青綠山水作為中國山水畫之肇始，有著悠久的歷史，是中華優秀傳統文化的典范。“青綠”不僅表現出自然界豐富多樣的色彩之美，“山水”更是承載了中國人所獨有的審美觀照與精神內涵。傳統青綠山水在千百年的發展過程中，盡管一度因文人階層的偏好和水墨寫意的興盛而被邊緣化，但其妍麗華貴的色彩和完善的語言風格一直吸引著人們的目光。

近年來，伴隨著社會經濟的蓬勃發展，我國的文化事業也高度繁榮。青綠山水以其獨特的美學特征與時代發展的脈搏產生了共振，也與大眾審美意趣發生了共鳴。越來越多的青綠山水畫展覽相繼出現，以滿足盛世對青綠的審美需求與熱愛。

國家大劇院自2019年起推出以“綠水青山”為品牌的系列視覺藝術展，既致力于向社會大眾展示青綠山水作品之美，又體現出青綠山水所蘊含的“人與自然和諧相生”的永續發展理念。在各大美術館、博物館爭相舉辦“青綠山水”展覽的今天，如何做出本館特色以區別于他館，是展覽策劃中十分關注的問題。鑒于國家大劇院展覽的觀眾群體層次多樣，在從學術角度普及青綠山水繪畫發展脈絡之外，如何為大眾提供更豐富的觀看視角與思考維度，成為策劃該系列展覽的關鍵。

今年4月3日，“綠水青山——國家大劇院第二屆當代青綠山水作品邀請展”將在國家大劇院東展覽廳拉開帷幕，這個具有“跨界”性質的綜合藝術展覽將會帶給觀眾別開生面的視覺體驗。此次展覽致力于擴展大眾對傳統青綠山水概念理解的外沿，以“泛青綠”為策劃理念進行“衍·生”，讓“青綠山水”跨越畫種的邊界，延伸到更加廣闊的藝術表達空間。經過策劃團隊的不斷討論和層層挑選，我們最終確定了12位參展藝術家，他們分別是：畫家孫愷、牛朝、楊瀟、賈志發、吳建福、陳端、楊廣濤、李昂，裝置藝術家徐冰、何情、丁浩，以及攝影藝術家姚璐。

當青綠山水作為“根脈”進入當代創作者的視野時，越來越多的藝術家便以“筆墨當隨時代”的眼光將其建構與重塑，通過不同藝術手法進行創作，從而碰撞出新的火花。本次參展的繪畫作品既在形式上繼承和發展了傳統青綠山水畫“隨類賦彩”“以色貌色”的色彩美學，也在內容上融入了當代畫家面對現代生活所產生的獨特思考和表達；裝置藝術與攝影藝術更是以“青綠”作為母題，傳達出當代藝術家對人與自然、人與社會、生命與宇宙等帶有哲學命題的思考。值得一提的是，本次展覽的空間設計師佘文濤還將中國文人室內陳列中必不可少的天然觀賞石帶入展廳，將不同形態的石頭穿插于移步換景之間，在展廳內形成古典與現代、生活與藝術、天工與人工的交相呼應。

如何將一個綜合門類藝術展進行單元劃分，使觀眾游于展廳內既能感受到視覺效果上的和諧，也能領會展覽內在邏輯的合理，是此次展覽策劃的另一個關鍵。當中國的藝術家以“青綠山水”為母題進行創作時，“青綠”這種象征著自然與生命的顏色和“山水”所蘊含的“天人合一”的思想便以或顯或隱的方式植入他們的作品中。因此，各位參展藝術家的作品，無論是傳統的平面繪畫還是當代的攝影、裝置，無不暗含著“天地與我并生，萬物與我為一”的哲學思想，而這一思想也正如文化基因般牢牢鐫刻在每一個中國人身上。本次展覽將“萬物與我為一”作為核心主旨，通過藝術家作品所呈現出的視覺效果與創作理念為單元劃分邏輯，并以“澄懷”“觀照”和“神往”三個出自中國古代畫論、通過不同方式達到“天人合一”感受的語詞作為單元標題。每個單元都將以其獨特的觀看視角調動觀眾的感受力和想象力，從而引發銘刻在國人文化與審美基因中的共鳴與回響。

