二十世紀(jì)名家星光熠熠,
見證中國(guó)畫壇百年風(fēng)云
三大單元呈現(xiàn)游藝堂三十余載
搜求庋藏中國(guó)書畫藝術(shù)
展覽與中國(guó)嘉德(香港)2021春拍
同步開啟,交相輝映
中國(guó)嘉德(香港)將于2021春季拍賣會(huì)期間于香港會(huì)議展覽中心,與「游藝堂」合作舉辦「百川匯海——游藝堂珍藏書畫展」。「游藝堂」主人唐楚男、蔡克昭二位律師,以法律名流,傾心中國(guó)書畫數(shù)十載,見識(shí)品味博長(zhǎng),以近現(xiàn)代書畫為核心,縱觀百年風(fēng)云,彰顯獨(dú)到風(fēng)采:對(duì)嶺南畫派的持續(xù)關(guān)注,構(gòu)建出面貌豐富完整的地域性收藏,可謂推動(dòng)了該板塊市場(chǎng)整體攀升;與《大成》雜志創(chuàng)辦人沈葦窗先生的情誼,令一批張大千富于溫情的難得之作及其家族親友所藏精品歸于「游藝堂」,形成了別具一格的體系,堪稱全書中最亮麗的區(qū)塊;對(duì)時(shí)代人物,政壇、藝文、梨園等多領(lǐng)域先驅(qū)翹楚的珍視,與劉海粟先生的交往,使得整批收藏更富有個(gè)性與格調(diào)。
展覽匯集逾百幀精品佳構(gòu),薈萃二十世紀(jì)中國(guó)畫壇巨擘重要作品,以「鐘靈毓秀」、「嶺南風(fēng)云」、「名士筆墨」三個(gè)單元,梳理出「游藝堂」傾三十年心力寰宇搜求、庋藏多年的中國(guó)書畫藝術(shù):
鐘靈毓秀

一九六〇年秋冬,大千先生在巴西八德園先后寫大畫四幀,每幀約七尺高、五尺寬,略呈方形,迥異于常見之四尺或六尺中堂。畫題分別為《秋江釣艇》、《夷陵三游洞》、《黃山倒掛松》及《峨眉三頂》。其中,《夷陵三游洞》、《峨眉三頂》及《黃山倒掛松》乃其為三位愛子特別定制,皆出自「大風(fēng)堂裝裱」,配桐木內(nèi)匣,并附紙盒,規(guī)格與樣式如一。大千先生自署簽條,并親題內(nèi)外匣。從署簽可知,三畫寫竟翌年被攜至東瀛付精工裝池,直至一九六六年,分付三子心一、六子心澄、七子心夷。

《夷陵三游洞》乃大千先生贈(zèng)與三子心一之作。為大千盛年力作,氣勢(shì)恢宏磅礴,一九六一年三月于日本江戶裝池后,五月至六月即在巴黎砌勞斯基博物館“張大千作品展”中展出,此后多在重要展覽中呈現(xiàn),并經(jīng)多次出版,是為名件。
《夷陵三游洞》中所繪,于其而言意義特殊——夷陵位于湖北宜昌,名勝三游洞背靠長(zhǎng)江三峽西陵峽下牢溪口,風(fēng)光綺麗,而大千先生自小成長(zhǎng)于長(zhǎng)江邊,一生又曾多次到過宜昌,因此作品中常繪長(zhǎng)江與三峽。創(chuàng)作本幅時(shí),大千先生在巴西摩詰山上,憶起當(dāng)年欣然游歷之情形,題識(shí)于畫以記之。彼時(shí)大千先生已病目三年,他曾言作畫不以目,「但以心使手,寄意而已。」足見當(dāng)時(shí)印象如此深刻地停駐在他的心間。晚年的張大千未曾有機(jī)會(huì)返回大陸,對(duì)祖國(guó)山河的熱愛與懷念,只能寄于紙上,此刻憶寫祖國(guó)名山大川的佳作,讀來(lái)更感真摯赤誠(chéng)。

