朱墨舊紙半畝方塘——朱墨軒藏畫

日期：2021-04-30 15:53:02 來源：中國嘉德

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朱墨舊紙半畝方塘

朱墨軒藏畫

鑒別古書畫，除了書畫本件，還要找一些有關的資料作輔證，這就是：一、碑帖刻拓本、照相影印本，可以補充原件“比較”材料的不足；二、古書畫著錄等文獻，對考訂有關問題很有用處。前者是代替品，后者則是提高我們識別力的重要資料。

——徐邦達《古書畫鑒定概論》

徐老在《古書畫鑒定概論》第四章“古書畫鑒定的輔助資料”的開篇文字中講到“著錄”對于古書畫鑒藏的重要輔助意義。在今天日漸成熟的藝術品市場中，徐老凡舉的數種輔助資料，我們可以大膽的以“著錄出版”概念簡稱之。著錄和出版受到科技文化和出版條件的具體影響，有純文字、木刻水印圖像配文字、珂羅版圖像配文字、清晰圖像配文字等等不同的形式。古代書畫的著錄多以文字記載形式傳世，僅有少數文字結合以簡略的木刻水印或石印圖譜。

光緒初年，德國人海爾拔脫發明的珂羅版技術傳入我國，光緒三十年（1904年）狄平子在上海創辦了有正書局，狄氏懷揣“發心謀將國內名跡搜羅影印”以保護我國文化遺產之宏愿，花重金引進珂羅版印刷設備，并從日本聘請專門技師，首次將珂羅版印刷技術運用于書畫、古物的圖像印刷出版中。以此為始，更加接近藝術品真實原貌和狀態的“新式著錄出版”開始在藝術鑒賞與收藏的圈子中流行開來。在這種新鮮的舶來技術的加持下，圖版能逼真地反映書畫原圖樣貌，給書畫鑒藏工作帶來了很大的便利，也使得著錄出版在鑒定工作中的效力大大提升。今天的收藏界對著錄出版的關注則更勝于往昔，著錄和出版之于藝術品收藏也愈發重要。

開設在《時報》二層，同樣為狄平子創辦的有正書局

單以近代畫家論，畫家一生所創作的作品少則數千，多以萬計，其中能見諸書影的又有幾何？特別是民初之后的數十年間，國內的收藏氣氛尚不如今天這般，也沒有能夠形成一個開放的環境。加之出版技術尚不成熟，大規模印制發行并不具備客觀條件，在特定的年代里，僅有為數不多的大家才有少量的作品付諸出版。而這一時期，凡見諸畫冊書籍的作品，無一不是畫家親自甄選，反復斟酌拿出的作品。此時的著錄最為可靠，也是最具權威性的。于現今市場來看，經上述類型出版著錄過的作品，其市場表現亦優于常，舊時出版之魅力當見于斯。

朱墨軒主人耕耘藝事經年，篋內書墨丹青聚沙成塔，又孜求于浩瀚文獻之中，求索心愛之物在舊紙墨版中之雪泥鴻爪。時逢乙丑嘉春，幸得朱墨軒主人垂信，從其多年珍藏中遴選出51件好字佳畫交與中國嘉德。經過精心編輯，“朱墨軒藏畫”專場將在今春與愛畫諸君相逢。

經朱墨軒主人悉心探索玉版舊紙，本次專場內的51件作品全部查有可循。或經早年權威著錄、出版，或經國內外重要展覽展出，件件張張來源清晰可靠。自民初吳昌碩、齊白石、溥心畬，至當代黃永玉、范曾、賈又福，中國畫壇近世百年光陰，在這51件半畝方塘中漫開。