澄  懷

“臥以游之，澄懷觀道”是古人徜徉于山水畫中使精神遨游，得以悟道的狀態。當代藝術家在面對古代青綠山水繪畫時也會心馳神往進行暢游，并從古典圖示中得到蒙養和啟發，繼而做出帶有個體思考的獨特表達。本單元的藝術家均以古典面貌的青綠山水為母題進行創作：楊瀟以晉唐山水元素為創作根基，在吸取古人傳統技法的基礎上融合了當代的審美觀念；牛朝的作品中流淌著傳統青綠的精神血脈；徐冰以明代藍瑛的《溪山秋色圖》為藍本創作出的燈箱裝置蘊含了“真實與虛無”“創造與摹仿”的哲學思考；遠觀姚璐的攝影，儼然是一派傳統青綠山水的面貌，細讀進去便能體會到當代人面對快速發展的城市化進程中所帶來的反思。

楊瀟 青巒白漣 紙本設色

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牛朝 秋山流云 紙本設色

姚璐 松溪載酒圖 藝術微噴

徐冰 背后的故事：溪山秋色圖 綜合材料裝置

觀  照

“外師造化，中得心源”，中國古代山水畫本是“妙造自然”的過程，這里的“自然”既是指自然萬物，也是指創作過程中的自然表達。生活在現代社會的藝術家面對工業化、城市化的景象，也自然而然地將當代生活中的日常符號及審美經驗融進自己的藝術創作中。在本單元藝術家們的青綠作品中均可見到現代人日常生中所熟悉的視覺符號與審美經驗：吳建福的繪畫將鐵棧道與玻璃等現代工業元素和自然山水加以并置，試圖在傳統與現代之間找到一種沖突與平衡；陳端以超現實主義的手法將汽車與瓷磚點綴在山川中，嘗試在青綠山水畫創作里表達現代人的生存處境和深層情感；何情以現代社會工地上隨處可見的藍綠色紗網做成山形裝置，希望觀者通過不同觀賞角度體會禪宗哲思；賈志發與孫愷的作品則充滿了現代視覺審美中的構成意味。

陳端 麗日 紙本設色

賈志發 飲之太和 紙本設色

孫愷 翠 紙本設色

何情 錄青 紗網、魚線

神  往

“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”,當我們通過外物的表象直達“本真”，便能進入將有限的生命投入無限空靈之境的感受，化景物為情思的超越。在本單元藝術家的作品中，我們會感受到作品里呈現出的靜謐氣息：李昂的絹本繪畫塑造了似超然于世的場景；丁浩以樹枝搭建山川的裝置體現出用自然創造自然的回歸；楊廣濤以“物我交融”的狀態繪出藝術家心中靜穆莊嚴的華山形象，這些作品令人觀后猶如進入冥想狀態，沉浸在一片遐思之中。

本次“青綠山水”主題展覽的策劃意在不循套路，求新求變。“衍·生”是扎根于傳統汲取養分后的繁衍，也是在“傳統”這根粗壯的樹干上生發的新枝；“衍·生”既是藝術家將古老青綠山水作為根脈繼承后的發展，也是我們在策劃過程中獲得靈感的源泉。“后疫情時代”里，許多固有觀念中所蘊含的新思考正在破土而生，如何策劃帶有理念、邏輯自洽又富含新意的創新型展覽是每個策展人都需思考的問題。我們希望通過這樣一場以“青綠山水”為主題而又別開生面的綜合藝術展，令觀眾不僅可以欣賞和感受青綠山水畫獨特的審美意象和士氣意匠，也能從具有當代關懷與視覺經驗的多元藝術作品中，體會到“青綠山水”所包含的更多維度的觀賞角度和思考空間。