙遜的藝術(shù)家，自中央美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)后，考取北京電影學(xué)院后從事動(dòng)畫行業(yè)多年，又輾轉(zhuǎn)做過義工、幼教，最終回到中國(guó)藝術(shù)研究院學(xué)習(xí)，回歸到繪畫創(chuàng)作本身。對(duì)于韓博來說，回歸繪畫，猶如艱辛的生命復(fù)蘇，是害怕而又熱愛的微妙情緒，是對(duì)于自我內(nèi)心的最大限度的自由呈現(xiàn)，是自我表達(dá)最為契合的方式。過盡千帆，韓博身上卻留著孩童般的稚拙與天真，正如他的繪畫本身，依然倔強(qiáng)而頑強(qiáng)，在干枯中孕育著新生。

閆振鐸《櫻桃》61x76-2002

展廳現(xiàn)場(chǎng)

798藝棧畫廊負(fù)責(zé)人丁韻秋

此次展覽的藝術(shù)家既包括丁天缺、陳丹青、楊飛云等名師大家，也有著一群富有才情的年輕藝術(shù)家。他們的作品同場(chǎng)呈現(xiàn)，借由成熟藝術(shù)家的力量將青年藝術(shù)家?guī)氲酱蟊娝P(guān)注的藝術(shù)視野里，意義非凡。而在后疫情時(shí)代，畫廊的經(jīng)營(yíng)模式也悄然發(fā)生著變化。藝棧畫廊的展覽時(shí)間由從前的一個(gè)月，延長(zhǎng)到現(xiàn)在的三四個(gè)月份，并加入研討會(huì)等學(xué)術(shù)實(shí)踐，試圖探討如何徐徐緩緩卻更加深入地對(duì)公眾展示藝術(shù)家的作品，這其中也體現(xiàn)著798藝棧畫廊作為一個(gè)商業(yè)畫廊的學(xué)術(shù)質(zhì)量與學(xué)術(shù)自覺。正如畫廊主丁韻秋所說：“疫情之下，步伐慢一點(diǎn)也許不是壞事。”

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至6月20日。

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