青花瓷器在明代永樂、宣德兩朝攀上高峰，發(fā)色絢麗鮮艷，常帶自然形成之黑褐色結(jié)晶斑，繪花鳥、園景風韻一絕，令永宣青花成為譽滿天下的一代名品。時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經(jīng)濟轉(zhuǎn)型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉(zhuǎn)型，生產(chǎn)出極具時代特征的瓷器。趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。
直徑：22.6 cm
來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏
參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）
估價：RMB 400,000 - 600,000
明末清初青花瓷的一大特征，是紋飾出現(xiàn)了大量人物圖案。這種轉(zhuǎn)變與時局有著莫大關(guān)系。
真正意義的青花瓷始燒于元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統(tǒng)治所致。來到明末清初，政府與禮教的束縛愈趨無力，哲學、思想、文化獲得解放。與此同時，明代經(jīng)濟在長期發(fā)展后，于中晚期達至空前繁榮，商人與市民階層上升，流行時尚觀念開始形成，奢侈消費日益普及。
如此文化氛圍與經(jīng)濟環(huán)境之下，戲曲、小說、版畫涌現(xiàn)，廣受黎民百姓以至士大夫所喜?？梢韵胂瘢@種風格很快也蔓延到瓷器生產(chǎn)之上，故青花瓷于明末起出現(xiàn)大量人物主題紋飾。
以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《彩樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥于彩樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。
月娥不從父命，被逐出相府，與蒙正苦居寒窯。蒙正后來發(fā)奮讀書，成功取考功名，大團圓結(jié)局。此青花缸所繪的，乃是劉夫人思女心切，遣二仆探寒窯為女送衣，勸女歸家的場景。畫中劉府二仆跪地苦勸，惟月娥立于窯前不為所動，刻畫了她與蒙正長廂廝守的決心。編按：中國嘉德56期拍賣會，曾釋出一件「明崇禎青花彩樓記之拾柴人物故事筆筒」 （下圖），所繪故事情節(jié)與此缸有連續(xù)關(guān)系，可資比較對讀。
明崇禎 青花彩樓記之拾柴人物故事筆筒
中國嘉德56期拍賣會
明末清初的社會風氣，不但令青花瓷多見人物紋飾，更直接影響到紋飾本身的選材。
此筆筒腹部通景繪青花「抱璞刖足」人物故事圖。畫中和氏倚石獨坐，側(cè)身陳表于楚文王，華蓋高覆，文王雖有侍從車馬跟隨，但虛心納下，顯士人風骨。「抱璞刖足」典出《韓非子·和氏》，背景為春秋時期，講述楚人卞和獻璞玉于厲王，玉工說「石也」。厲王以和為誑，斷其左足。武王時復獻之，又以為石，斷其右足。直到楚文王即位，卞和抱璞哭泣于楚山之下，淚盡繼之以血。文王乃使玉工剖其璞，方得美玉。
明末社會階層距離所以拉近，除了因為商人、市民地位和財力提升，也因為科舉入仕的渠道空間收窄。文人為國家效力的唯一途徑阻斷，抱負不得施展，有望一日能為伯樂所識，而「抱璞刖足」的故事正好投射了此等渴望。
此文氣十足的筆筒，同時也帶著明末清初青花瓷的另一特色。中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結(jié)合的先河于青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。
直徑：20.3 cm
估價：RMB 300,000 - 500,000
明代萬歷后期官窯逐漸停燒，大量優(yōu)秀的窯工涌入景德鎮(zhèn)民窯，令民窯生產(chǎn)技術(shù)急速提升。大量晚明存世器物之中，不乏遠超嘉、萬官窯之精細之作，這類作品常在明末文獻中稱之為「上品細料器」。
此外，晚明文人階層亦介入手工業(yè)的生產(chǎn)，促使各類制品步入興盛期。景德鎮(zhèn)民窯瓷器燒造亦然如此，使得瓷器裝飾從繪畫技法、題材、主旨等方面增添文人意趣，包括上文提及、文人希冀亂世中被賞識的愿望也在瓷繪中映射出來。
此筆筒即為一例，器形端莊，體量較大，青花發(fā)色上佳，為崇禎時期同類器的佼佼者，頗為貼合明末宋應星《天工開物·陶埏》所說之「上品細料器」特征。