張大千一生三上黃山,情有獨(dú)鐘,留下佳繪頗多。一九二七年夏,大千徒步首登光明頂,贊黃山「境益奇,路益險(xiǎn),峰下怪石無(wú)數(shù),肖物賦形,不可名狀」;四年后,再登黃山絕頂,書「云海奇觀」;一九三六年,三十八歲的張大千第三次登臨黃山,回蘇州后特治「三到黃山絕頂人」印以志紀(jì)念,此后其畫作中常見此印。黃山,從此成為大千先生畫家生涯中最為鐘愛的題材之一,他曾不止一次地寫到黃山:「黃山無(wú)山不石,無(wú)石不松,無(wú)松不奇,無(wú)奇不有。」直至晚年仍常懷眷戀,憶寫黃山一松一石。
《黃山倒掛松》畫中「倒掛松」即安徽黃山蓮花峰著名奇景,張大千尤為鐘愛,題識(shí)直言為「此山第一奇」。此為一九六〇年八德園四幀之一,畫贈(zèng)大千七子張心夷。與《夷陵三游洞》、《峨眉三頂》一樣,為大風(fēng)堂裝裱,張大千親署題簽,因贈(zèng)兒孫寶藏,更見珍貴。

張大千為蜀人,于峨眉山自然別有一番深情。自一九三九年至四八年,大千先生共計(jì)五次登臨峨眉山:一九三九年初游,應(yīng)好友黃君璧之邀,攜子張新智同行,盤桓逾月;一九四四年九月至四五年四月,半年間二度游覽峨眉;一九四六年八月,再度踏足峨眉;最后一次為一九四八年八月,再率子侄門人往游。五次壯游,大千先生心中愈發(fā)種下對(duì)峨眉難以割舍的情愫,亦獲得源源不斷的創(chuàng)作靈感。去臺(tái)與僑居巴西期間,他曾創(chuàng)作過多幅以峨眉為題材的作品,本幅《峨眉三頂》即為其中之一。
本幅為一九六〇年大千先生在八德園所作。遠(yuǎn)在巴西,追憶當(dāng)年峨眉之游,大千先生將心中所思、所念化為筆底煙霞,成就此煌煌巨制。以其對(duì)峨眉山勢(shì)的了解及對(duì)山水畫構(gòu)圖布局的充分掌握,大千先生將三頂高度概括地納于一景。畫中山腰留白處云嵐回蕩,益顯飄渺靈動(dòng),凸顯三頂勝景。一九六六年二月十五日,大千先生將此作贈(zèng)與六子張心澄。

上款人蔡孟堅(jiān)與張大千的情誼可追溯至上世紀(jì)四十年代。張大千前往敦煌途經(jīng)甘肅時(shí),經(jīng)好友于右任引薦入住黃河邊「嵩齡別墅」。時(shí)任蘭州特別市第一任市長(zhǎng)的蔡孟堅(jiān)為別墅常客,于此與張大千相識(shí),后結(jié)為莫逆。上世紀(jì)五十年代初,蔡孟堅(jiān)獲國(guó)府極峰指派,以非官方身份赴東瀛「觀察處理某些問題」,其夫人朱瑞頤亦隨夫遷居日本。是時(shí)國(guó)際局勢(shì)變幻莫測(cè),對(duì)日工作至為關(guān)鍵,蔡孟堅(jiān)出入彼邦多年,雖無(wú)官職在身,實(shí)卻身負(fù)重任。
張大千離開大陸后,曾于五十年代初多次赴臺(tái),彼時(shí)蔡孟堅(jiān)或已遷居?xùn)|瀛,此幅《婀娜娉婷》作于一九五五年底張大千日本東京展覽之時(shí),因未有數(shù)據(jù)顯示兩人此前曾有重逢,或許這正是再度相見時(shí),大千先生寫贈(zèng)蔡氏伉儷的留念之作。
大千先生筆下多古典仕女,自清及明復(fù)上溯宋人。自其西涉敦煌研習(xí)石窟藝術(shù)后,風(fēng)格又再次產(chǎn)生變化,五十年代臻至巔峰。本幅《婀娜娉婷》即彼時(shí)典型的佼佼之作。看這畫中女子,眉彎如半月,雙瞳晶瑩透澈,眼波流轉(zhuǎn)處,顧盼生姿。唇點(diǎn)朱砂,耳垂墜串,發(fā)堆云髻,上插紅花,諸般飾物搭配,細(xì)巧得宜,真正乃活生生的古典美人。與大千通常所畫仕女的嬌媚相比,此位女子更顯典雅嫻熟,一派大家閨秀風(fēng)范,或與受贈(zèng)者身份有關(guān)。