同時，我們將以“師承”和“學院派”兩個板塊對這51件作品予以分類，試圖小窺自清末開始，百余年間中國近代畫壇畫家集群內在結構的變化。

師承

丹青繪事在中國古代并無專業的美術教育機構，人之習畫或以尋跡臨摹，或遵從言傳身教的師徒制形式。類似于宋時翰林圖畫院、明時武英殿、清時如意館的機構當然有系統、健全的授畫制度，但這些機構的錄材面向并不寬泛，主觀上也是為了特定階層服務而創制的機構，與繪畫普及并無太大關系，至少在主觀上事實如此。

有別于西方藝術自文藝復興以來遵從客觀化、科學化的理念，傳統中國畫具有更強的程式性、意象性和繼承性。這與它以毛筆、水墨、紙絹為主要媒介，以書法性的點線為主要造型手段，以及它與中國傳統哲學、詩歌的內在聯系和傳統職業階層劃分密切相關。因此傳統中國畫傳承方式亦不同于西方學院教學的方式，而是以師徒相授、父子相傳、行會授受這些傳承方式，結合“外師造化，中得心源”的實踐途徑為主。我們很難想象，宋代某州州學開設了長期教授繪畫的官立教學機構，也很難想象清代某縣的私塾長期教授適齡學童系統的學習皴、勾、點、染。便有，亦難談持續、普及。

無論是直接師承，還是隔代師承，習畫者選擇前輩或同代畫家的畫法和風格予以效仿、臨摹，繼而“轉益多師”和“學而后變”，這是傳統中國畫傳承最常用有效的方法。即便在清末，大規模的西學東漸的現象下，中國畫固有的傳承模式依然有著強大的生命力。

吳昌碩?1844-1927

草書“萬歲”

立軸?水墨紙本

壬戌（1922 年）作

131×33.5 cm

估價：RMB 120,000-220,000

題識：萬歲。壬戌七月，吳昌碩年七十九。

鈐印：

俊卿之印、倉碩、虛素

松丸東魚（1901-1975）題盒

缶廬草書萬歲。東魚題匣。鈐印：長印

說明：

1. 附原木盒。松丸東魚題木盒內壁。

2.本幅為松丸東魚舊藏。松丸東魚（1901-1975），明長，字子遠，號東魚、魚龕主人。齋堂為種椴軒、子書印酒堂、禾魚草堂。松丸氏是昭和中期具有代表性的篆刻家和吳昌碩研究專家，其曾設立紅白社出版社，致力于出版和介紹古今書籍，曾出版金石、印譜等多種書刊。編著有《吳昌碩印譜》、《吳昌碩篆書西塘記》、《吳昌碩隸書冊》、《吳昌碩行書冊》、《吳昌碩篆書冊》、《吳昌碩臨石鼓文》等。

3. 據陳巨來《安持人物瑣憶》記載，吳昌碩平生絕少寫行草書作。陳巨來岳父況周頤乃缶翁至交，曾懇請吳為其作行草書聯，而缶翁仍以篆字相付，況公于此頗有微詞。可見缶翁行草書之稀珍。

出版：

1.《吳昌碩墨芳》，圖編2，（日本）思文閣株式會社，1971年版

2.《篆美·吳昌碩書、篆刻特集》，第6頁，第45期，1976年6月

3.《吳昌碩真跡拾遺·11》，第2頁，（日本）丸孫商店株式會社，2014年版

吳昌碩 1844-1927

扁舟仙游

立軸水墨紙本

壬子（1912年）作

137×33 cm

估價：RMB 200,000-300,000

題識：羊裘不著好生涯，魚有魚無酒自賒。借問仙人避秦處，可能容我話桑麻。壬子五月，吳昌碩。

鈐印：老缶、古鄣

說明：《墨美》雜志是一家以研究書法藝術為主的綜合雜志社，發行人森田子龍是日本著名的前衛藝術家，曾與井上有一等5 人一同結成“墨人會”。1952 年，《墨美》第十五期（8 月號）刊登了吳昌碩特集，這是雜志創刊以來第一個個人書畫家特集，當時特邀了京都國立博物館館長神田喜一郎、篆刻家園田湖城、京都大學長廣敏雄、研究家須羽水雅以及小笹喜三等成員對缶翁的人文和藝術進行了座談。此期雜志刊登了90 余件書畫篆刻作品，是當時吳昌碩藝術的大集合，《扁舟仙游》軸即在此列之中。

