戴澤與北平藝專和北平美術工作者協會同仁，1946年

一排右起：右一戴澤，右三齊白石，右四徐悲鴻；二排右起 ：右三盧光照，右四李可染；三排右起：右一董希文

1922年，在東瀛櫻花最為絢爛的季節，戴澤出生在京都本愿寺。風雨99載，在綠蔭清淺、繁花疊簇的四月，這位近百歲的老人的藝術展“真誠于內，即現出美——我的藝術道路·戴澤”在北京SKP展出，并將持續至6月30日。此次展覽展出了戴澤不同時期的水彩小品、素描小稿、木版油畫，以及近年來印制的絲網版畫等。展覽以第一人稱視角敘述，以戴澤的藝術人生為主線多維度呈現其藝術探索。此次展覽選擇在北京SKP的公共空間展出，是對展覽空間更多可能性的探索，即藝術展陳空間從博物館、美術館等學術殿堂延伸至藝術創意園區、商場等公眾場所，也是為大眾認識和理解20世紀以來以戴澤為代表的藝術開拓者在中國美術史上的重要性提供了更多機會。

展覽現場

戴澤1942年考入重慶國立中央大學師范學院藝術系，師從徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、黃顯之、秦宣夫、呂斯百、陳之佛等，藝術生涯至今已有近80寒暑。在這半個多世紀里，他創作了數千件油畫、水彩、彩墨、素描、書法等作品，其取材廣泛，涉及風景、花卉、歷史題材、人物、動物、靜物等，他的藝術成就的高度、藝術生涯的長度和寬度在20世紀中國現代繪畫史上都是不多見的。

1944年，中央大學國畫系，西洋畫系，音樂系師生照。

前排左起傅抱石（中國美術史）、徐悲鴻、黃顯之（一年級素描）、陳之佛（西洋美術史）、許士騏（解剖）、費成武（透視學）

1946年，戴澤隨徐悲鴻北上赴京，在北平國立藝術專科學校任助教、講師，灰黃色調的《北平貢院西大街》《東城墻》《馬車》正是其赴京后利用閑暇時間描繪北平人文和生活圖景的作品，這些樸素而生動的作品尺幅雖不大，卻體現了他對平凡生活的真切關懷，記錄了城市在繪畫中的視覺變遷。

戴澤 北平貢院西大街 紙本水彩 25cm×34.5 cm 1946年

戴澤 東城墻 紙本水彩 25cm×33cm 1946年

戴澤 馬車 紙本水彩 14cm×23.5cm 1946年

1949年，他見證并參與中央美術學院的創辦，并在次年被中央美術學院聘任為首批講師。他在任職期間創作了油畫《自畫像》，這時期的風格頗受蘇聯、歐洲油畫藝術影響?！蹲援嬒瘛分校谛は衩娌看竽懙剡\用了強烈的明暗光影對比，面部的精細刻畫與衣服、手的抽象處理增強了畫面的戲劇性，大片橘色的運用加強了畫面的視覺沖擊力，是其在20世紀50年代實踐西方寫實主義的例證。

戴澤 自畫像 木板油畫 43cm×30cm 1950年

作為徐悲鴻的弟子、徐悲鴻教育學派代表人物，戴澤及同道與徐悲鴻一起推動了中國寫實主義油畫的發展，并為新中國高等美術教育體系的構建奠定了堅實的基礎。他不僅繼承了徐悲鴻藝術的衣缽，更是徐派藝術思想的踐行者和捍衛者，而徐悲鴻對戴澤也格外關愛，1948年戴澤與陳碧茵結婚時，徐悲鴻夫婦還擔任了其婚禮的主婚人。徐悲鴻在對繪畫的追求上曾強調“寧方勿圓、寧直勿曲、寧臟勿凈、寧拙勿巧”，這對戴澤在素描的描繪、色彩的運用上有很大的指導意義，促使了他向嚴謹的造型、淳樸的風格、渾厚的色調表達等方面邁進，逐漸形成自己獨特的風格。

20世紀50年代陳碧茵與兩個兒子合影

1959年，中央美院油畫系“第一畫室”成立，戴澤、艾中信、韋啟美等承擔起畫室的主要教學，以徐悲鴻倡導的寫實主義創作精神為教學的指導精神。1987年，戴澤在中央美院退休，但其仍筆耕不輟，正如他所云，“繪畫是一生的事情，要不停地畫，不教一日閑。”

戴澤 海草房 紙本水彩27.5cm×39 cm 1981年

戴澤也曾在家中布景寫生，留下了不少靜物、花卉作品，此次展出的《雞冠花》就是例證。他對花卉草木的鐘愛，頗有幾分寓情于物之情。他曾說“我愛畫花，因為不管何時的艱難困苦、人性不堪、潮起潮落，花一直都在開”，用植物的旺盛生命力來比擬他對堅韌品格之追求。此時的花卉刻畫，還能看到受吳作人、呂斯百等人的影響，但在色彩運用、空間處理等方面已顯現出他的過人之處。

戴澤 雞冠花 紙本水彩 26.5cm×22 cm 1945年

戴澤 小熊同他的媽媽 紙本水彩 32.3cm×25.2 cm 1951年

此次展出的“豹”和“黑狗”系列作品，流露出戴澤在90歲后仍對當代藝術潮流有很大的興趣。

戴澤 豹 紙本水彩 45cm×69 cm 1980年

戴澤 云陽老家的狗 紙本素描 28.7cm×40.8 cm 1944年

20世紀以來，隨著社會經濟的高速發展，藝術潮流幾經更替，藝術的語言、材質、媒介以及表達手法也不斷推陳出新，戴澤身處潮變中，不僅能堅持和保持著對藝術的真誠，而且能順應時代的語境為自己的創作注入新的活力。他沒有讓自己被固化在某一個時代，而是讓自己屬于現實生活的每個時代，實屬難能可貴。

“真誠于內外貌即現出美”，即是戴澤的藝術追求和人生品格的寫照。