從浦江兩岸到上海市郊，不斷出現的美術館點亮著上海這座城市的文化版圖。去美術館看展覽已經成為公共文化服務體系的重要部分和市民新的生活方式。

2020下半年，上海市美術館協會成立，對美術館運行和管理模式進行了深入研究與交流。前不久，由上海市文化和旅游局主辦，上海市美術館協會協辦的“2020年度上海市美術館優秀項目推介活動”也公布，結合上海當下美術館的現狀，上海市美術館協會會長朱剛近日接受“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）專訪時，從“引進展”“網紅展”“美術館收藏”“長三角協同機制”等層面探討了上海的美術館行業在發展過程值得關注的方向。朱剛表示，“美術館得要有定力，要有自己的學術態度，在公共教育上要引領而不是迎合。”

談展覽：只要品質足夠好，觀眾就不會缺席

澎湃新聞：目前上海有89家美術館，其中民營美術館占了總數的大半，展覽也更為多元開放，產生了很大的社會效應。其背后的資金優勢（包括動輒近200元的票），讓國有美術館望塵莫及。國有美術館在經費有限的情況下，也拿出館藏做研究展，但一些館藏有限的場館，如何也辦好展覽？

朱剛：近年來，上海的美術館事業迅速發展。截至2020年9月，全市共有美術館89家，較之十年前的20家，幾乎翻了3.5倍。這89家還是去年9月份的統計數據，到今天過去了半年時間，又有一些新館開館或準備開館。上海的美術館發展十分喜人。

在這89家美術館中，國有美術館26家，非國有美術館63家。不管是國有的還是非國有的，從其硬件和軟件上來看，確實存在著較大的差別。我也注意到，去年上海疫情平穩后，一些非國有美術館引進的外展，在社會上引起較大反響，甚至還排隊購票，出現了“一票難求”的現象。觀眾的審美需求是旺盛的。不久前，由市文旅局主辦、美術館協會協辦的“2020年度上海市美術館優秀項目推介活動”公布了“20項優秀展覽項目”。從這些優秀項目看，國有與非國有美術館各占一半，古今中外藝術家作品都有。所以，引進展也好，原創展也罷，只要展覽品質足夠好，觀眾就不會缺席。

干美術館這活是要有情懷的。不管是國有的還是非國有的，在各自的建立和發展過程中，都會遇到各自的困難和瓶頸。有館長說，當美術館館長要有“十八般武藝”。我也頗有同感。經費不足，藏品有限，等等，館長們正是憑著這“十八般武藝”，克服種種困難舉辦了一個又一個深受觀眾喜愛的展覽，給上海這座國際文化大都市增添光彩。這就是“情懷”。其實，展覽不在于大小，只要我們用“真情”做展，做出新意、做出特色、做出學術，就可以辦好展覽。同時，上海市美術館協會的成立又為大家搭建了一個交流互助的平臺。

由上海中國畫院和程十發美術館主辦的“紀念程十發誕辰100周年藝術展”

上海當代藝術博物館

上海劉海粟美術館

澎湃新聞：民營美術館在帶來眾多大展的同時，我們也看到了一些直接引進的“罐頭展”，如何解讀這樣的現象？

朱剛：所謂“罐頭展”，就是那種直接打包購買國外版權和流程的展覽。從美術館的發展歷史來看，我們現在出現“罐頭展”這一現象是階段性的。大家知道，世界上第一個公共博物館是烏菲齊美術館，其展品基于梅迪奇家族的藝術珍藏，于16世紀就對外開放了。1764年，世界上有了最早的專門美術館，圣彼得堡的艾爾米塔什美術博物館。之后法國盧浮宮接踵而至。西方美術館在其數百年的發展過程中，不僅積累了豐富的藝術藏品，也形成了成熟的營運模式。相比之下，我國民營美術館只能說是剛起步，在這樣的情況下，引進一些外展實屬正常。

關鍵是引進怎樣的展覽。有一段時間，引進的“沉浸式”展覽扎堆，這些展借助炫目的聲光電效果，滿足觀眾全景式觀看和交互體驗的需求，吸引了眾多的參觀者走進展廳。但與此同時，有個別的展覽也受到了一些詬病。比如，展品粗糙，圖片模糊，高價沒有高品質。“沉浸式”多媒體展覽的票價一般都在百元之上，出現這樣的現象，我認為是有悖于美術館“初心”的。美術館是什么？美術館是一個城市公共文化服務體系中的重要組成部分。展覽即使沒有原作展出，作為美育推廣活動也要精心為之，也要物有所值，對得起高票價，對得起觀眾。絕對不能為追求商業利益而以“噱頭”坑騙我們的觀眾。