出版：《墨美雜志社第15號·吳昌碩特集》，第7頁，（日本）書道出版社，1952年版

吳昌碩楷學顏魯公、隸習漢石、篆習石鼓文，畫則初受教于任伯年，后參用趙之謙法，并取清諸家之長，又考量訂件人的喜好風尚，遂成海派最后的巨擘，走的是這條傳承之路。

齊白石 1864-1957

蔬菌俱香

立軸設色紙本

130×33.5 cm

估價：RMB 1,200,000-1,800,000

題識：蔬菌俱香。四百三十八甲子老人齊璜晨興一揮。

鈐印：白石翁

說明：“壺中居”為著名日本收藏家廣田松繁（1897-1973）于東京創辦的一家著名的古董店。壺中居雖以購藏、出售古瓷珍玩為主，同時亦涉及書畫丹青。例如，1955 年12 月，張大千曾在壺中居舉辦個展，反響極為熱烈。1964 年，為紀念齊白石誕辰100 周年，壺中居舉辦了一場小規模的展覽，此次展覽中展出多幅白石老人贈予伊藤為雄的作品，伊藤氏曾在1920 年代來到中國，是齊白石作品重要的早期收藏者之一。是此展覽雖規模不大，但展品質量非常高，伊藤氏與白石老人相交之密，其人藝術眼光之高，可見一斑。而出現于本次展覽之上的《蔬菌俱香》，亦或出于伊藤氏青篋之中。

展覽：

“齊白石書畫小展——生誕百年紀念”，日本壺中居（伊藤為雄），東京，1964年11月9日-14日。

出版：《齊白石書畫小展——生誕百年紀念》，（日本）壺中居，1964年版

齊白石 1864-1957、卓君庸 1886-1967

紫藤·章草詩

立軸設色紙本、水墨紙本

20×61.5 cm

估價：RMB 80,000-120,000

題識：

（一）子聘先生雅屬。甲戌（1934 年），齊璜。

（二）子聘仁兄雅正。卓君庸。

鈐印：木人，卓、君庸、自青榭

說明：本幅為60年代中日未建交時，日本派駐北京的聯絡機構高崎事務所（正式名稱為“日中綜合貿易協議會”，1965年初在北京設置）的首席代表相馬常敏舊藏，系相馬常敏60年代購于北京文物商店。

展覽：

“中日恢復邦交前北京的朋友們（北京會）私人秘藏名品展”，日中友好會館，1989年4月14日-23日。

出版：《我們的秘藏名品展》，圖編28，（日本）日中友好會館美術館，1989年版

齊白石以《芥子園》殘本為師，再學何紹基、金農得神髓，又學八大頗神妙，五出五歸后定居北京，得陳師曾建議引入南派畫風而有“衰年變法”，繼成一代巨匠，走的是這條傳承之路。

黃賓虹 1865-1955

南歸詩意

鏡心水墨紙本

66.5×29 cm

估價：RMB 350,000-550,000

題識：漫言無佛自稱尊，天上星辰手可捫。下界龍蛇窺未蟄，故園松鞠喜猶存。御風列子論今古，縮地仙翁忘曉昏。十載相思千里月，飛云南宿半留痕。

南歸一首。用余空我詞兄見贈元韻。聲遠先生方家屬粲。八十五叟賓虹。

鈐印：黃賓虹

上款：“聲遠先生”即黃賓虹同鄉、同事，畫家汪聲遠（1886-1969），1915 年畢業于上海美專西畫科，曾任上海美專教授、國畫系主任等。工山水、人物，技法純熟，與黃賓虹書來信往，互磋畫藝。有《歷朝名人畫法津梁》8冊行世。

