距離春季拍賣預展開幕倒數兩周，當代藝術網上圖錄亦正式上線，相信一眾賞藝同好已經迫不及待一睹盛況。就讓我們繼續為藏家做好準備，搶先捕捉當代藝術拍賣系列的各個焦點。繼三月初公布的一系列早期中國當代藝術巨作，以下重點推薦當代藝術晚間拍賣上呈之七件頂尖中國當代藝術佳作。
1
曾梵志
曾梵志《無題08-5-13》
2008年作，油畫畫布，200 x 200 公分
估價：5,000,000 – 8,000,000 港幣
一開始我也沒有想到自己有這么多的變化。但重復性的勞動確實與內心的創造力沒有關系，我自己會放棄，會尋找新的有意思的關系，通常在一個系列的尾聲時這種心態會很強烈。
曾梵志
2008年作的《無題08-5-13》為曾梵志筆下遐邇聞名的抽象風景系列代表作，該系列繼藝術家90年代風靡全球的《面具》系列后誕生，表現了曾梵志除了具象描繪的爐火純青以外，在抽象領域亦同樣得心應手。
2
王光樂
它們（水磨石）不是從抽像開始的，但當我的畫越多，它就越往抽像這個趨勢走。
王光樂
王光樂的《水磨石2004.1.1-2004.2.5》遠觀像極了熠熠生輝的星空，細看宛如現實中被拋光的水磨石地板一樣，每一顆碎石的仔細描繪就如照片般真實呈現，觀者無不摒息贊嘆王氏的神功鬼斧。
3
劉煒
劉煒《風景》
2008年作，油畫畫布，250 x 200 公分
估價：4,500,000 – 6,500,000 港幣
我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺，才能觸動觀者，才談得上美。
劉煒
劉煒的《風景》透過中國傳統山水的濾鏡，以西方油畫媒材嶄新詮釋風景題材。劉煒的《風景》系列繼其標志性的《革命家庭》系列后再推藝術家登創作生涯另一高峰。
4
劉野
劉野《窗》
窗1998年作，壓克力畫布，35x 25 公分
估價：2,000,000 – 3,000,000 港幣
我們對待繪畫的態度應該是開放的、自由的。
劉野
劉野的《窗》尺幅精巧，筆功細膩，從窗框與窗外屋頂間隔出的幾何構圖，至悄悄隱身在窗邊畫角、使用望遠鏡遠觀的小人物，都展示著貫徹劉野作品隱秘而感性的想象空間與故事性。自2018年Prada基金會在上海榮宅首次舉辦劉野個展「寓言敘事」空前成功，基金會再于2020年在米蘭會址的北方畫廊以全新形式呈現，體現藝術家筆下的中西文化緊密交匯。
5
岳敏君
岳敏君《自畫像》
1965年作，油畫畫布，共兩部分，248 x 362 公分
估價：2,800,000 – 4,500,000 港幣
面對人生無常，以超然度外的態度看待一切，任何問題都可一笑置之……我對藝術的認識和努力的方向，也是希望自己的心態變得『滿不在乎、超然度外』，只有用這樣一種感覺來創作，才可以使自己的思維和想象處于更活躍的狀態。
岳敏君
岳敏君的《自畫像》中展現了分裂成29人的自己，個個呈半蹲坐，并貫徹其筆下角色自嘲咧嘴漫笑特征，組成的笑臉軍團滑稽又怪誕，在宏偉的尺幅烘托下更顯震撼。畫中人雖衣著及姿勢相同，他們的臉部表情角度卻各有微妙的不一，暗示了藝術家就中國對個人及集體主義的觀念探討。
6
黃宇興
從最初的圖像的挪用與借鑒；開始慢慢脫離到受繪畫圖像的影響；在接下來的過程中越來越多的憑借生命中的感受、對繪畫的經驗、包括對這種經驗的陌生感的注意，來完成繪畫，在作品里你可以看到去圖像化的痕跡，這其實是不斷發現和肯定自我的過程。
黃宇興
黃宇興的《寶島》描繪了浮立在流光溢彩的水面上富未來感的幾何建筑群。這個游走在具象與抽象間的細節性表達，在黃氏鮮明用色的強化下形成了異空間般的畫面主體，展示出藝術家風格別具的宇宙觀。
7
張恩利
張恩利《無題》
2007年作，油畫畫布，197.7x 248.7 公分
估價：900,000 – 1,500,000 港幣
靜物在我的視線里抬起了它的臉。
張恩利
張恩利《無題》秉持了藝術家多年來以平凡日常器物或常態空間為創作主體的鐘愛及堅持。「靜物的豐富性和人物是很不同的，」張恩利說道：「后來，我把注意力轉移到觀察物體本身，把靜物畫的性質擴大了，有些類似于給靜物創作肖像畫。」本作畫中白布遮蓋了兩張迎面相對的椅子。它們只剩椅腳末端外露，猶如兩個在玩躲貓貓的孩子，在空蕩的綠色空間里享受著彼此的陪伴，使原本平平無奇的靜物畫多了一絲擬人化的溫度。
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