展訊 | “春暖花開”——安徽當代藝術邀請展即將開幕

日期：2021-04-09 17:11:42 來源：卓克藝術網

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前言

4月10日上午10點，“春暖花開”——安徽當代藝術邀請展將于三瓜公社文化小院開幕。此時郁金香高地百萬株郁金香正迎風競艷，芍藥花海含苞待放。

即將接踵而來的，則是來自全國各地的三十三位自媒體“英雄好漢”，總體量數千萬粉絲的自媒體大咖，與六位當代藝術家相約春日，意見表達和藝術主張會師三瓜，！

此次畫展以“春暖花開”為主題，寓意勃勃生機，既有生命肆意綻放的美好，也有思想交流碰撞迸發的機遇火花。

六位當代藝術家的畫作各有特色——何南燕的畫，浸透著一位藝術行者對中國傳統民間藝術的眷念；楊和平的畫作，是“借題發揮莫名夢想",自由、夸張、變形、概括造就了他獨特的藝術風格，為我們帶來新的視覺體驗；趙規劃的作品，借傳統筆墨展現時代審美，深入其境時便叫人流連忘返；劉燕凌的繪畫創作，有時代新風的悅目之感，濃墨重彩在他的心意驅動下，不顯紊亂，盡入規則；凌曉星的畫作，充滿了現代與傳統、通俗與高雅、遠古與當下的矛盾和張力，構造了一個元素豐富的藝術世界；林兵的畫，寂靜中有一絲不安，恬淡中隱藏著幾分鄉愁，寫意的水墨語言呈現獨特的韻味和意境……

賈樟柯導演曾說：“我們為什么需要當代藝術？因為它是指向未來的……人們在整理自己的情感，描述當下或描述過去的時候，它帶來的是我們的預見，對即將開始的生活的熱愛”。

好的藝術品，都是在傳達人類思想的最新進展。所謂當代藝術，是當下，也是未來。它指引我們面向未來，探索全新的領域，踏入未知的但也許即將到來的新世界。我們將以此契機，探索如何借自媒體展現當代藝術的魅力，通過英雄之口之眼，傳遞新美學，新藝術，構建新媒體與藝術的橋梁。

藝術家

（按年齡排序）

借題發揮莫名夢想：楊和平

花是誰鳥是誰？有一個很有意思的話題，我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？

——楊和平《洛陽紙貴》

簡介：楊和平，中國美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家。

在楊和平的作品中，一方面寫意精神與筆墨情趣無處不在，線條迭宕多姿，墨韻酣暢淋漓，貌似若不經意，隨心所欲，而實則頗見功力，充滿了內在的節律和法度；而另一方面，楊和平作品的更為出色之處卻在于構成。在楊和平的筆下，不論是陶器、花卉、飛鳥、魚類，抑或是荷塘、景觀、文房用物乃至于題款、鈐印，皆表現為點、線、面的有機組合，相互對比、相互映襯、相互制約、相互呼應，有著很強的形式感和裝飾性，這在其《道在瓦壁》一類畫幅較長的條屏作品中表現得尤為突出。這種寫意與構成二者并重，且后者勝于前者的特點，使得楊和平的作品獨標一格，卓爾不群。（摘自曹玉林《精神的符號心靈的顫音——楊和平繪畫藝術點擊》）

▲楊和平作品《粉墨花園》

▲楊和平作品《心境若水》

▲楊和平作品《金石水墨作雷鳴》

▲楊和平作品《一千年前的云》

▲楊和平作品《自戀》

行走中的藝術家：何南燕

藝術對一位立志終其一生的人來說，創作的過程即是一種生命的歷程。

——何南燕《寫生與創作》

簡介：何南燕，1982年畢業于中央美術學院國畫系，現任安徽省書畫院畫家。

高原，是何南燕魂牽夢繞之處，是她的苦修地，也是她的精神歸宿。幾十年來，她一次又一次跋涉在黃土高原、青藏高原、云貴高原，感受著那些德厚無名卻具備文化母本特質的藝術樣式。何南燕深愛著高原，深愛著高原人民，深愛著他們一切的藝術形式。她將自己融入其中，成為高原群體中的一員，切身體會他們的境遇與感受，真實地記錄高原人的樸實、樂觀、堅強和韌勁，創作了《高原祭》《高原舞》《朝圣者》《鼓舞》等一系列代表畫作。除了高原文化的大制作外，何南燕還創作了多個系列獨具風格的高原文化小品。她用現代藝術理念，把原始的、傳統的、民間的、現代的、東方和西方的、抽象和具體的、紙上和布上的，全部拿來整合在一起，再加上對紙材料獨到的領悟和運用，探索出了獨具特色、新的中國水墨繪畫的創作方式。（摘自廬州讀書人《何南燕印象：行者的藝術尋緣》）

▲何南燕作品《一對辟邪》其一

▲何南燕作品《一對辟邪》其二

▲何南燕作品《朝圣者》

▲何南燕作品《藏舞》

▲何南燕作品《苗家女》

吾道一以貫之：劉燕凌

道也者，不可須臾離也，可離非道也。

——劉燕凌語

簡介：劉燕凌，號大愚，了痛居士，凹凸齋主。本科學歷。國家一級美術師；安徽省文史館研究員；安徽醫科大學醫學美學研究所研究員；安徽省新華學院客座教授；現為中國藝術家學會理事；安徽省中國畫學會理事；安徽省工商聯企業家與藝術家聯誼會副主席；安徽省李鴻章研究會副會長；安徽省蕭龍士藝術研究會副會長；安徽省綠色書畫院副院長。師承黃永厚、郭公達。主攻人物、山水，尤以戲劇人物見長。

