蘇富比「印象派及現代藝術晚拍」將于今年五月呈獻來自一個顯赫私人典藏的名家杰作，作品出自保羅?塞尚（Paul Cézanne）、埃德加?德加（Edgar Degas）及克勞德?莫內（Claude Monet）之手——這三位法國印象派及后印象派藝術家畢生創作不輟，對現代藝術發展影響巨大，流芳青史。
一組四幅的大師佳作由塞尚的《靜物：蘋果與梨》隆重領銜。這是塞尚一生成就的寫照，屬于其靜物畫的典范之作，這個級別的塞尚靜物畫只有少數留存在私人手上，珍貴難得。此畫擁有出類拔萃的遞藏源流，當中包括印象派藝術的掌門級經紀人安博瓦?沃拉爾（Ambroise Vollard），環顧當今市場，能與之媲美的作品少之又少。
本收藏還包括以德加最擅長刻畫的芭蕾舞者為主題的《舞者》，作品渾然諧和，細膩精致，曾為波士頓美術館典藏將近七十載。同場欣呈兩幅莫內佳作：其中《拉瓦古的塞納河，冰裂》出自藝術家的第一個油畫系列，屬于喬治?范德比爾特二世（George Vanderbilt II）故藏，曾展示在比爾特摩莊園中；另一幅《盆中花（玫瑰與滿天星）》作于1878年，是莫內罕見的花卉靜物畫，先后屬于美國藝術協會創辦人詹姆士?F?薩頓（James F. Sutton）及傳奇美國收藏家奧格登?菲普斯（Ogden Phipps）舊藏。保羅?塞尚《靜物：蘋果與梨》
估價：2,500-3,500萬美元
《靜物：蘋果與梨》濃縮了塞尚畢生藝術修為的精髓，他在靜物畫方面的造詣在1880年代后期至1890年代臻至化境，此畫屬于其中的成熟典例，構圖簡潔雅致，但充滿感染力。
蘋果、梨、桌子和瓷器構成的排列平凡樸素，但塞尚卻在長達數十年的創作生涯里對這種組合深感著迷，以這些事物為素材的作品也記錄了他在藝術之路上的成長。他早年的靜物畫著重以出人意表的方式駕馭油彩，最后十年則演變成以復雜細致的手法、一筆一劃地雕琢出自己的心血結晶。他筆下的靜物畫歷經千錘百煉，每畫一幅作品，就展示出更多一點的求變精神，在細微處精益求精。構圖中的元素并不多，塞尚經常使用相同的編織物、籃子和壺罐，透過不同的擺放，仔細經營每一件作品，把構圖聚焦于基本形態，組建出打破常規的空間關系。塞尚較早期的作品忠實反映出真實世界的家具、桌面和墻紙，《靜物：蘋果與梨》的焦點則單純落在水果上。而他后期喜歡在靜物畫中加入白色或彩色的編織物，堆迭出更加華麗的立體感，本作中的水果卻安靜地排列出微微向前彎的弧形，拱衛著瓷碟的圓邊。塞尚妙用簡練、精致的筆觸，創作出一幅承襲古典協調感的油畫，但同時向立體透視的傳統框架發起克制卻孜孜不倦的挑戰，為后世畫家勾勒出現代主義繪畫及雕塑的藍圖。他不懈嘗試，對平面扭曲的處理在靜物畫中體現得淋漓盡致，啟發畢加索和布拉克開創空前的立體主義風格，促使他們在挑戰透視傳統方面作出類似的嘗試，并影響了下一代藝術家的世界觀以及對創作手法的觀念。一如《靜物：蘋果與梨》之類的杰出作品奠定了塞尚作為藝術先行者的歷史地位，并且為二十世紀藝術寫下提綱。埃德加?德加《舞者》
估價 ：1,000-1,500萬美元
