英年早逝的王俊杰是當(dāng)今藝壇最受熱議藝術(shù)家，其藝術(shù)市場迅速上揚(yáng)，首十項(xiàng)拍賣紀(jì)錄均刷新于2020-2021年。藝術(shù)家生前自學(xué)成才，習(xí)畫期間在加拿大、香港、美國三地交替生活。一生受自閉癥所困的他在 2019 年結(jié)束了自己的生命，享年 35 歲。因此，其筆下作品尤為珍罕，也陸續(xù)被納入國際大型收藏，當(dāng)中包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館及紐約古根海姆博物館。

王俊杰于2018年在紐約舉行首個(gè)個(gè)展，并且一舉成名，而本作則成形于該展的前一年。《隱居者》描繪了在王氏作品中常見的孤獨(dú)身影，人物盤坐在谷中樹下歇息。溫煦飽滿的日落色調(diào)讓人聯(lián)想起保羅·高更的南法風(fēng)景畫，而茂密草木的層層厚涂則與文森·梵谷的作畫技巧十分相似。畫作呈現(xiàn)的憂郁卻優(yōu)美的幻想空間，在饒富詩意構(gòu)圖與夢幻濃烈的著色互相烘托下，歌頌了王俊杰非凡卻又短暫的創(chuàng)作生涯。

近年有見人像作品熱度回升，被收藏家爭相追捧，尤其是在全球疫情影響下，社交接觸更是被約束，人與人之間相處的溫度尤顯珍貴，而肖像作品也因此更受關(guān)注。有云人的雙眸是靈魂之窗，一個(gè)眼神可勝千言萬語，以下精挑兩幅肖像作品，一看兩位藝術(shù)家如何刻畫詮釋人類作為群體生物細(xì)膩的情感。

波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)探討了通俗流行文化與藝術(shù)之間環(huán)環(huán)相扣。藝術(shù)家試圖脫離抽象表現(xiàn)藝術(shù)，轉(zhuǎn)向符號、商標(biāo)等具象的大眾文化主題，而音樂也因此占據(jù)了莫大的地位，成為許多藝術(shù)家筆下的創(chuàng)作靈感來源。奈良美智則為一例。

奈良本身就是一名樂迷，自出道以來便與許多音樂界名人合作，將音樂以文字及繪畫視覺化。《讓我在這叮當(dāng)響的早晨里跟隨你》的標(biāo)題（英語：in the jingle jangle morning I’ll come followin’ you），便是奈良常聽的美國搖滾歌手卜·戴倫 (Bob Dylan) 1965年的名曲《鈴鼓先生》（Mr. Tambourine Man）的歌詞。

傳奇街頭藝術(shù)霸王凱斯哈林也不例外。他的生活社交圈里不乏在唱片界、的士高的伙伴友人，其工作室里不分晝夜地播放著各式各樣的音樂。從嘻哈、搖滾、說唱，到古典、民謠、瑞格，哈林永遠(yuǎn)在音樂的陪伴下進(jìn)行創(chuàng)作。每當(dāng)出門旅行，哈林的隨身行李總帶著DJ歌手朋友們?yōu)樗浿频匿浺魩АＴ凇稛o題（小凱斯）》里的「小凱斯」耳朵搖拽，貌似附應(yīng)著某一個(gè)旋律在哼哼唱唱。

波普藝術(shù)除了歌頌通俗文化，當(dāng)然也不乏對資本社會(huì)弊端進(jìn)行諷刺或延伸。喬治·康多和KAWS的作品，仿佛在間接表現(xiàn)身陷資本洪流的現(xiàn)代人的疲憊與調(diào)侃。

這次日拍的晴點(diǎn)作品匯集一眾中國當(dāng)代大師之作。當(dāng)中包括「玩世現(xiàn)實(shí)主義」先驅(qū)劉煒的畫布及紙本作品、以標(biāo)志性《血緣》系列著稱的張曉剛的男孩肖像和絲網(wǎng)印刷，以及中國新藝術(shù)靈魂人物王廣義的早期作品等。

當(dāng)代藝壇人才輩出，在上述前輩所創(chuàng)之盛景下，自當(dāng)孕育了一批后起優(yōu)才。以下焦點(diǎn)推薦兩位年輕的中國當(dāng)代藝術(shù)家，一比兩人大相徑庭的抽象與現(xiàn)實(shí)繪畫風(fēng)格。

所謂境由己造，更隨心而轉(zhuǎn)，抽象作品揮毫寫意的表象，其實(shí)是從心而發(fā)，從而推動(dòng)畫筆，借由色彩豐儉、筆觸勁柔表達(dá)的感悟意境。

是次拍賣亦涵蓋了多個(gè)著名設(shè)計(jì)師的精美家具，當(dāng)中包括克洛德?萊蘭、芬·祖爾，和伊夫·克萊因。

克洛德·萊蘭熱愛自然，出自她巧手的植物造型家具美麗迷人，鋁制的《銀杏桌》便展現(xiàn)了藝術(shù)家把自然與美術(shù)混為一體的獨(dú)到美學(xué)。