中國(guó)嘉德香港2021春季拍賣會(huì)
亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)
拍賣：4月23日丨10:30am
預(yù)展：4月18-20日丨10am-8pm
4月21-22日｜10am-6pm
香港會(huì)議展覽中心丨展覽廳5FG
風(fēng)箏不斷線，
中國(guó)現(xiàn)代美學(xué)的復(fù)興
形式美探索的重要開篇：
《桂林春曉》
吳冠中
桂林春曉
油彩 紙板 ｜ 一九七三年作 ｜28 × 36 cm
Wu Guanzhong
Spring in Guilin
Oil on paperboard ｜Painted in 1973
出版
2010年，《風(fēng)箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展》，保利藝術(shù)博物館，北京，第28頁(yè)
2010年8月30日至9月6日，「風(fēng)箏不斷線—緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展」，保利藝術(shù)博物館，北京
來(lái)源
藝術(shù)家孫女吳曲珍藏（藝術(shù)家生前饋贈(zèng)）
2010年12月1日，北京保利秋季拍賣會(huì)，拍品編號(hào)1003
2013年4月7日，香港保利春季拍賣會(huì)，拍品編號(hào)105
現(xiàn)亞洲重要私人藏家直接購(gòu)自上述來(lái)源
附：藝術(shù)家孫女吳曲親簽之作品保證書
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 5,500,000 – 10,000,000
1971年，受特殊年代影響有長(zhǎng)達(dá)六年未能繪畫的吳冠中，終于被允許在周日作畫，次年，他與妻子赴貴陽(yáng)探望病中的岳母，在途經(jīng)桂林的短暫停留期間，吳冠中創(chuàng)作了一批寫生作品，從而開啟了貫穿于其畢生藝術(shù)生涯的「桂林風(fēng)景系列」。作為此系列的開篇之作，完成于1973年的《桂林春曉》以極其罕見的宏大視角、豐富的畫面元素以及全景式的構(gòu)圖囊括了桂林陽(yáng)朔、漓江竹林兩大日后藝術(shù)家江南風(fēng)景的核心地標(biāo)，并在日后以此為藍(lán)本，成就了如《桂林景色》、《初春》等諸多代表作，可見其不同凡響的收藏價(jià)值。吳冠中生前對(duì)此作極為珍視，并將之贈(zèng)予他唯一的孫女，直至2010年此作方首次釋出市場(chǎng)，來(lái)源清晰，難能可貴。
吳冠中日后以《桂林曉春》為藍(lán)本，繪制了11件桂林風(fēng)景題材作品，如《桂林景色》、《初春》等諸多拍賣高價(jià)代表作見微知著，水綠山青春日長(zhǎng)
畫面以略帶俯視的廣博視角，于方寸之中，一展陽(yáng)朔山水之靈秀，通過(guò)色塊組織空間豐富的層次，給予畫面一種跌宕起伏的節(jié)奏和韻律，呼應(yīng)其所追求「美就美在鱗次櫛比和參差錯(cuò)落」的色面結(jié)構(gòu)美感。
上:桂林陽(yáng)朔的迷人風(fēng)景
下:吳冠中《桂林春曉》(拍品編號(hào) 60)
吳冠中尤其偏愛(ài)曉春之時(shí)的江南山水，對(duì)此時(shí)水色淋漓、氣象氤氳的自然氣候十分眷戀，他曾在《大江南北》一文中提及：「柳梢初冒新芽，尚未吐葉，疏疏的枝條隨風(fēng)飄搖，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，通體呈現(xiàn)著朦朧的、半透明的灰冷色調(diào)。這時(shí)候，春水微綠，遠(yuǎn)山偏青，濕潤(rùn)的堤岸帶生褐色，彼此間的色彩融洽和諧，都很謙虛，誰(shuí)也不欺壓誰(shuí)……我要趕在春風(fēng)之前，仔細(xì)觀察她是如何染綠了江南岸」。《桂林春曉》中，藝術(shù)家以整體灰綠色調(diào)將大地尚未完全「換上春之綠衣」的春曉風(fēng)貌訴諸筆端，藉由中國(guó)傳統(tǒng)墨法的枯、濕、濃、淡，特別以濕筆體現(xiàn)桂林的潮濕的氣候，傳承中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的同時(shí)賦予油彩獨(dú)樹一格的革新筆意。