出版：

1.《中國繪畫》，第52頁，匈牙利出版，1973年版

2.《中國繪畫的歷史、技法和理論》，第56頁，（德國）科隆出版社，1982年版

黃賓虹 1865-1955

金文七言聯

立軸水墨紙本

戊子（1948年）作

128.5×26 cm

估價：RMB 200,000-300,000

題識：戊子八十五叟黃賓虹集古籀文并書。

鈐印：黃賓虹

釋文：觀劍延津星采耿，聞鈴蜀道雨聲疏。

說明：賓翁于金石文字研習精深，常以金文撰聯，其所撰金文對聯以朱絲欄格并旁錄釋文為最標準，是故本幅金文七言聯軸堪為賓翁此類金文書跡之標準件。

展覽：

1.“慶祝上海友誼商店成立三十周年中國書畫文玩展”，上海友誼商店、香港博雅藝術有限公司、深圳博雅藝術公司聯合主辦，香港，1988年9月。

2.“慶祝上海友誼商店成立三十周年中國書畫文玩展”，上海友誼商店、香港博雅藝術有限公司、深圳博雅藝術公司聯合主辦，澳門，1988年12月。

出版：《慶祝上海友誼商店成立卅周年舉辦中國書畫文玩展》，圖編64，上海友誼商店、（香港）博雅藝術有限公司、深圳博雅藝術公司，1988年版

黃賓虹早年行力于李流芳、程邃，再及石谿、漸江，又深研古法畫理，血戰宋元諸家，繼而行走南北，見諸造化，遂有白、黑之變，從理論和技法上均可稱近代畫壇之宗師，走的也是這條傳承之路。

張大千 1899-1983

行書自作七絕

立軸水墨紙本

丁未（1967年）作

139×69.5 cm

估價：RMB 50,000-80,000

題識：天循鄉兄訪予嘉美娥城，別久重逢，欣喜欲狂，即席為作二松，迺誤署天雄，屐齒之折一何可笑，占此解嘲。丁未夏，爰。

鈐印：大千唯印大年

釋文：杵臼交深喜再逢，天循那得誤天雄。十年看我衰頹甚，憒憒真成一廢翁。

上款：“天循鄉兄”即王天循，著名僑領、舊金山四川同鄉會會長。王氏為張大千同鄉好友，早年赴美經商，后定居美國。大千先生赴美期間，彼此過往甚密，王氏好書擅畫，張、王二人時有畫作及詩作酬和。王氏幼子長松性聰穎，為張大千所喜，遂收為義子，故常以“親家”相稱。

說明：《大成》雜志的前身是月刊《大人》雜志。《大人》雜志在1973年10月15日停刊，彼時擔任《大人》主筆的沈葦窗先生為了不讓雜志的內容中斷，自籌資金，于1973年12月重新出版了同類型的月刊《大成》。兩本雜志編輯風格、選刊內容近似，《大成》依舊以傳記掌故為主，文化藝術為輔，長長短短，林林總總，涉筆成趣。在封面選圖上，《大成》有別于《大人》廣采眾家的作法，而是專情于張大千，內文也常選大千先生書畫佳作刊登，本幅8 尺書法大軸即列其中。