本幅所繪為象征儒、釋、道三教合流美談的經(jīng)典題材「虎溪三笑」。最為特別的是畫家將一封書信寫在人物畫立軸之上。在通常題款的位置,傅抱石并未記錄有關(guān)所繪內(nèi)容的文字,而是留下一封致友人王商一的書信。王商一彼時(shí)活躍于四川文藝界,二十世紀(jì)三十年代曾作為召集人與傅抱石、張書旗、陳之佛等在南京發(fā)起「畸社書畫會(huì)」。傅抱石與其多有書信往來(lái),并多次以書畫相贈(zèng)。二十世紀(jì)四十年代初,傅抱石正身處重慶金剛坡,他在信中提及自己夏天三月未曾出門,居家寫作、畫畫,積累不少畫作,只是遺憾未有時(shí)間與王商一切磋。他自謙——那么現(xiàn)在就借這張「廢紙」,聊將鄙懷。本件作品曾因其在文人書札中的代表意義而被學(xué)者白謙慎先生作為案例解析。

梅蘭芳是二十世紀(jì)中國(guó)最有代表性的京劇藝術(shù)家,他所開創(chuàng)的京劇表演流派「梅派」獨(dú)具風(fēng)格,帶領(lǐng)京劇藝術(shù)的審美進(jìn)入全新境界,并令這一中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)廣為海外所知。梅蘭芳在書畫上也有頗高造詣,曾師從齊白石、陳師曾、陳半丁等大家,與書畫名家的交往亦是其開闊視野,吸收養(yǎng)分的方式。觀梅蘭芳的書法,如見其余韻盎然的舞臺(tái)表演,尤其是行楷,功底深厚,清新雋秀。
是聯(lián)為梅蘭芳書陸游《梅花絕句十首其三》,梅蘭芳此時(shí)二十八歲,已與當(dāng)時(shí)的京劇大師楊小樓聲名并駕齊驅(qū)。常為梅蘭芳編排劇集的戲曲理論家齊如山曾有一張晚年舊照,攝于臺(tái)灣,其身后所懸便是此書軸。此作名家題詠殆遍,有張謇、金城、樊增祥、袁克文、林長(zhǎng)民、釋堪、袁思亮等八家題,裱邊則有陳衍、曾熙、朱祖謀、潛叟、狄平子、溫肅、易順鼎、六橋、福鼎、羅癭公、陳師曾、齊白石、袁勵(lì)準(zhǔn)、陳三立、黃浚、姚華、羅復(fù)堪、凌文淵、寶熙、冒廣生等二十家題。二十八人皆為二十世紀(jì)初藝文界知名人士,折射彼時(shí)梨園藝人與文人詩(shī)詞唱和、書畫往來(lái)的洋洋大觀。

本幅《墨梅》繪于一九二二年,年近花甲的齊白石仿冬心先生畫法,粗干瘦枝,布局亦為典型的繁枝密萼。其題識(shí)亦仿金農(nóng)五體中的「抄經(jīng)體楷書」,力重而肥碩,拙中寓巧。白石老人對(duì)此甚是中意,曾對(duì)學(xué)生說(shuō):「冬心的書體有他的獨(dú)創(chuàng)性,最好是用這種字體抄寫詩(shī)集,又醒眼、又可念唱,更可以玩味。」而對(duì)于白石老人的知音而言,畫上寄托其愛梅之情的長(zhǎng)題,亦殊為可貴。此題識(shí)出自其舊詩(shī)《十二月三十日看梅》。齊白石定居北京早年常受譏諷,時(shí)有人以正統(tǒng)自居貶
其作品「粗野、獷悍」,性格一如寒梅倔強(qiáng)的白石老人則以詩(shī)句表達(dá)憤然與不服:「老子面寒心似鐵,行無(wú)偏向害無(wú)驚。飛讒說(shuō)盡全非我,只有梅花辨得清。」難怪樊樊山曾在齊白石詩(shī)集序中寫道:「瀕生書畫皆力追冬心,今讀其詩(shī),遠(yuǎn)在花之寺僧之上,真壽門嫡派也。」