吳冠中《桂林春曉》作品局部
迥異于西方對(duì)自然風(fēng)景色彩的捕捉，吳冠中將視覺(jué)以外的感官，如皮膚的觸覺(jué)，經(jīng)由內(nèi)化與沉淀，成就平衡現(xiàn)象與心象的一番風(fēng)景。他充份利用油畫的豐富色感，捕捉「大自然那種千變?nèi)f化瞬間即逝的新鮮色彩感」，傳達(dá)春意生機(jī)盎然的氣氛、美好的生命感受以及對(duì)自然靜觀的企盼，以此承續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的融情入景、寫景言情，在風(fēng)景寫實(shí)中同時(shí)創(chuàng)造意境的審美特色，在「包含生命情境和人生感悟」的桂林春景中，凝聚自我「油畫民族化」的至高成就。
筆中含情，「水陸兼程」之大成:
《池塘人家（故鄉(xiāng)）》
吳冠中
池塘人家（故鄉(xiāng)）
油彩 木板 | 一九九六年作 | 61.4 × 46 cm
Wu Guanzhong
Pondside Households (Hometown)
Oil on board | Painted in 1996
出版
1996年，《吳冠中畫選60s-90s》，中國(guó)三峽出版社，北京，第122頁(yè)，圖版101號(hào)
2007年，《吳冠中全集：第四卷》，湖南美術(shù)出版社，長(zhǎng)沙，第167頁(yè)
來(lái)源
2013年10月6日，香港保利秋季拍賣會(huì)，拍品編號(hào)14
亞洲重要私人收藏
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 12,000,000 – 20,000,000
自1974開始，吳冠中積極投身水墨創(chuàng)作，伴隨80年代逐漸臻熟的筆墨技巧，傳統(tǒng)水墨寫意的情懷自然流淌在他油畫的創(chuàng)作之中，成為他探索「中國(guó)畫現(xiàn)代性」的重要突破口。
左:1991年7月，法國(guó)駐華大使馬騰代表法國(guó)文化部向吳冠中授勛
右:1992年，吳冠中在倫敦大英博物館舉辦展覽
《池塘人家(故鄉(xiāng))》即誕生于吳冠中國(guó)際聲譽(yù)及其創(chuàng)作成就攀升至巔峰的1996年，作品來(lái)源詳實(shí)，不僅收錄于藝術(shù)家全集中，更被藝術(shù)家自選收入《吳冠中畫選60s-90s》，該畫冊(cè)收錄藝術(shù)家40年間的重要代表作，當(dāng)中僅有66件油畫之作，《池塘人家(故鄉(xiāng))》即為代表其90年代的藝術(shù)成就的經(jīng)典作，重要性、代表性不言而喻；創(chuàng)作完成后，藝術(shù)家于畫背特書「故鄉(xiāng)」為題，以此可見其對(duì)此作分外的看重之情。而其畢生僅有11件「故鄉(xiāng)」主題之作，當(dāng)中4件已入公立美術(shù)館收藏，彰顯此作之珍罕難得。
左:《池塘人家(故鄉(xiāng))》作品畫背上有吳冠中親書「故鄉(xiāng)」為題
右:《池塘人家 (故鄉(xiāng))》不僅被收錄在吳冠中全集中，亦被收錄在藝術(shù)家自選畫集《吳冠中畫選60s-90s》