出版：

1.《大成》，總第151期，大成雜志社，1984年版

2.王天循先生在《大成》第151期撰文《張大千在美國》以紀念大千居士逝世三周年，文中所用配圖即本幅。

張大千初拜曾熙、李瑞清為師學二石畫風幾可以假亂真，后再追宋元，敦煌之后有盛唐氣象，走的是這條傳承之路。

溥儒 1896-1963

古木涵秋

立軸設色紙本

68.5×25.5 cm

估價：RMB 50,000-80,000

題識：古木涵秋氣，危橋橫暮煙。飯牛歌碩鼠，歸去白云邊。心畬并題。

鈐印：溥儒、一研梨花雨、雁在秋天

展覽：“中國名畫家展”，臺北市公共利益文教基金會、中國圖書進出口總公司主辦，臺北市國父紀念館，1995年8月12日-21日。

出版：《中國名畫家展》，圖編13，臺北市公共利益文教基金會、中國圖書進出口總公司，1995年版

溥儒 1896-1963

雙姝并立

立軸水墨紙本

101×32 cm

估價：RMB 80,000-120,000

題識：寂寂花時閉苑門，美人相并立瓊軒。含情欲說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。心畬。

鈐印：舊王孫、溥儒

說明：清中葉以來，仕女作品應清新爽朗為尚，溥氏亦認同以此法作仕女畫，并崇尚寫仕女應幽閑貞靜。故持此觀點入畫，筆下之仕女純然一己風貌。本幅雙姝以白描法寫成，面容有閉月羞花之貌，紈扇掩面，溫潤而雅; 秀發潤澤如絲，發髻如云，仕女之柳眉修長，似黛痕也。仕女漫步悠閑自怡，眉目點睛，部位如一，所謂傳神在阿堵之中也。

展覽：“溥心畬書畫展”，香港藝術中心主辦，香港藝術中心包兆龍畫廊四、五樓，1981年12月24日-1982年1月10日。

出版：《溥心畬書畫展圖冊》，內頁，包兆龍畫廊，1981年版

可以說，注重師承，繼而“采益多師”和“學而后變”是傳統繪畫自中古至近代一脈相承且行之有效的傳承方式。這種方式通過它特有的模式，培養出中國特有的傳統藝術，形成了本民族特有的藝術生態，積累了極具東方意味的美學經驗。這種傳承規律很難被打破，也并無必要打破，相較于美術學院強調的一般性教育而言，它的一點切入、深入探討更能讓學藝之人對傳統藝術的根骨基因有清楚而專精的把握。

學院派

自清末開始大規模的西風東漸是中國畫史上前所未有的新景觀，東西方不同文化的對抗、交織、融合造就了中國近現代繪畫不同于古時丹青的迥異風格。西風東漸，或者說西畫東漸，是個大問題，涉及諸多層面，其中與傳統中國畫最為不同之一便是新式美術教育機構的出現。

弘一 1880-1942

楷書七言詩

立軸水墨紙本

64×20 cm

估價：RMB 150,000-250,000

題識：亡言。

鈐印：弘一

釋文：過去事已過去了，未來不必預思量。只今便道即今句，梅子熟時梔子香。

展覽：“中國近代書畫精品展”，北京工藝進出口集團公司、美國文良精美中國畫廊，1994年12月。

出版：《中國近代書畫精品選》，圖編39，北京工藝進出口集團公司、美國文良精美中國畫廊，1994年版

豐子愷 1898-1975

根深葉茂

鏡心水墨紙本

45×34 cm

估價：RMB 60,000-100,000

題識：根深葉茂。子愷畫祝。

鈐印：石門豐氏、子愷漫畫

鑒藏印：王家禎

說明：

1. 本幅為《澳門日報》創刊六周年之際，時任《澳門日報》總編輯王家禎延請同鄉豐子愷所作，同時發表于該報。本幅原有“澳門日報創刊六周年紀念”題識，后因故，原作將之隱去。特請競買人注意審看實物。

2. 本幅左側見鈐“ 王家禎” 白文印。王家禎（1922-1989），浙江金華人。在全國解放前夕奉調至新華社香港分社，專事研究港澳宣傳工作。1958年再調往澳門，創辦《澳門日報》，并任報社首任總編輯一職。