我們提倡藝術與科技融合，倡導傳統藝術通過跨界實行創造性轉換，希望能夠打造出我們自己的精品展。

金橋碧云美術館“‘弄·潮’——吳昌碩與浦東結緣130周年金石書畫特展”現場

2019年3月7日，“草間彌生：愛的一切終將永恒”展在上海復星藝術中心開幕。現場圖。

澎湃新聞：“罐頭展”也往往和“網紅展”相伴，隨著美術館的發展，越來越多的人走進美術館看展和打卡，甚至出現了一些作品排隊打卡的現象，在美術館層面上如何平衡學術和網紅的關系？

朱剛：是的，今天越來越多的人走進美術館看展。數據顯示，上海年度觀眾從10年前的150萬增加到現在的850萬人次。走進美術館正在成為一種時尚。同時，我們也看到，一些觀眾在展覽上，自拍影像視頻，分享社交媒體，觀展似乎成為了一種“娛樂”活動。客觀上講，這種打卡，宣傳了美術館和展覽，有些展覽就是在這樣的“分享”中，被推上了“網紅”的位置。這種“分享”也傳播了碎片化的“美”。

就美術館層面而言，有的專家認為，美術館應是學術高地，不能僅僅是網紅打卡之地。近些年來，上海有些美術館在學術建設上是下了功夫的。一些文獻展著眼于對藝術家個案的挖掘和研究，通過出版物、照片、影像、筆記、信件、實物、手稿、草圖、原作等的梳理，呈現出具有視覺邏輯的美術館敘事。這些展覽以其藝術價值、社會價值和歷史價值而得到業內的充分肯定。美術館要有定力，要有自己的學術態度，在公共教育上要引領而不是迎合。

當然，人民群眾在追求美好生活的過程中，既需要提升學養的藝術殿堂，也需要快樂自嗨的娛樂場所。

2018年6月1日，展覽“虛·構”在上海昊美術館開幕，阿根廷藝術家萊安德羅·埃利希的作品專注于用鏡子制造魔幻的現實。

澎湃新聞：美術館是否也有一些運營上不規范的地方，市文旅局組織開展市政府規章《上海市美術館保障與促進辦法（暫名）》的立法調研工作，聽說已經完成了辦法草案，立法上的保障能否監督和推動美術館的發展？

朱剛：2018年6月1日，《上海市美術館管理辦法（試行）》施行，這是全國第一個省級美術館行業管理規范性文件，對推動本市美術館的規范發展起到了積極的作用，在業內外產生了很好的反響。

2018年至今，上海市文旅局又組織開展市政府規章《上海市美術館保障與促進辦法（暫名）》的立法調研工作。立法課題組在調研中發現，在本市美術館蓬勃發展的同時，也存在著一些問題，比如美術館的定義定性不明確，有些美術館制度不健全、藏品管理不規范、研究力量薄弱，對非國有美術館扶持力度不夠等等。針對這些問題，需要有相關的立法進行調整和規范。同時，上海的美術館與紐約、巴黎、東京等城市美術館相比，還存在著差距。根據《上海市城市總體規劃（2017-2035年）》，到2035年，每10萬人要擁有6處美術館或畫廊。城市文化水平的提高也要求立法上對美術館行業做出回應。

課題組本著實事求是的態度，以問題為導向，通過實地走訪、專題座談、問卷調查等方式，廣泛調研了本市美術館，完成了立法調研報告與《辦法》草案。《辦法》涉及美術館的類型、美術館設立、美術館的運營等。在運營方面，又包含了展覽、公共教育、收藏、研究和文創等內容。有專家提出，希望《辦法》將美術館的文創開發作為創新點，鼓勵美術館發掘藏品資源，與設計、旅游等產業結合，開發文創產品，增強美術館的發展能力。據我所知，目前，《辦法》還在不斷地完善和推進之中，希望早日完成立法工作，使得美術館的發展有法可依。

任何一個行業的健康發展都離不開監管與支持并行，美術館事業的發展也是如此。立法的目的，就是為了更好地保障和促進本市美術館事業的健康發展。

中華藝術宮“金石力·草木心——吳昌碩與上海”展出作品

在上海展出的蒙克大展作品《橋上的女孩（the Girls on the bridge）》

談協作：期待上海的美術館在西方主流藝術機構展示中國藝術

澎湃新聞：上海市區目前有西岸、外灘等美術館群，同時嘉定、閔行、松江也有小而美的美術館，上海的美術館如何在區域上疊加、聯動？

朱剛：在上海的美術館版圖上已經形成了西岸、外灘、虹橋等美術館集群，這些集群明顯地產生了疊加效應。

今年是“十四五”開局之年。年初，上海市文旅局就發揚“比學趕超”的精神，力爭跑出“加速度”，提出了堅持卓越取向的“三個聚焦”。一是聚焦文旅轉型，豐富優質供給；二是聚焦文旅賦能，助力“五大新城”；三是聚焦文旅民生，提升服務效能。其中特別提到了要為“五大新城”量身打造文旅品牌。