畫面中，吳冠中即描寫了一個(gè)傍湖而居的鄰水人家，黑瓦白墻的建筑參差錯(cuò)落，湖水的倒影辦伴隨垂柳，漾著靜謐的思古幽情，右方參差的樹木如舞動(dòng)般地伸展著身軀，帶來(lái)一股向上的力量。在此藝術(shù)家極為大膽舍棄了對(duì)形象細(xì)節(jié)的寫實(shí)刻畫，轉(zhuǎn)以用磅礡的排筆、極簡(jiǎn)的幾何形體色塊組構(gòu)畫面，利用交錯(cuò)的塊狀和層次關(guān)系來(lái)創(chuàng)造空間深度。伴隨自然景觀帶的客觀重現(xiàn)，帶出江南風(fēng)景自身蘊(yùn)藏的幾何抽象美感；并借鑒傳統(tǒng)山水畫中對(duì)藝術(shù)家個(gè)人主觀情感的側(cè)重，為畫面注入東方山水的寫意之情，反射藝術(shù)家民族情感淬煉的凝聚，通過(guò)爐火純青的「水陸兼程」之形式手段，追求「思鄉(xiāng)之情」的畫中意境， 歷經(jīng)70年代大江南北寫生中掌握的「形式美」，以及80年代水墨畫中對(duì)「線」的耕耘而尋覓的「抽象美」，終在此作完美共融，澆灌出吳冠中總結(jié)的江南風(fēng)景獨(dú)有的魅力——「我愛(ài)繪畫中的意境，不過(guò)這意境是結(jié)合在形式美之中，首先需要通過(guò)形式才能體現(xiàn)。江南白墻、黑瓦、黑門窗之間各式各樣的、疏密相間的黑白幾何形，構(gòu)成了具有迷人魅力的形式美。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心。」
吳冠中《池塘人家（故鄉(xiāng)）》
石濤西去，塞尚東來(lái)
——東西貫中的沉潛往復(fù)
90年代初，吳冠中在深讀《石濤畫語(yǔ)錄》的過(guò)程中大受啟發(fā)，尊奉石濤為「現(xiàn)代繪畫之父」，書中石濤反對(duì)程序化的「一疊地、二疊樹、三疊山」的傳統(tǒng)構(gòu)圖法，提出要勇于突破、創(chuàng)造自己的繪畫語(yǔ)言等對(duì)構(gòu)圖的總結(jié)深刻影響了吳冠中此后的構(gòu)圖思維。
左:石濤《云山圖》墨紙本，45.1×30.8 cm，清代，北京故宮博物院藏
右:《池塘人家 (故鄉(xiāng))》作品局部
《池塘人家(故鄉(xiāng))》的畫面構(gòu)圖即可見吳冠中對(duì)石濤的回應(yīng)，在此，他大膽地把湖泊作為前景，占據(jù)幾乎一半的面積，而把房舍山樹放于后景，以一種半開放的環(huán)形結(jié)構(gòu)沿畫面中線形成如太極陰陽(yáng)圖式般分為上、下兩區(qū)，對(duì)應(yīng)——岸上實(shí)境、水下倒影的虛實(shí)鏡像，環(huán)形的結(jié)構(gòu)與流水的結(jié)合，予人以「循環(huán)反復(fù)、生生不息」的心理暗示，且與上方的天空、前景斜曲生長(zhǎng)的枝條均呈輪廓上的呼應(yīng)，構(gòu)成穩(wěn)固平衡的視覺(jué)體驗(yàn)，突顯其高妙與布局的用心。
吳冠中畢生僅有11件「故鄉(xiāng)」主題之作，當(dāng)中4件已入公立美術(shù)館收藏，彰顯《池塘人家（故鄉(xiāng)）》之珍罕難得
吳冠中對(duì)水中倒影的虛景描繪尤為用心，通過(guò)調(diào)整縱筆延展的長(zhǎng)度，以及細(xì)膩精準(zhǔn)的明暗變化，構(gòu)成水面往外擴(kuò)散的漣漪，以此反襯房屋的遠(yuǎn)近與高低，呼應(yīng)岸上層次若比的白墻。而在沿岸的建筑中，從左至右，兩低一高黑瓦屋宇亦巧妙暗藏了視覺(jué)律動(dòng)感的統(tǒng)一。在整體對(duì)應(yīng)的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)中，黑與白、綠葉與黃土、河岸邊畫龍點(diǎn)睛身著紅綠色彩的行人，透過(guò)對(duì)比色彩形成輕快的韻律和跳躍的節(jié)奏，吟詠出一首關(guān)于故鄉(xiāng)的永恒情詩(shī)，如唐代詩(shī)人賀知章筆下「離別家鄉(xiāng)歲月多，近來(lái)人事半消磨，唯有門前鏡湖水，春風(fēng)不改舊時(shí)波」的恬淡詩(shī)境、內(nèi)蘊(yùn)勃發(fā)的生機(jī)與真情。伴隨著對(duì)家鄉(xiāng)的追憶，吳冠中在此若將昔日留學(xué)時(shí)的藝術(shù)初心跟隨巴黎的浪漫詩(shī)意，共同嫁接至江南故土，賦予白墻黑瓦、流水人家如塞納河畔般令人神往的流光掠影。