腹部青花通景繪訪賢圖，畫面江水之畔，一頭戴展腳襆頭的仕者和與一儒士相對而立，呈作揖互拜狀。二人身后簇擁一群介胄之士，執(zhí)刀而立，威武可量。仕者神態(tài)謙恭，眉宇間可見追慕高士，敬重情操之意。構(gòu)圖嚴謹，畫意濃郁，文氣斐然，堪稱崇禎丹青妙品。
一、通體以暗刻兼青花為飾，口沿及脛部暗刻卷草紋及海水紋一周。這種暗刻裝飾手法流行于崇禎時期，相信是為了弱化瓷器工藝性裝飾效果，從而突出紋飾主題。二、今日，我們理所當然認為筆筒就是直筒形的。其實晚明時期筆筒會是喇叭口束腰形，直到康熙中期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。
《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術(shù)出版社，2017年，第62-63頁，圖13
體量碩大，器形端莊挺拔，青花發(fā)色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。
外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰云駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平涂之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規(guī)矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。科舉考試定于秋季，恰逢桂花盛開之期，故以「折桂」借喻高中狀元。自唐以來用之，后以月中有桂謂之月桂，而月中又有蟾，故或改「月」為「蟾」，以登科喻為登蟾宮。蟾宮折桂圖是明末清初典型和常見的瓷繪題材，常見有青花和青花五彩作品流傳于世。此類紋樣的流行旨在鼓勵讀書人積極入世，考取功名，乃時人心態(tài)之反映。
明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法后來在康熙時期達至高峰，突破傳統(tǒng)平涂，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。
此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由于瓷觚用于插花擺設(shè)，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。后來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。
本花觚著錄于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）
高度：45.3 cm
估價：RMB 350,000 - 550,000
此花觚喇叭形口、直頸鼓腹、脛部外撇、下承二層臺式圈足，器形已經(jīng)和鳳尾尊相當接近。承上文所言，正是瓷制花觚發(fā)展到康熙朝的變化。
器身上的青花紋飾使用了三段式裝飾手法，構(gòu)圖嚴謹，主次分明，人物自然，青花呈色豐富，文氣斐然，為熙朝青花收藏上乘之選。頸部通景繪「春夜宴桃李園」人物故事圖，院墻內(nèi)古木參天，山石嵯峨，紅燈高懸枝頭，燈下眾學士圍坐方桌暢飲敘懷，二侍童一旁侍候。畫面一隅所書的《春夜宴桃李園序》文，和上文崇禎朝「抱璞刖足」圖筆筒上的詩句一樣，起了重要的點題之效。《春夜宴桃李園序》，又名《春夜宴從弟桃花園序》，為「詩仙」李白所著的宴集序。序文創(chuàng)作于唐開元二十一年（733年）前后，李白當時前赴安陸，與眾堂弟夜宴賦詩，并為之作此序文。
序文講述李白與諸位堂弟在桃花園聚會賦詩暢敘天倫一事，此花觚所繪畫面正正生動的反映了原文「不有佳詠，何伸雅懷。如詩不成，罰依金谷酒數(shù)」之游戲規(guī)則，頗為生動。
此外，序文風格也慷慨激昂的傳達了李白的人生態(tài)度 - 積極樂觀、熱愛生活、熱愛生命。腹部以折枝桃花為飾，與頸部畫面相呼應。脛部則通景繪「元稹賞菊圖」，畫面中元稹坐于梧桐樹下，待酒賞菊，神情愜意，一旁以其詩文《菊花》點題。
在傳統(tǒng)人物賞菊瓷繪題材中，人們慣常將之歸屬于「淵明愛菊」故事，殊不知愛菊并非淵明專屬，本品所繪即為實例。
元稹，字微之，別字威明，唐代大詩人，著有《元氏長慶集》，存詩八百三十多首，與白居易齊名，同為新樂府運動倡導者，并稱「元白」。菊花作為傲霜之花，一直受人偏愛。元稹如是，其《菊花》詩文「不是花中偏愛菊，此花開盡更無花」不但表達了詩人特殊的愛菊之情，同時也詠贊菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格。
