趙無極肖像

《21.01.76》即誕生在趙無極事業、生活光彩奪目之特殊年份，展現了這一關鍵時期他重要的藝術成就和創作蛻變。作品一經問世，即被學術界賞識，相繼被收錄于70年代末到80年代初藝術家三本重要個人畫冊之中，添舉足輕重的收藏價值。展現出趙無極以嶄新的風格重新定位自我、用純凈的超然心境回歸繪畫本心，成為問鼎全球抽象大師地位、具美學與精神意義的巔峰手筆！

《21.01.76》的畫境若一場色彩的奇遇，趙無極在此大膽將畫面分為兩個時空，并在四邊細心鋪陳，使作品既帶有克利（Paul Klee）大筆的純真，又兼具特納（William Turner）的速度感。右側邊沿可見秋香綠彩以氣泡狀的紋理突顯自身；右下的重彩若營造山石相迭及海浪的波動，上沿突出一抹藍彩指涉天境，展現出與「狂草時期」截然不同的開放式構圖，他不再將力量凝結于畫面正中心，而是大膽地擴散，將畫面結構鞏固于四周，反映藝術家心境的豁然開朗，不執著于「唯我」之心，呈現一派釋放自由的「無我」之境。

而與前景綠色基調相對的是后方燦如烈日輝升般的暖橘色彩，為畫面添加了直達心底的暖意，令人聯想起印象派名家莫奈（ClaudeMonet）《魯昂一景》（Vue deRouen)中的暖意。趙無極透過色光的融合在橘黃色彩的鋪陳中，展現色彩無限的生命力，交錯的筆觸如同吹向天際的綠葉，伴隨狂風飛舞，歌頌著新生，一展不懼未來的挑戰、不念過往的風雨，一如襲卷畫面的色彩風暴，以鮮活的生命力向著天際昂揚奔馳。

此外值得一提的是，在《21.01.76》畫面中央，趙無極利用綠色筆觸的「顫動」營造出重影般的特殊效果，在整幅畫面中卷起一場色彩的風暴，猶如跨越地域的「蝴蝶效應」，以振翅之力，掀起擎天撼地的狂風驟雨。縈繞其中的黑彩從中脫穎而出，迅疾的筆速營造出狂風般的速度感，若「潑墨」般的筆法展現出色彩的流淌，迸射出生命的能量，方寸之間，扭轉星移。「至小無內，至大無外」，趙無極以色彩的循環和筆觸的交鋒建立一個時空湮滅的視覺場，畫作恰如北宋詩人秦觀的傳世名句所述：「金風玉露一相逢，便勝卻人間無數」！

上：趙無極《21.01.76》局部

下：趙無極《08.11.79》，油彩畫布，90×116.7cm，1979年作，2020秋季拍賣會成交價：4960萬元港幣

在趙無極早期創作中，水彩一直是與油畫并行的重要藝術形式，令其得以一面脫離傳統繪畫的枷鎖，又可透過水彩與水墨的近似之處，探索中西融合之道。是次呈現兩幀分別作于1954及1961年來源有序、意義非凡的水彩佳作，由甲骨文和狂草時期的不同繪畫語匯，自無極華彩的浪漫詩意和大氣無垠中指引生動的視覺暢想。

 美國著名設計師特里格珍藏之無極華彩 

完成于甲骨文時期首年的《無題1954》來源有序，早年為有「美國香奈兒」之稱的著名設計師特里格（Pauline Trigere）收藏。出生法國、名震歐美的特里格，是50年代叱咤風云的時裝設計師，知名女星伊莉沙白．泰勒（Elizabeth Tayler）、摩納哥王妃葛雷斯．凱莉（Grace Kelly）都是她的忠實顧客，特里格非常欣賞趙氏筆下華美、妙想的視界，是次呈現的《無題1954》即為其畢生珍藏之一，作品直至她過世方始釋出，使之別具意義，并見證趙無極藝術無國界的魅力。