繪成《連理牡丹》前一年,于非闇剛剛辭去北京《晨報(bào)》文藝副刊編輯一職。一九三七年,北平古物陳列所附設(shè)「國(guó)畫研究室」(后更名為「國(guó)畫研究院」及「國(guó)畫研究館」),于非闇與黃賓虹、張大千等被聘為導(dǎo)師,這段難得的時(shí)光,令他有得天獨(dú)厚的機(jī)會(huì)近觀內(nèi)府名跡。根據(jù)題跋,正是在這一年臘月,于非闇完成了這件臨北宋徽宗趙佶《書牡丹詩(shī)》卷,又根據(jù)詩(shī)意補(bǔ)繪本幅《連理牡丹》。
本幅正如宋徽宗詩(shī)中所寫,一株枝干上生出兩種牡丹名品,一曰「迭羅紅」,一曰「勝云紅」,艷麗尊榮,皆冠一時(shí)之妙。于非闇向以牡丹名,畫牡丹幾十年,同時(shí)從寫生、緙絲中汲取養(yǎng)分,由此形成屬于自己的于氏風(fēng)格。他尤其重視寫生,每逢牡丹花期,便去各個(gè)公園寫生積累素材。七十歲生日時(shí),還前往北京頤和園畫牡丹。在于非闇筆下,《連理牡丹》著色艷麗不俗,用筆剛?cè)岵?jì),既富麗堂皇又清新明麗。

一九九四年是劉海粟人生中最后一個(gè)年頭。前一年七月,他心心念念的上海劉海粟美術(shù)館終于奠基,在隨后的商談中,劉海粟表示自己同意出席次年三月上海為他「提前」舉辦的百歲壽辰慶典,并委托上海市文化局清點(diǎn)其畢生藏品與作品,全部無(wú)償捐獻(xiàn)給國(guó)家。是年二月二十八日,劉海粟自香港抵滬,上海市人民政府于三月十六日在虹橋賓館舉辦「劉海粟百歲壽辰慶典」,海內(nèi)外嘉賓八百余人齊聚一堂,為海粟老人賀壽。下午筆會(huì)現(xiàn)場(chǎng),書畫藝術(shù)家揮灑丹青,劉老亦親臨現(xiàn)場(chǎng),端坐于輪椅之上,并在宣紙上自書壽聯(lián)「遍歷五大洲四海風(fēng)云,橫跨三世紀(jì)百年滄桑。」五個(gè)月后,劉海粟在上海華東醫(yī)院逝世。
本副九言聯(lián)所書正是劉海粟在百歲壽辰慶典中親書的壽聯(lián)詩(shī)句,寫于一九九四年正月,即離港前夕。此亦為劉海粟在香港留下的最后遺墨。
嶺南風(fēng)云

「嶺南畫派」之所以在全球享譽(yù)至今,離不開當(dāng)年趙少昂巡游諸國(guó)講學(xué)的推廣與教化。曾有言稱:「當(dāng)今世界之知有嶺南畫派,實(shí)托賴于趙氏『啼鳥鳴蟲』之力不少。」此件《雨余虹影》便是力證。
二十世紀(jì)五、六十年代,趙少昂游歷歐美及東南亞各國(guó),在美國(guó)、英國(guó)、法國(guó)、加拿大、瑞士、新加坡等地舉辦多場(chǎng)巡回畫展。畫下此作的一九六三年,趙少昂五十八歲,期間正于美國(guó)多個(gè)博物館、美術(shù)館及學(xué)校舉辦畫展并講學(xué),其作品在美國(guó)得到廣泛歡迎與贊賞,提高了海外對(duì)中國(guó)畫的了解與認(rèn)識(shí)。