2月10日，上海市文旅局與奉賢區政府簽署《“賦能東方美谷、助力奉賢新城”戰略合作框架協議》，雙方就文旅地標的打造、文旅品牌的提升、文旅產業的建設、公共文化的供給等達成全方位全要素的合作意向，開啟了市區合作、文旅賦能、共贏未來的美好篇章。一周前，市文旅局又與嘉定區政府簽訂了《“賦能汽車文旅、助力嘉定新城”戰略合作框架協議》。

文旅賦能新城美術館的工作也在緊鑼密鼓地推進之中。以市級美術館資源為核心，對接新城現有美術館業務的“1+5”資源共享機制正在建立；市美術館協會也在積極地發揮行業統籌協調作用，引導優質市級藏品和展覽資源進入新城展示；在人才培養方面，將遴選新城美術機構人員參與長三角美術館青年策展人培訓，推進新城專業隊伍建設。這些舉措都是為了助力“五大新城”美術館事業的進一步發展。

上海龍美術館內部展覽空間  ?蘇圣亮

澎湃新聞：2020年上海成立美術館協會，也有了“長三角美術館戰略合作框架協議”，這對上海、長三角，乃至全國的美術館發展起到什么作用？目前看到長三角美術館主要還是巡展，未來合作的機制是怎樣的？

朱剛：長三角地理相連，經濟相通，文化相近。有個成語叫“同音共律”，出自《吳越春秋·夫差內傳》：“且吳與越，同音共律，上合星宿，下共一理。”古時候，長三角區域之間的關系就像音律一樣，如此密切。在這片土地上，從魏晉之后，繪畫就以形寫神。到了唐宋時期，繪事活躍，呈現出宏偉曠達之態。元明清時期，一些文人畫家寄情山水，感悟生命，形成了清新雅致的詩性文化。那時候，雅集、畫會悄然成風，藝術流派紛呈，有浙派、徽派、吳門派、松江派等等。到了近現代，海派繪畫融合中西，別開生面。所以我們說，長三角藝術一脈相承，綿延不斷。

長三角地區美術館數量眾多，館際之間也有著合作的傳統。比如，長三角美術館協作機制，2007年就建立了。我在美術館工作時，機制內有25家美術館。大家本著“資源共享、學術交流、展覽策劃、人才培訓、文明共建”的理念，同心協力，攜手共進。我們一起策劃舉辦過多個展覽巡展；我們還出版過長三角美術館文集《再現藝術》。又比如，2018年，“長三角美術館聯盟”成立，舉行了《風生水起逐浪高——紀念改革開放40周年長三角美術作品展》。

去年10月28日，上海市美術館協會成立。同時，江浙滬皖文旅主管部門簽訂了《長三角美術館戰略合作框架協議》，開啟了長三角美術館聯動發展的新局面。三省一市將以“聚焦高質量，聚力一體化”為引領，從館際合作、展覽策劃、公共教育、公共服務、人才培養、文創開發等多個方面進行深入的交流與合作，加強區域內美術館之間的發展共商、布局共進、自律共治、服務共享、事業共興，促進實現文化體驗的“同城待遇”。我們的目標是，爭取到2025年，將長三角打造成全國美術館發展的先行示范區和核心承載區。這中間有多項重點任務，比如，建立長三角美術館工作聯席會議機制，推進長三角美術館藏品資源共享，共同推介具有學術性和示范性的展覽項目，共同承擔重大主題性創作和重大展覽，共同創建并推廣優秀的公共教育品牌項目等等。

2020年10月28日，上海市美術館協會成立大會暨長三角地區美術館發展合作框架協議簽約儀式現場。

上海市美術館協會也將在市文旅局的指導下，發揮行業自律、監督、溝通、聯絡、服務等功能，一方面努力形成本市美術館發展合力，進一步打響“上海文化”品牌，助力上海國際文化大都市建設；另一方面，助推長三角一體化發展，為本市和長三角乃至全國美術館發展和繁榮作貢獻。

澎湃新聞：2019年西岸美術館與法國蓬皮杜合作，即將在今年夏天開館的浦東美術館也將開啟與英國泰特的合作計劃，這些國際合作為國內美術館帶來了什么？有沒有需要警惕的？

朱剛：這個問題，使我想到了當年油畫來到中國。油畫是“舶來品”，上海是中國油畫的“搖籃”。19世紀末，徐家匯土山灣畫館以師徒傳授的方式培養了中國第一代油畫家。我們學習油畫，我們傳播國畫，我們洋為中用開創油畫的“民族化”之路都離不開交流。