 盎然古意，詩情音律 

步入甲骨文初期，趙無極將描寫自然和飛禽走獸的甲骨文字作為發想對象，以抽象恣意的筆法進行轉譯再造，令原本銳利挺拔的直劃式文辭符號，呈現粗淺不一、具輕重緩急的靈動樣貌。如見于此作正中的紅日和周圍多個由「鳥」、「木」、「川」等變幻而成的符號造型，隨筆觸的律動逐漸伸展、彌散、連結，在曲直變化間跌宕起伏，栩栩活化為自然萬物，自由漫步于詩意的色彩空間中。

趙無極《無題1954》

趙無極更靈活運用水彩暈涂和干擦的技巧，邊界以實彩涂染、中心處筆觸靈逸翩飛，蒼勁的棕褐色和清淡的天藍色交融出豐富的層次變化及斑駁，似一悠游于歷史長河的詩人，吟誦著天地的壯麗和蒼茫，而與符號應運相連的橘黃、土黃、石綠等明亮色彩則繞之而生，迸發無窮的生機。象形文字承接了本身的指涉含義，更注入了生命流動的氣息，如琴弦的錚琮音律，奏響詩情的華章！

步入60年代，其水彩創作已自成一格，趙無極有意識地以光影、水氣的微妙透視感營造畫面，強調色澤的透明與構圖的流動性，在奔放中見寧靜深遠的雅韻。完成于1961年的《無題》即為其不可多得的一件大尺幅水彩之作，作品最早由比利時的Dobbelhoef畫廊收藏，此畫廊在1978年曾為趙無極舉辦個展，當時比利時著名的《新聞日報》稱趙氏為「集合東方傳統和巴黎畫派，展現出動態表達和豐沛情感的藝術大家」，足見其所受的認可和贊譽。屬于「狂草時期」的《無題》為其該時期藝術成就的極佳例證。

在此作中，趙無極以不同的水份含量進行顏料稀釋，使之現墨色五分的多重渲染效果。更以經典的聚散構圖，孕育宋代詞人柳永《雨霖鈴》中所描述「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」的蒼茫與氤氳。如作品下方凝聚處現時而鋪染、時而點墨的變化，層層遞進的草書筆法，激蕩出驚濤萬頃的氣勢，而在此間，幾縷寶藍和絳紫的霽色煙霞緩緩飄升，牽動著玄妙的光色流變。畫面疏密有度，在空間的張弛中蘊含了無限的生機，展現正待撥云見日的泓澄放光。

對趙無極而言，東方的墨筆神氣是貫穿其畢生創作的重要元素。至90年代，技藝臻至爐火純青的他，游走在油畫和水墨兩大創作中，相輔相成，完成于1994年的《無題》即為其自抽象的現代性成就水墨靈逸之相的力作。

早年在杭州藝專求學期間，趙無極曾深入接觸水墨繪畫，又因自幼跟隨祖父學習書法，景仰米芾、趙孟俯等大家，故自然地「以書入畫」，并將油畫創作的抽象意識帶入。《無題》一作，以中央的兩道主軸線貫穿東西，形成趙無極經典的「山脊式」結構，筆勢經由連貫的提筆、頓筆鋪展，縱橫間帶出草書之瀟灑，造就抑揚頓挫的無盡變化。當中的留白如同浮動的云層，緩緩滲入連綿起伏的山脈間，形成「虛中有實、實中帶虛」的空間感，從而達到自在無窮之境。

作品似山水之延伸，而在格局上更勝山水，以抽象的律動打破了景象的單一性，并在空間和意識上作出雙向的縱深拓展，正如法國詩人米修（HenriMichaux）對趙無極的評價：「他畫云的呼吸，他的山巒是墨的游戲。以無形蘊有形，尺幅之內可有無窮天地。」

同場亦帶來趙無極的系列版畫作品，形姿各異，為收藏之選：