英年早逝的王俊杰是當今藝壇最受熱議藝術家，其藝術市場迅速上揚，首十項拍賣紀錄均刷新于2020-2021年。藝術家生前自學成才，習畫期間在加拿大、香港、美國三地交替生活。一生受自閉癥所困的他在 2019 年結束了自己的生命，享年 35 歲。因此，其筆下作品尤為珍罕，也陸續被納入國際大型收藏，當中包括紐約大都會藝術博物館及紐約古根海姆博物館。

王俊杰于2018年在紐約舉行首個個展，并且一舉成名，而本作則成形于該展的前一年。《隱居者》描繪了在王氏作品中常見的孤獨身影，人物盤坐在谷中樹下歇息。溫煦飽滿的日落色調讓人聯想起保羅·高更的南法風景畫，而茂密草木的層層厚涂則與文森·梵谷的作畫技巧十分相似。畫作呈現的憂郁卻優美的幻想空間，在饒富詩意構圖與夢幻濃烈的著色互相烘托下，歌頌了王俊杰非凡卻又短暫的創作生涯。

近年有見人像作品熱度回升，被收藏家爭相追捧，尤其是在全球疫情影響下，社交接觸更是被約束，人與人之間相處的溫度尤顯珍貴，而肖像作品也因此更受關注。有云人的雙眸是靈魂之窗，一個眼神可勝千言萬語，以下精挑兩幅肖像作品，一看兩位藝術家如何刻畫詮釋人類作為群體生物細膩的情感。

波普藝術運動探討了通俗流行文化與藝術之間環環相扣。藝術家試圖脫離抽象表現藝術，轉向符號、商標等具象的大眾文化主題，而音樂也因此占據了莫大的地位，成為許多藝術家筆下的創作靈感來源。奈良美智則為一例。

奈良本身就是一名樂迷，自出道以來便與許多音樂界名人合作，將音樂以文字及繪畫視覺化。《讓我在這叮當響的早晨里跟隨你》的標題（英語：in the jingle jangle morning I’ll come followin’ you），便是奈良常聽的美國搖滾歌手卜·戴倫 (Bob Dylan) 1965年的名曲《鈴鼓先生》（Mr. Tambourine Man）的歌詞。

傳奇街頭藝術霸王凱斯哈林也不例外。他的生活社交圈里不乏在唱片界、的士高的伙伴友人，其工作室里不分晝夜地播放著各式各樣的音樂。從嘻哈、搖滾、說唱，到古典、民謠、瑞格，哈林永遠在音樂的陪伴下進行創作。每當出門旅行，哈林的隨身行李總帶著DJ歌手朋友們為他錄制的錄音帶。在《無題（小凱斯）》里的「小凱斯」耳朵搖拽，貌似附應著某一個旋律在哼哼唱唱。

波普藝術除了歌頌通俗文化，當然也不乏對資本社會弊端進行諷刺或延伸。喬治·康多和KAWS的作品，仿佛在間接表現身陷資本洪流的現代人的疲憊與調侃。

這次日拍的晴點作品匯集一眾中國當代大師之作。當中包括「玩世現實主義」先驅劉煒的畫布及紙本作品、以標志性《血緣》系列著稱的張曉剛的男孩肖像和絲網印刷，以及中國新藝術靈魂人物王廣義的早期作品等。

當代藝壇人才輩出，在上述前輩所創之盛景下，自當孕育了一批后起優才。以下焦點推薦兩位年輕的中國當代藝術家，一比兩人大相徑庭的抽象與現實繪畫風格。

所謂境由己造，更隨心而轉，抽象作品揮毫寫意的表象，其實是從心而發，從而推動畫筆，借由色彩豐儉、筆觸勁柔表達的感悟意境。

是次拍賣亦涵蓋了多個著名設計師的精美家具，當中包括克洛德?萊蘭、芬·祖爾，和伊夫·克萊因。

克洛德·萊蘭熱愛自然，出自她巧手的植物造型家具美麗迷人，鋁制的《銀杏桌》便展現了藝術家把自然與美術混為一體的獨到美學。