繪畫如果僅是技法的取成，沒有文化底色的介入，則丹青創作就是常人所說的匠工，唯有以文化修養為底色，繪畫境界才可以功達神韻的大精彩。當代著名畫家劉燕凌老師，讀萬卷書，行萬里路，博古攬今，功鑄文化修養，法通版畫、油畫、中國畫的文化秘籍，所以他的繪畫就擁有了文人修養的氣韻涵養，意繪山水畫，神寫戲劇人物畫，皆是獨樹一幟，創建出了超凡脫俗的丹青新境界。（摘自史峰《法通四面修文化大墨重彩繪氣韻——記著名畫家劉燕凌》）

▲劉燕凌作品《師徒四人去取經》

▲劉燕凌作品《滾滾長江東逝水》

▲劉燕凌作品《盜御馬》

▲劉燕凌作品《漢陽院》

▲劉燕凌作品《八大錘》

山谷塵世愿與鶴舞：趙規劃

露在睡眠上的沙灘特別明亮，鵝卵石被河水涮洗得光滑濕潤，在夕陽的照射下，極有靈性。

——趙規劃語

簡介：趙規劃，字肖夫，號天水堂，自稱墨仆巢主。1956年生，安徽省淮北市人。畢業于安徽省藝術學院美術系。現為中國美術家協會會員、安徽省美術家協會副主席、中國畫藝術委員會副主任、安徽省文聯中國畫創作院副院長、安徽省中國畫研究院副院長、安徽省中國畫協會創會副主席、安徽省黃賓虹畫院副院長、公麟美術研究院副院長、中國文聯百杰畫家、安徽省書畫院特聘畫師、安徽文史館研究員、安徽大學特聘教授、安徽師范大學美術學院碩士研究生導師、淮北師范大學碩士研究生導師、中國美協七大、八大全國代表。

縱觀趙規劃先生的繪畫脈絡，由具象轉入意象，其間窮盡了50年的探索時間。和大多數學院派一樣，早期他受到了比較規范的造型訓練，在此期間創作了大量的素描、油畫、版畫、水墨畫作品，整體風格尚偏于寫實。

趙先生的畫，細品之下，似有苦盡甘來、雨過天晴之感；當你深入其境，則流連忘返，若見朝暉暮靄，春煦秋陽，心止禪水，忘記凡塵……（摘自楊岸森《大象無形》）

▲趙規劃作品《秋韻》

▲趙規劃作品《霜降溪山圖》

▲趙規劃作品《暖冬》

▲趙規劃作品《秋泉》

▲趙規劃作品

幻想與詩意：凌曉星

“走上藝術之路是喜歡，沒什么特別的契機，就是純粹的喜歡。還沒上學就喜歡，看見光整的墻壁和地面，就覺得那是一張紙，有把它畫滿的沖動。”

——凌曉星語

簡介：凌曉星，男，1972年12月生于安徽歙縣，現為安慶師范大學美術學院副教授，安慶市美協副主席，中國美協會員，安徽工筆重彩畫學會理事，南京師范大學藝術學碩士。作品入選中國美協舉辦的全國美展二十余次，獲獎十次，其中銀獎兩次。2008年作品《尚武》為中國美術館收藏，2016年作品《徽韻》獲國家藝術基金美術創作資助項目。

凌曉星筆下人物，一定不是標準的寫生像，有一種刻意的變形和蒼古奇峭之美。雖奇，卻非有意為奇，奇崛中有新韻味，這種韻味不僅來自其筆墨，更多得益于苦心經營之后所賦予作品的自由精神。畫中時常出現的戲劇人物，雖有臉譜的程式畫風，卻神態搖曳、表情豐富，加上巧妙的構圖和現代元素的介入，時常會令人忍俊不禁，令人有所思悟。這正是他淡然的心態和從心所欲不逾矩的精湛技法結合。正是“凌公有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩”。摘自薛墨《幻想與詩意——評凌曉星的畫》

▲凌曉星作品《誕生》

▲凌曉星作品《郊游》

▲凌曉星作品《相視無言》

▲凌曉星作品《吆吆鹿鳴》

▲凌曉星作品《少年行》

水墨清音無邊鄉愁：林兵

當春天遇到大雪，似乎讓人有些意外，卻又讓我有些驚喜，喜歡春天的綠，卻又愛上春天的雪，偶爾他們卻會邂逅，別樣的心情，不一樣的風景，是雪天，也是春天。

——林兵語

簡介：林兵，中國美協會員，國家二級美術師，安徽省書畫院特聘畫家，安徽省中國畫學會理事，安徽省青年美協主席團成員，馬鞍山市美協副主席，馬鞍山畫院展聯部主任。

繪畫要傳神，第一要素當然是熟悉生活，起碼熟悉要表現的生活。在表現題材上，他不聽信和盲從，沒有刻意去選擇名山大川、塞北高原。他選擇的是故鄉的淺灘丘陵，看似平淡無奇的小景，他則用敏銳的雙眼發掘美的真理，用多情的畫筆在進行最深廣的耕耘。因為他太熟悉這片土地，那里既有他童年的快樂和清貧，更有他成長的記憶，他用自己的靈性創造自己的作品，說自己的“話”。觀其作品，令人不由得生出幾分平淡、寧靜和幽幽懷古之情。相信他會走得更高更遠，因為他懂得一個藝術家最終要“以畫說話”。（摘自鄭天倫《對故土愛與美的真情詮釋》）