高度：58 cm
估價：RMB 30,000 - 50,000
上文青花瓷所繪的人物圖案，不是源自歷史故事，就是取材戲曲小說。此件將軍罐則與別不同，所繪紋飾儼然就是康熙朝的「當代」題材。
山巒疊嶂，旗幡招搖，王宮貴胄，策馬長驅(qū)，飛禽走獸，四散奔走，狩獵場面壯觀，主題正是「木蘭秋狝」。清朝以騎射開國，武奪天下。自康熙朝起，清宮常在北京以北四百余公里的皇家獵場木蘭圍場大規(guī)模圍獵，是為「木蘭秋狝」?！改咎m」是滿語，意「哨鹿」，乃圍獵之法；「狝」指秋季打獵，《爾雅．釋天》有曰：「春獵為搜，夏獵為苗，秋獵為狝，冬獵為狩?！?/span>實際上，木蘭秋狝不止是一場打獵，更是規(guī)模龐大的練軍行動，亦是帝王檢閱精銳部隊、保持滿族崇武本色之艱苦操練。此康熙朝的將軍罐繪「木蘭秋狝」，政治宣傳意味甚濃。
「將軍罐」因為有著如此威武的名字，來由經(jīng)常被認為與古代武將或重大戰(zhàn)事有關(guān)。
學者考究，將軍罐大概于明朝嘉靖時期出現(xiàn)。據(jù)說最初是寺廟用的骨灰罐，后來造型變得更為高大挺拔，匠人繪上各種釉色圖案，令之變成大受歡迎的瓷器款式，用途上亦變作了陳設(shè)器。有指所以稱為「將軍罐」，乃因蓋頂球珠高聳，似古時將軍所戴頭盔。
清順治 青花五彩三國演義之銅雀臺比武人物故事圖大碗直徑：35.2 cm
來源：法國將軍夏爾·庫贊·蒙托邦（Charles Cousin de Montauban）舊藏
估價：RMB 50,000 - 80,000
青花為瓷器大宗，與其他釉色碰撞后生出許多精彩品種，好像是青花釉里紅、黃地青花、以及青花五彩。
青花五彩，是指結(jié)合釉下青花與釉上彩的……慢著，怎么聽上去和斗彩一樣？確實，青花五彩和斗彩俱是結(jié)合釉下青花與釉上彩的工藝，分野在于青花繪畫的地方。青花五彩中，青花和其他釉上彩的用途是相同的；斗彩之中，青花是用來描繪圖案輪廓，再以釉上彩填色。簡單來說，要是我們把青花五彩和斗彩的釉上彩都抹走，前者留下的青花會是不完整圖案，可能是山石，可能是人物衣服。至于后者，則會留下所有紋飾的完整輪廓邊線。
順治「玉堂佳器」款者，多為青花大盤，尤以麒麟芭蕉為多見。如此大碗般以五彩裝飾，繪通景人物故事圖，則尤為珍罕。
大碗上繪圖案乃是《三國演義》銅雀臺比武一段。話說曹操擊敗袁紹后，于后者根據(jù)地鄴城筑銅雀臺，設(shè)宴比武。畫中憑高而坐的是曹孟德本人，眾將在下面拉弓比箭，正在爭奪曹丞相拿出來作獎品的錦袍。順帶一提，名滿天下的「明嘉靖 五彩魚藻紋罐」，其實就是青花五彩。明朝并無釉上藍彩，藍色必為青花，故稱五彩即可。及至清初，釉上藍彩出現(xiàn)，逐漸取代釉下青花在五彩中的角色。此碗為蒙托邦（Charles Cousin de
Montauban，1796-1878）舊藏。這位法國軍事家兼政治家，屢次參與及領(lǐng)導法國對外侵略戰(zhàn)爭。1859年，法國皇帝拿破侖三世任命他為對華遠征軍總司令，令之率領(lǐng)7,000法軍遠征中國，次年10月攻占北京。據(jù)考究，蒙托邦參與掠奪圓明園，回國后將其中的珍寶獻了拿破侖三世，其中不少文物如今仍然保存于楓丹白露宮之中。拿破侖三世任命蒙托邦（圖）為對華遠征軍總司令
清康熙 青花釉里紅西廂記之堂前巧辯人物故事詩文大盤直徑：33.2 cm
題識：這其間何必苦追求，常言道女大不中留
來源：
- 朱麗雅及約翰·柯蒂斯（Julia & John Courtis）舊藏
- 紐約佳士得，2015年3月10日「奔放奇逸：朱麗雅及約翰·柯蒂斯珍藏十七世紀中國瓷器」專場拍賣3589號
著錄：《Decoraive Schemes for New Markets: The Origins and Use of Narrative Themes on17th-Century Chinese Porcelain》，朱麗雅·柯蒂斯，倫敦，1997 年，第 23 頁，圖 10
釉里紅始創(chuàng)于元朝，是以銅為著色劑的釉下彩，燒造非常不易。即使是五百年后的滿清盛世，呈色失敗而成灰黑的釉里紅器亦不罕見。可想而知，青花釉里紅發(fā)色若如此康熙朝大盤一般，乃是相當不易。
盤心繪《西廂記》之「堂前巧辯」故事。畫中紅娘俯身跪于老夫人面前，不怯不懼，據(jù)理力爭。翠幕深庭，老夫人持杖坐于屏風前，意欲指責，面露慍色，身后侍從恃勢凌人，畫面一隅配以青花題識點題。整畫構(gòu)圖嚴整，廳堂高廣，勾欄嚴整，人物比例適中，為典型康熙早期作品。
《繡像西廂時藝》，清錢書撰，康熙四十二年
