愛花常為花留住：龐均繪畫專題

日期：2021-04-29 14:57:59 來源：中國嘉德

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龐均的繪畫既有西方印象派后期和野獸派的張揚色彩和熱情，又有東方文人畫與詩情相結合的特殊意境，創造了東方式的表現主義。此次中國嘉德春拍共計推出6件龐均油畫作品，顯示著這位老藝術家充滿激情的藝術生命力，以及源源不絕的創作能量。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。花與春，與他的創造一樣，生生不息，歷久彌新。

幼年龐均與父親龐薰琹及家人

顯示著龐均激情的藝術生命力，以及源源不絕的創作能量。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。花與春，與他的創造一樣，生生不息，歷久彌新。

龐均是華人藝術名家龐熏琹之子，師承徐悲鴻，人們總愿意從他身上一窺老先生們的影子。而龐均源源不斷的創新靈感，實際上來得更簡單，他是這樣說的：“不汲汲名利，把‘百家風格’‘跟上時代’‘前衛’統統拋開，畫畫不過意思而已，畫當得天趣為妙，蓋有意不如無意之妙耳。”龐均一生輾轉兩岸三地，經歷世事變幻，都轉化為畫作上的明麗景致。方毓仁也說，龐均為人慷慨豁達、幽默大氣，作品也顯得大氣而貴氣。我們景仰龐均，既是因為他那跨越七十多年而不斷創新的藝術實踐，也是因為他春風化雨的藝術家風范，為華人畫壇帶來輕快爽朗的空氣。

龐均（b.1936）

宮墻早春

2021年

布面油畫

200×200 cm

RMB: 1,000,000-2,000,000

2021年的《宮墻早春》描繪北京故宮紅墻外杏花盛開的景色，這是龐均習慣使用的一個圖式，最早可追溯至2005年的《早春二月》。相比于以往的同類作品，此作用色更加明麗，運筆更加活潑。藍天、黃瓦、紅墻和灰磚將畫面劃分為四條對比鮮明的橫切面，有幾何抽象的意味，結構穩定而不沉悶。描繪杏花時，他強調簇擁著的花瓣而弱化茁壯的枝干，兩棵樹形成“從左下到右上”的運動態勢。至于畫面右下方新生的綠枝嫩芽，則是一處精彩的點睛之筆，寓意古城之春，活力無限。龐均生于江蘇常熟且長期生活于南方，對于紫禁城的莊嚴紅墻，亦投之與溫潤繾綣的目光，為故宮平添婉約風情。

在油畫界，龐均素以豐富的“灰色調”聞名，寫盡了江南風物的潤澤淡雅，另一方面，他的靜物花卉則常常是嬌艷濃郁，極盡繽紛。近年來，以《宮墻早春》為代表的一系列作品見證了他的風景畫也越發解放天性，向更加恢弘、絢爛的境界躍遷。

梵高《盛開的杏花》 1890年布面油畫 73.3×92 cm

荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館藏

面對這幅將抽象品質寓于寫實技法之中的大作《宮墻早春》，讓觀者不禁聯想到梵高在南法阿爾勒的艷陽下畫的《盛開的杏花》（1890年作）。同樣是春光乍泄的時節，梵高將花樹如浮世繪般定格在純凈的藍色平面上，既熱烈昂揚，又表達了對寧靜的渴望。龐均的油畫，曾從印象派、野獸派出發，又超越了它們，跨入中國“寫意”之理念（龐均本人語）。正如我們在《宮墻早春》中所見，杏花樹枝頭上的白瓣、粉瓣飄飄揚揚，隨風飛揚，細看其形態非常抽象，而香氣意蘊盡現。這是一種整體的、動態的、中國式的寫意之美，在完全扁平的框景中，散發出磅礴生機。