本作《舞者》到過多地展出，備受各方贊賞。作品采用了德加最廣為人知的素材，以精巧的筆觸捕捉了巴黎芭蕾舞者的優雅身姿。這幅迷人的粉彩畫曾經在波士頓美術館典藏將近七十年，彰顯德加對粉彩的嫻熟運用，薄紗裙擺中的白色、赭色和淺藍色層層穿引，可見德加卓越的馭色才華，以及無可比擬的媒材掌控。德加曾經以相同的舞蹈姿勢，畫過一系列背景各異的作品，而且數量不多，本作是當中最復雜、細膩的一幅。盡管他對人體形態的癡迷貫穿整個藝術生涯，但是他對人體動態的研究要直到1870年代更加投入粉彩畫創作后才得以盡情發展。他從中獲得更大的自由，例如可用手抹開及混合顏料，效果有如本作中的芭蕾舞裙。畫中的舞者相信是瑪麗?凡?歌登（Marie van Goethem），她是巴黎歌劇院的芭蕾舞團舞者，曾經為德加的著名銅像《十四歲的小舞者》擔任模特兒，該雕塑的創作時間較此畫早好幾年，可見德加在跨媒材創作方面所下的苦工。從1870年代起，德加經常出入巴黎歌劇院，除了是消遣，也是為了觀察并畫下人體動作、以及舞臺上華麗的戲服和背景裝飾。他透過出席歌劇和芭蕾舞劇，近距離欣賞表演并觀察舞者的后臺生活。德加更后期的舞者形象很多都集中在幕間后臺的靜謐時光，不過他筆下最動人心弦的舞者一定是在舞臺鎂光燈下翩翩起舞的一刻。此畫對舞者形態的刻畫栩栩如生，展示出德加與眾不同的視角。他把焦點放在獨舞的少女身上，彷佛讓觀者置身于五光十色的劇場里。他跳脫出源自文藝復興時期的西洋古典構圖譜系，以富有張力的畫布裁剪，提升畫面的戲劇感與臨場感。德加不落窠臼的構圖靈感來自日本的木版畫，這種飄洋過海的東瀛藝術在當時的巴黎盛極一時，并影響了很多德加的同時代藝術家，例如亨利?德?杜魯斯?洛特列克和文森?梵谷。克勞德?莫內《拉瓦古的塞納河，冰裂》
估價：600-800萬美元
本收藏另有兩幅出類拔萃的莫內精品，分別是1880年的《拉瓦古的塞納河，冰裂》和1878年的《盆中花（玫瑰與滿天星）》。《冰裂》一作為喬治?范德比爾特故藏，曾經一直展示在比爾特摩莊園中，難為外界所見，殊為珍罕。作品繪于1879年冬至1880年，那是歐洲有記錄以來其中一個最冷的冬天，莫內以戶外寫生的方式創作了一系列油畫，捕捉塞納河在一天不同時間里河面結冰和融冰的景象。他冒著嚴寒記錄歷史，同時開創歷史：這個系列一般被視為是莫內的首個油畫系列，預告了后來的干草堆和睡蓮。此作是浮冰系列中尺寸較大的一幅，同系列的其他作品現時均收藏在全球各大藝術機構里，包括羅浮宮、瑞士提森博內米薩國立博物館、伯恩藝術博物館及里爾美術館。
克勞德?莫內《盆中花（玫瑰與滿天星）》
估價：400-600萬美元
莫內以戶外即席創作的風景畫最為人熟悉，這幅靜物畫《盆中花》因此顯得彌足珍貴。本品首次現身拍賣場已是將近二十年前的往事，畫作擁有出色的遞藏記錄，舊有藏家包括美國藝術協會創辦人詹姆士?F?薩頓，該協會是美國早期的藝術品拍賣行，后來并入蘇富比；另有美國傳奇慈善家奧格登?菲普斯，其主要收藏領域為法國及美國繪畫。出自同一時期的莫內花卉畫極受藏家歡迎，然而當中很多已經歸入國際知名的藝術機構珍藏，包括巴黎奧塞博物館。
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