《西廂記》為元代王實甫創(chuàng)作雜劇，講述書生張生和崔相國之女崔鶯鶯掙脫封建桎梏，追求純真愛情的故事。
本品所繪選自《西廂記》第四本第二折「拷紅」一節(jié)，講述崔母得悉鶯鶯與張生私自相會，喚侍女紅娘于面前拷問，責怪她玷辱相府名聲。紅娘據(jù)理力爭，言道此事都是夫賴婚所致，最終崔夫人無奈只好應下婚事。
清早期流行以《西廂記》為瓷器裝飾題材。此大盤與同類題材盤類器物相比，不僅尺寸較大，主題紋飾鋪滿盤心，且裝飾新穎，將極難燒制的釉里紅一色引入其中，紅藍搭配相得益彰，起到了豐富畫面，渲染氣氛作用，可謂匠心獨具。
柯蒂斯伉儷
來源方面，此盤可靠可信。首先為英倫百年古董老號Marchant（馬錢特）所有，后來成為柯蒂斯伉儷（Julia & John Courtis）雅藏。
柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術(shù)博物館董事會成員，對藝術(shù)審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協(xié)進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。
高度：34.5 cm
來源：香港魯氏父子（P. C. Lu&Sons）舊藏
估價：RMB 50,000 - 80,000
瓷繪五彩，始于元代，至明朝中、晚期已見完備。至大清康熙盛世，五彩工藝更上一層樓，一掃前朝只重色彩而不細究形貌的畫風，以絢麗的色彩、精湛的繪畫，豐富的品類，與當時有名的青花瓷一爭朝夕。
此對將軍罐正是一例，造型雄渾飽滿，成對流傳，畫面主次分明，人物刻畫栩栩如生，神情態(tài)貌、衣褶折迭錯落之處尤見功力，不失為典型康熙五彩佳作。將軍罐通體以五彩為飾，頸部繪佛教八寶紋飾，腹部通景繪折桂圖，屏風堂案前，紅衣官員手持桂花，意欲賜桂枝，藍衣髯客與身旁婦人作跪拜之狀，舉手投足之間喜氣盈盈，身后侍從相視而笑。
白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩云「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，后把奪冠登科比喻成折桂。
折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術(shù)品商會成員，1976年成立，主要經(jīng)營玉器、瓷器、象牙制品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經(jīng)從魯氏父子有限公司購買過數(shù)件中國藝術(shù)品。
直徑：64 cm
估價：RMB 50,000 - 80,000
明末清初青花瓷之旅暫時完結(jié)。不過看到此青花云龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最后談?wù)勥@件乾隆青花瓷。
此缸唇口，束頸，弧腹及底內(nèi)收，內(nèi)挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虬身，須發(fā)上昂，五趾怒張，于云朵云間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發(fā)鱗片纖毫畢現(xiàn)，毫發(fā)不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。
坤寧宮薩滿神廚
乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾于鬼斧神工」 ，足見后世對乾隆瓷器的高度贊譽。
本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側(cè)亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。
另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。
坤寧宮屬紫禁城內(nèi)廷，為明清兩代皇后居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經(jīng)亦或同樣置放于清代帝后居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。
《陶冶圖冊》「圓琢洋采」局部
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