出版：

1.《澳門日報》第十三版，1964年8月15日

2.《豐子愷漫畫全集·社會相·卷4》，第736頁，京華出版社，1999年版

3.《豐子愷漫畫全集·第4卷》，第321頁，京華出版社，2001年版

4.《豐子愷全集·美術·卷18》，第200頁，海豚出版社，2016年版

關良 1900-1986

武劇圖

鏡心設色紙本

戊午（1978年）作

68×45 cm

估價：RMB 50,000-80,000

題識：戊午。關良。

鈐印：關良

說明：北京市文物商店舊藏。

出版：《寶古齋》，第35頁，北京市文物商店，1979年第1期

林風眠 1900-1991

撫琴仕女

鏡心設色紙本

42×51cm

估價：RMB 200,000-300,000

題識：林風眠。

鈐印：林風眠印

出版：《林風眠全集·卷3》，第121頁，中國青年出版社，2014年版

潘天壽 1897-1971

籬菊水仙圖

立軸設色紙本

戊辰（1928年）作

136×44 cm

估價：RMB 300,000-500,000

題識：正月籬邊菊尚存，蓋江南秋后時，見有斯殘菊也。戊辰夏初，三門灣人。皜衣羅襪步姍姍，淺倦仙妃歸晏歡。洛浦香飛明月白，天風人送綠衣寒。阿壽時客西子湖。

鈐印：潘天授、阿壽

說明：本幅為陳宗瑞先生舊藏。陳宗瑞（1910-1985），潮汕人，1931年畢業于上海美專，受業于潘天壽先生。后定居新加坡，為南洋畫派重要創始人之一。

展覽：“新加坡各家收藏——中國繪畫展覽”，新加坡馬來亞藝術館，1959年2月。

出版：《新加坡各家收藏——中國繪畫展覽》，編號38，新加坡馬來亞藝術館，1959年版

成規模、成系統的教授中國畫，還是要追溯至清末民初。1906年，南京兩江師范學堂初設圖畫手工科，而實際社會生活中發生重要影響的是蔡元培在1918年發起成立的北京大學畫法研究會。前者面向社會招生，開始進行正式的美術基礎教學培養；而后者則吸納有一定經驗和成績的美術從業者，在民間學術范圍內傳播繪畫藝術。而時間再往前推，受“西風”之影響，負笈海外學習美術的人亦大有人在，例如徐悲鴻、李叔同、豐子愷、林風眠、朱屺瞻、關良、傅抱石等等。他們或赴日、或赴歐，在當地已極為成熟的美術學院內學習繪畫。這批藝術家在歸國之后，將所學與中國傳統藝術的基因相融合，或采擷、或改良、或革命，無一例外地成為近百年中國畫壇中舉足輕重的人物。

徐悲鴻 1895-1953

哀鳴思戰斗

立軸水墨紙本

1945年作

82×37.5 cm

估價：RMB 300,000-500,000

題識：哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼。卅四年秋，悲鴻。

鈐印：東海王孫

出版：

1.《徐悲鴻畫集》，單頁，香港逸英堂，1970年版

2.《四妙堂藏中國近現代名家書畫》，第81頁，翰墨軒出版有限公司，2005年版

李可染 1907-1989

春雨江南

鏡心設色紙本

1973年作

33.5×43 cm

估價：RMB 300,000-500,000

題識：春雨江南。一九七三年春。可染。

鈐印：可染

說明：“春雨江南”是李可染山水畫的重要題材，發軔于上世紀60 年代的《杏花春雨江南》，貫穿其藝術生涯近三十載。畫家之所以對此畫題如此鐘愛，一方面因為他青年時代就讀于上海、杭州，江南風景給他留下難以磨滅的印象，更重要原因是這一母題可以凸顯李可染改革中國畫的藝術追求。自七十年代開始，李可染的山水作品開始由寫生向寫意轉化，從具象向抽象轉化，自形質向