《池塘人家 (故鄉(xiāng))》作品局部
錚錚鐵骨，言孺子之志
熊秉明的銘刻藝心
熊秉明
低首牛
銅雕 | 版數(shù)：4/8 | 一九九九年作丨23 × 48.5 × 20 cm
Hsiung Ping-Ming
A Cow Lowering Its Head
Bronze Sculpture| Edition: 4/8
Executed in 1999
出版（不同版數(shù)）
1999年，《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)選集：熊秉明》，山美術(shù)館，高雄，第70至71頁(yè)
1999年，《熊秉明的藝術(shù)—遠(yuǎn)行與回歸》，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北，第40至41頁(yè)
2014年，《收藏有藝事》，藝術(shù)家出版社，臺(tái)北，第261頁(yè)
2019年，《收藏有藝事》，四川美術(shù)出版社，成都，第306頁(yè)
展覽（不同版數(shù)）
1999年5月7日至27日，「熊秉明的藝術(shù)—遠(yuǎn)行與回歸」，中國(guó)美術(shù)館，北京
1999年6月10日至20日，「熊秉明的藝術(shù)—遠(yuǎn)行與回歸」，上海美術(shù)館，上海
1999年7月24日至8月8日，「熊秉明的藝術(shù)—遠(yuǎn)行與回歸」，昆明市博物館，昆明
1999年10月15日至11月7日，「熊秉明的藝術(shù)—遠(yuǎn)行與回歸」，國(guó)立歷史博物館，臺(tái)北
2000年1月8日至3月12日，「熊秉明的藝術(shù)—遠(yuǎn)行與回歸」，山美術(shù)館，高雄
來(lái)源
亞洲重要私人收藏
估價(jià) ESTIMATE：
HKD 480,000 – 680,000
生于南京書香門第的熊秉明，自西南聯(lián)大哲學(xué)系畢業(yè)后，于1947年抵達(dá)巴黎，并與吳冠中成為室友，相處中對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣，自1948年起潛心致力于創(chuàng)作，1983年法國(guó)教育部頒授他「棕櫚騎士勛章」，作品更獲上海美術(shù)館、日內(nèi)瓦美術(shù)館、巴黎工藝美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。
熊秉明與好友吳冠中
熊秉明的雕塑雖形態(tài)多維，但貫注的精神卻是一致的，形透骨肉的造型、以鋼鐵傳遞意志的創(chuàng)作精神，在其以「牛」為主題的系列創(chuàng)作中，得到了最為深刻的體現(xiàn)，它是吳冠中口中「永恒的題材」，更是熊秉明自述「和我們共同經(jīng)歷過(guò)悲苦沉重的日子，在泥濘里踏出了生命的希望」的不屈生靈。
熊秉明「孺子牛」雕塑被立于南京大學(xué)
完成于1999年的《低首牛》刻畫了一只俯首前瞻、眸光堅(jiān)定的孺子牛，嶙嶙的體態(tài)猶如生命在反復(fù)磨煉后留下的烙印，一身傲骨經(jīng)由藝術(shù)家不斷的捏塑、銘刻、打磨，直至形成凝重而剛毅的特質(zhì)，若山石嶙峋的身體表面似不屈靈魂的外顯，而肚里卻飽滿、膨脹，呈現(xiàn)出豐滿的生命能量。在其如孺子般低首的姿態(tài)中，觀者所看到的，是其仍?shī)^力前伸的脖頸、愈發(fā)挺立的四肢、以及了望遠(yuǎn)方的神情，在強(qiáng)明的肌理感、空間體量上，為其灌注精氣與靈魂。熊秉明曾言：「雕塑要充分表現(xiàn)其存在的生命力」。正是透過(guò)這「以形寫魂」的雕刻手法，使他立于中西雕塑的雙向維度，以東方的民族精神與西方的表現(xiàn)張力，銘刻群體生存意志的最佳例證，以不變的藝心載道，錘煉出不朽的靈魂塊面。
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