上海是一個海納百川的城市。我以為，在與西方藝術的交流中，我們一定要堅持平等、開放、包容的態度，在交流互鑒中發展我們中國自己的藝術。上海是文化碼頭，上海也應是文化源頭，期待上海的美術館也能開啟在西方主流藝術機構里展示中國藝術的合作計劃。

浦東美術館天臺。 澎湃新聞 圖

談運營：有規劃的收藏、與城市空間相融合的美育

澎湃新聞：國有美術館的收藏經費現在是多少？面對藝術品的市場漲幅，美術館如何平衡？

朱剛：我在美術館工作時，當時館的收藏經費好像是兩三百萬元，與日益增長的藝術品市場價格相比，確實很少。對于收藏這個問題，我是這樣看的。首先，每個美術館都應有自己的定位，收藏什么要與館的定位相吻合，不要盲目追隨市場。即使你“不差錢”，也應買對的，沒必要隨波逐流，誰貴就去買誰的。國有美術館的收藏，我覺得要有頂層設計，要有收藏規劃。因為，它關系到藝術的引領、積累和傳承，意義非常重大。

第二，不要把收藏等同于收購。面對今天的藝術品市場，缺乏資金，收藏有困難是不爭的事實。但美術館是一個很好的平臺，通過這個平臺可以加深與藝術家的彼此了解和情感，有了這點，藝術家可能會更愿意把作品留給美術館。我想，大多數藝術家都懂得藝術品最好的歸宿是被美術館收藏。

第三，現在有不少藝術家，都將自己的作品無償地捐獻給國家，這種精神彌足珍貴，應該發揚光大。

2020年上海市美術館優秀展覽項目之一，明珠美術館展覽“以花之名”現場。

澎湃新聞：2020年初的疫情，改變了美術館的運營方式，到線上展廳、公教網上直播、深入社區，在走向線上和走入社區中，美術館還能怎么推進全民美育？

朱剛：一場疫情關閉了在場之門，卻打開了在線之窗。去年，上海云展覽、云公教成為美術館運營的亮點，收獲了不少的粉絲。待到疫情過去后，已經打開了的窗戶也不會關上，只會越開越大。美術館線上線下融合發展將成為常態。

《中國互聯網發展報告2020》顯示，中國網民已達到13.19億。這是一個多么巨大的數字。美術館要推進全民美育能離開互聯網嗎？顯然不能。不僅不能離開，還要加快推進數字美術館建設，提升網上美術館的影響力。最近，市美術館協會正在與大型互聯網企業洽談合作。我們希望在社會方方面面的支持和幫助下，不久我們每個人不管走在上海的哪里，只要打開自己的手機，就能知道身邊有哪些美術館，這些美術館有些什么鎮館之寶，正在舉行什么展覽和公共教育活動，你可以去現場參與，也可以在網上互動。當然，合作內容遠不止這些。

現在有許多美術館已經或正在改變原來坐等來客的運營模式。他們在做好館內服務的同時，主動出擊，走進學校、社區、商場等，播撒美育的種子。今天的美育，早已突破了幾張名畫的欣賞，更多的是與城市空間相融合。許多歷史建筑、工業遺存華麗轉身，成為集文化、商業、辦公、休閑、社區服務于一體的共融共享空間，藝術往往是其引爆的“燃點”。只有當美育成為一座城市有溫度的人文關懷，無論何時何地都身處藝術“容器”之中，才能真正實現全民美育。

改造后的藝倉美術館。 ?田方方

澎湃新聞：美術館的從業人員，大多畢業自美術學院，院校如何為美術館輸送人才？

朱剛：我在數年前說過，美術館學將會成為一門顯學。一是美術館事業將迎來發展熱潮，中國人站起來了，富起來了，強起來了，將來還要美起來。二是美術館的管理運營需要復合型人才，光會畫懂畫是遠遠不夠的。但遺憾的是，高等院校至今還沒有美術館專業。美術館所需要的知識，零星地分布于相近專業之中，如美術專業、藝術管理專業、博物館專業、文物保護專業等等，學生只能從這些專業中獲取一些美術館的相關知識，如果畢業后去美術館工作，可能會感到捉襟見肘，心有余而力不足。

為了解決美術館人才緊缺的問題，現在一般是采取兩條腿走路的辦法。一是館校合作，讓在校學生到美術館去實習，直接參與美術館各個環節的工作，結合課堂所學在實踐中增長才干。二是對美術館的員工進行培訓，比如青年策展人培訓，除了專家講課，還“一對一”帶學員做展覽，在實際操作中出人才、出項目、出成果。

上海市美術館協會會長朱剛