一九三六年繪《松雀圖》時(shí),黎雄才剛從日本畢業(yè)回國(guó)一年,執(zhí)教于廣州市美術(shù)專科學(xué)校。對(duì)中日畫技之長(zhǎng)絕妙的糅合,使其成為嶺南畫派中折衷中外的成功范例,而此時(shí)正值其早期創(chuàng)作高峰期。本幅《松雀圖》著重表現(xiàn)通空間的透視感,前景樹枝與紅葉具體明晰,背景空間朦朧淡遠(yuǎn)如影,最遠(yuǎn)處的云影和天空融為一體,靜謐非常,而畫面上方展翅飛翔的兩只大雁,凸顯出一動(dòng)一靜的強(qiáng)烈對(duì)比,使畫面背景愈加渺遠(yuǎn)空漠。畫面以俯視的視角令觀者有一種險(xiǎn)峻巍峨之感,彷佛置身于懸崖高山之上,下視則深不可測(cè),遠(yuǎn)看則遙不可及;遠(yuǎn)處朦朧的暖調(diào)背景,亦使人感到夏意盎然;深遠(yuǎn)處雖看不到遙遙遠(yuǎn)山,但氣勢(shì)磅礡的氛圍卻若隱若現(xiàn)。其視距可近、可遠(yuǎn)、可入、可出,令人回味無(wú)窮。

此冶印圖為鄧芬應(yīng)「作齋居士」張祥凝而作。張祥凝為廣東著名畫家、篆刻家,曾與鄧芬、李研山合組「天池畫社」。鄧芬向被稱譽(yù)為「詩(shī)書畫三絕」,冶印造詣亦頗深。其時(shí),粵地學(xué)者名流、書畫印人常相聚探討金石印學(xué),尤以一九二五年成立的廣東國(guó)畫研究會(huì)的篆刻活動(dòng)最為活躍,張祥凝、鄧芬、李研山等皆為其中重要人物。從題跋看,鄧芬對(duì)好友的這一「命題」相當(dāng)重視,三易其稿,終成此卷。
名士筆墨

「博愛」是孫中山先生終身倡導(dǎo)并踐行的思想信條,亦為先生最喜書寫的內(nèi)容之一,每有賓客相求,常書此以贈(zèng)之。字如其人,中山先生之字有大家氣象,亦可見顏真卿、蘇軾及北碑對(duì)其書法風(fēng)格的深刻影響。

此聯(lián)為一九二七年梁?jiǎn)⒊瑫?zèng)學(xué)生王力之作。題識(shí)中的「了一仁弟」即為中國(guó)現(xiàn)代語(yǔ)言學(xué)奠基人之一、北京大學(xué)教授王力。王力年輕時(shí)考入清華大學(xué)國(guó)學(xué)研究院,梁?jiǎn)⒊瞧溲芯可撐闹笇?dǎo)老師。畢業(yè)前夕,王力請(qǐng)先生書聯(lián)留念,梁先生請(qǐng)其擇選自己的集句聯(lián)。
梁?jiǎn)⒊簧渎?lián)達(dá)數(shù)百副,尤以宋詞居多。王力擇選的此聯(lián),集自北宋向子湮《臨江仙》、南宋姜白石《念奴嬌》、《玲瓏四犯》及吳夢(mèng)窗《高陽(yáng)臺(tái)》。此后人生沉浮之間,王力始終將梁先生此聯(lián)珍藏書篋,視若拱璧,戰(zhàn)亂時(shí)代亦隨身攜帶。據(jù)稱,文革期間王力將此聯(lián)混于廢紙簍中,待平息后再請(qǐng)榮寶齋重新復(fù)原精工裝裱,懸于客廳。一副集字聯(lián),凝結(jié)其一生的尊師之情。而后楊善深的邊跋則對(duì)梁任公此聯(lián)的書法造詣作了絕佳的概括。



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