神韻轉化，這些轉化都可以在本幅中覓得蹤跡。《春雨江南》帶有畫家強烈的主觀精神，是李可染反復“苦吟”、不懈錘煉、慘淡經營所得，是畫家畢生追求的藝術理念的最佳注腳。

展覽：" 中國名畫家展"，臺北市公共利益文教基金會、中國圖書進出口總公司主辦，臺北市國父紀念館，1995年8月13日-21日。

出版：《中國名家畫展》，圖編6，臺北市公共利益文教基金會、中國圖書進出口總公司，1995年版

李可染 1907-1989

牛背閑話圖

鏡心設色紙本

1984年作

68×47 cm

估價：RMB 600,000-800,000

題識：牛背閑話圖。一九八四年八月中秋。可染。

鈐印：可染、李下不整冠

說明：“牧童水牛”是貫穿李可染藝術生涯的題材，這一題材以牧童、水牛為基本線索，依不同語境搭配不同環境元素，衍變出李可染筆下情趣萬千的江南閑趣。本幅寫水塘濃蔭，牧童閑話。畫幅上半部分繪水塘岸邊濃蔭蔽天，下半部大片留白作河水，一片清涼世界。兩頭水牛寫意出之，墨色酣暢，描繪出憨厚悠閑的體態。牛背牧童閑話，背對畫面者猶自滔滔不絕，興高采烈，面對畫面的牧童已面帶微笑倘入夢鄉，整個構圖營造出祥和的氣氛。加之本幅于李可染在世時便見載刊物之中，益顯珍貴。

出版：《李可染畫牧牛圖》掛歷，中國出版對外貿易公司天津分公司，1985年

吳作人 1908-1997

熊貓

立軸水墨紙本

辛丑（1961年）作

65×36 cm

估價：RMB 60,000-100,000

題識：辛丑。作人。

鈐印：吳

出版：《現代名家書畫展》，編號9，（香港）集古齋，1996年版

田世光 1916-1999

池塘野趣

鏡心設色紙本

68.5×33 cm

估價：RMB 30,000-50,000

題識：池塘野趣。公煒田世光。

鈐印：世光畫印、師造化

出版：《名家翰墨第7期·名家畫荷專號》，第73頁，（香港）翰墨軒出版有限公司，1990年版

劉繼卣 1918-1983

牧牛圖

立軸設色紙本

己未（1979年）作

135×67 cm

估價：RMB 180,000-280,000

題識：南浦朝暾曉風清，云映秋水霞光紅。牧歌一曲天水闊，林鳥飛鳴戲浮波。己未冬月于京華之甘石橋畔。繼卣筆。

鈐印：繼卣草

說明：榮寶齋為慶賀辛丑牛年，在2021年邀請近50位當代名家以牛為名創作畫作，并從庫存中整理出數十件近現代名家作品，付梓成冊。本幅《牧牛圖》即為上述庫存之一。

出版：

1.《福牛迎春——榮寶齋中國書畫名家作品集》，第31頁，榮寶齋，2021年版

2.榮寶齋開具書畫真跡證書

石魯 1919-1982

陜北秋色

鏡心設色紙本

30.5×35 cm

估價：RMB 80,000-120,000

題識：陜北秋色。石魯寫。

鈐印：石魯

說明：《中國美術》雜志在1981年第1期總第5期刊印了石魯專題，本次專題由雜志時任主編王朝聞、王崎審定，收錄了石魯代表作20幅，寫生畫稿、草圖19幅，并刊登了由葉堅整理的文章《石魯論畫》。《中國美術》是中國藝術界核心期刊，選擇藝術家和刊選作品的標準十分嚴格，石魯專題的刊選由雜志主編親自把關，且為石魯在世時刊行，循為難得。本幅《陜北秋色》即收錄其中。

出版：《中國美術》，第6頁，人民美術出版社，1981年第1期

這些情況清楚地顯示出，在清末民國，尤其是進入20世紀之后，中國畫家的主干隊伍在眼界、知識結構上與過去產生的重要變化。他們都經過體系化、科學化的學院美術訓練，當中大多數又居留海外經年，對東西文化的異同有直觀的感受，又因參照系發生變化，其學習方式發生改變，著眼點亦發生改變，對它山之石的認識更為全面深入，對傳統藝術也有了更為深刻的自省。