預展：5月18日-19日
拍賣：5月20日-21日
北京國際飯店會議中心
（北京市東城區建國門內大街9號）
張大千（1899-1983） 初荷
設色紙本 鏡心
124×56cm
題識: 丁亥（1947）九月，正玉四嫂五十晉八，寫圖奉祝，八弟季爰。
鈐印：張爰長壽（白）、三千大千（朱）、以介眉壽（朱）
鑒藏印：徐偉達鑒定印（朱）
出版：
1.《張大千書畫集》第七集，第33 頁，國立歷史博物館（臺北），1990 年。
2.《名畫經典·張大千荷花》第6 頁，四川美術出版社，1996 年。
3.《張大千精品集》第一集下卷，第316 頁，人民美術出版社，2011 年。
說明：
1、上款人“正玉”為張大千四哥張文修夫人
2、近代徐偉達遞藏
本幅上款人“正玉”為張大千四哥張文修夫人。張文修，原名張正學，又名揖，1884年生于四川內江。早年張文修在內江考取秀才，曾在資中張孟筠家教家塾，又受聘于重慶求精中學任教。后以醫道懸壺，享譽京津滬蜀等地，為蜀地四大名醫之一。抗日戰爭爆發以后，張文修在北平掛牌行醫，本著"不能救國，亦當救人"的思想，對當時流離失所的難民經常不收診金，免費治療，一時間名聲大噪。1946年抗戰勝利后，張文修舉家遷回內江，繼續為貧窮患者免費送醫送藥。新中國成立以后，更是籌建了內江中醫學校，并擔任校長，為內江培養了大批的醫藥人才。張大千與張文修（右），20世紀40年代攝于北平羅賢胡同
張大千 6 歲開始跟著哥哥、姐姐識字，在張大千的啟蒙教育中，他的秀才四哥張文修起著至關重要的作用。當時，張文修作為遠近聞名的知識分子，不僅精通古代漢語，也通曉音律繪畫藝術，更理解文化與藝術之間的深層互聯。作為大千先生的啟蒙老師，張文修曾對幼年大千講：中國畫講究書畫同源，注重文化功底與筆墨根基，目不識丁、胸無點墨充其量只能成個畫匠。四哥的這句話深深地影響了他，對中國畫的這種認識幾乎成了大千先生后來教育弟子的口頭禪。徐悲鴻說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。張大千愛荷，以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛贊其高潔。從青年時代到晚年，始終未輟止過畫荷。并有印如“冷香飛上詩句”、“三十六陂秋色”。在繪畫技法上，他認為，“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”張大千在畫荷花上專研，他筆下有朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；風荷、晴荷、雨荷、秋荷；沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，且不斷推出新意，形成了馳名中外的“大千荷”。《初荷》作于1947年，張大千在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大為墨荷”。他畫荷初學八大，年齡在二十一、二歲。二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶石濤，八大于一體。此幅作于40年代，可見吸收了北宋徐崇嗣清姘妍麗的特點，沒骨畫法出荷，用色來表現，發揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，筆下的荷花更具物理、物情、物態，造型優美，葉大梗長，亭亭凈植，沉著而不浮。此幅又因為兄嫂賀壽所繪，贊美女子，柔枝出水，形態高潔，視則冰肌玉骨紅半點，聞則出水無瑕透水香。
對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”
1947年，張大千對記者曾文甫說：“為了畫好荷花，我曾賃居北平頤和園多年，每天早中晚三次我都要去到荷花池畔，細心觀賞，并旁及他的龜、魚、蟲、鳥、雜草等物，還下苦工對荷花寫生，所以我能夠對荷花的各種生態，爛醉于心。這樣畫起荷花來，就能夠隨意揮毫，無不畢肖而成趣了。”1945年12月，張大千及其四哥張文修并大風堂門人何海霞、慕凌飛、胡霜庵、唐灝瀾等聚會頤和園。本幅鈐 “徐偉達鑒定印”，原藏家徐偉達曾為上海文物商店原經理，1962年進上海古玩市場(上海文物商店前身),學習歷代繪畫,書法作品的鑒定和征集,師從書畫鑒定家朱念慈先生和著名書畫鑒定家謝稚柳先生。在長期的實踐工作中,積累了豐富的書畫鑒定經驗和知識,1990年獲聘國家文物鑒定委員會委員。
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