山在他的畫中是石的壘集，當然畫的方法也就與畫石沒有多大的區別，唯一不同的，是與畫皴的方法恰恰相反，畫皴是要「上重下輕」，而畫山必須「上實下虛」。除敎披麻、解索、雨點和芝麻等皴法之外，也會敎些小斧劈與大斧劈或長斧劈等。在示范這些不同皴法的用筆時，他也常常談些何時該用中鋒，何時非用偏鋒不可的秘訣，對學生是很有幫助的。

在教授畫法上……他總是畫，讓學生們圍在他的四周靜靜地看，仔細地觀察，在最初還講一點作畫應注意的基本方法，隨后愈來愈少，甚至根本不曇花，只是低頭看著自己花自己的，旁若無人，他的理論是“說不如做，聽不如看！”要學生多做少說，由觀察中自己去體會。

他的解釋是：起者就是起筆，將筆提起，所以線條輕；伏者就是伏筆，將筆壓下，所以線條重；頓者就是有抑揚，運筆要有停頓轉折的變化，所以線條不刻板。換句話說，線條有了起伏頓挫，也就有了輕重轉折的變化，才活、才好。

這些敎過之后，就開始畫樹。溥先生自己是最喜歡畫松柏與枯樹，間也畫點柳榕槐之類的，所以他敎的也多偏重在這方面。他曾對我們這樣說過：「如果你能把松柏與枯樹畫好，其他甚么樹都沒問題了。因為松柏象征著淸高孤傲的人品，假若你沒有這樣髙尙的人格，就表現不出松柏的這種性格。」于是我們先由松柏的樹干畫起，然后畫枝，再后畫葉，最后書成一棵樹。我們學到了「石分三面」，現在再學「樹分四支」。所謂四支者，卽前后左右都要畫枝，是謂「陰陽向背，左右顧盼」也。一棵樹不可只有左右兩面有枝，否則不活而死板。

知道了用筆的方法之后，首先是畫石的輪廓線。但在畫的同時，除了要注意一起、二伏、三頓挫之外，還需注意「石分三面」。三面者卽石的一正兩側，是指石的凹深與凸淺而言。

溥儒教學生畫畫的第一要求是多讀書，尤其是古書，要會作文、作詩。要有很深的傳統文化積淀和詩文修養，不希望學生成為沒有文化的畫匠。他曾對臺灣學生江兆申說：「我沒有從師學過畫，如果把字寫好，詩做好，作畫并不難。」據說啟功先生曾請教溥儒作畫之事，但溥儒卻反問「作詩了沒有？」

上次命門生程錦霞托人帶去各體課字，文珈來信知已收到。最近又畫各種花鳥昆蟲梅蘭小稿，最近又畫各種花鳥、昆蟲、梅蘭小稿，俟有便人即當寄。又我在今年去香港以前，你等同門四人每人寄贈我所畫精品大幅一件，現在雖已將畫好，但必須俟有可托之人才敢寄去。