3月19日，在一片少數(shù)民族的載歌載舞中，“踏歌行——少數(shù)民族題材美術(shù)作品展”在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）拉開(kāi)序幕。

展覽以館藏為基本素材，展出葉淺予、程十發(fā)等畫(huà)家的經(jīng)典名作，也邀請(qǐng)了任麗君、陳鈺銘、馬小娟等數(shù)十位長(zhǎng)期關(guān)注少數(shù)民族題材創(chuàng)作的藝術(shù)家參展。“踏歌行”的展覽名源自葉淺予的繪畫(huà)，也表達(dá)了少數(shù)民族“踏歌而行”的生活狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，葉淺予舞蹈系列作品

葉淺予先生的《舞蹈》系列水墨人物畫(huà)作品前，身穿少數(shù)民族服裝的舞者翩然起舞，如同從畫(huà)中走出。

少數(shù)民族歌舞也把觀眾帶往遙遠(yuǎn)而遼闊的草原。140件作品以時(shí)代肖像、多彩生活、大地禮贊三個(gè)版塊共構(gòu)成敘事途徑，其創(chuàng)作時(shí)間跨度自建國(guó)初期至當(dāng)下，直觀地體現(xiàn)了時(shí)代的演進(jìn)和審美的轉(zhuǎn)向。

作為一個(gè)多民族國(guó)家，無(wú)論是敦煌壁畫(huà)，還是更早期的北朝紋樣，多民族文化的特點(diǎn)和交融性便被藝術(shù)記錄和體現(xiàn)。20世紀(jì)以來(lái)，作為中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的一個(gè)重要面向，少數(shù)民族題材的美術(shù)作品承載社會(huì)變遷、時(shí)代氣質(zhì)、審美歷程、人文精神。黃胄、程十發(fā)、方增先、周昌谷等美術(shù)大家都因深入少數(shù)民族地區(qū)的體驗(yàn)和創(chuàng)作，在深刻理解表現(xiàn)對(duì)象和藝術(shù)本體關(guān)系的基礎(chǔ)上，從少數(shù)民族服裝、風(fēng)俗、藝術(shù)樣式多樣性的角度探究繪畫(huà)語(yǔ)言的本土化路徑，也開(kāi)啟了自己現(xiàn)代水墨的時(shí)期，少數(shù)民族題材作品的創(chuàng)作仍為美術(shù)家個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的探索保留了一方天地。

深入生活，探索藝術(shù)風(fēng)格的變化

走入展廳，靳尚誼的《高原情》在藍(lán)色的展墻前更顯深邃，《高原情》是《塔吉克新娘》的姐妹篇，在畫(huà)面上、古典油畫(huà)技法的運(yùn)用，營(yíng)造出沉靜渾厚的藝術(shù)效果。“意形”融合，表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中中國(guó)人的精神美、人性美，鮮明地體現(xiàn)了作者的藝術(shù)追求。在靳尚誼的《塔吉克新娘》誕生近30年后，徐青峰也有一件《塔吉克新娘》在展覽中展出，不同時(shí)代對(duì)于同一題材的描繪，也可看到時(shí)代面貌的變化。

靳尚誼，《高原情》

展覽中另一件直射人心的作品是方增先的《母親》，站在這件作品前，可以感受到筆墨自由馳騁而有節(jié)制，用筆寬厚極具感染力。這也是畫(huà)家最著名的作品之一，畫(huà)中的藏族母親如山石般雄偉，她抱著小孩向遠(yuǎn)方眺望，但眼中流露出一些焦慮的神情。

這些作品雖然創(chuàng)作于1988年，但方增先對(duì)于少數(shù)民族題材的關(guān)注，卻在很早以前就開(kāi)始了。1955年在結(jié)束敦煌壁畫(huà)臨摹的任務(wù)后，方增先到甘南藏族自治州夏河寫(xiě)生，他根據(jù)此行的素材，創(chuàng)作了《拾蘑菇》，同行的周昌谷創(chuàng)作了《兩個(gè)羔羊》，此后多次去往藏區(qū)采風(fēng)，藏民成為他水墨人物畫(huà)的重要表達(dá)對(duì)象。《母親》也是方增先畫(huà)風(fēng)上的轉(zhuǎn)折。據(jù)方增先生前回憶，“當(dāng)時(shí)有一個(gè)法國(guó)的藝術(shù)展要我創(chuàng)作一件作品參加展覽，于是便有了創(chuàng)作《母親》的構(gòu)思。但一開(kāi)始，我畫(huà)得比較寫(xiě)實(shí)，單從寫(xiě)實(shí)的角度講，第一稿其實(shí)是畫(huà)得不錯(cuò)的，但我不滿意自己過(guò)去的寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)，決心從這張畫(huà)開(kāi)始，突破自己，改變自己原來(lái)的風(fēng)貌。”在嘗試改變中，畫(huà)家將藏族母親的形象稍做了變形，為作品注入了更多的情緒。這幅筆墨淋漓的畫(huà)，在當(dāng)下來(lái)看依舊充滿力量。

方增先，《母親》，1988

展覽中葉淺予、吳冠中、程十發(fā)的作品，雖尺幅不大，卻以小見(jiàn)大，他們也都多次赴少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，作品源自生活。葉淺予的《拉薩舞步》是其83歲時(shí)的創(chuàng)作。作品以筆墨造型勾勒舞蹈，將藏族姑娘那低頭羞澀的神情和藏族舞蹈的神韻淋漓盡致的展現(xiàn)在觀者眼前。厚重的設(shè)色和衣物質(zhì)感與人物輕盈酣暢舞步的對(duì)比，不僅傳達(dá)出畫(huà)家爐火純青的技法，也讓人感受到人類精神的內(nèi)在律動(dòng)。

葉淺予，《拉薩舞步》，1990

葉淺予曾說(shuō)：“繪畫(huà)形象應(yīng)該抓取達(dá)到表現(xiàn)高峰過(guò)程中的一瞬間，欲達(dá)而未達(dá)的節(jié)點(diǎn)，給人一種接著這個(gè)動(dòng)作跳下去的誘惑力。”看葉淺予的舞蹈系列，更感受到繪畫(huà)與舞蹈藝術(shù)的動(dòng)人之處，舞蹈中迷人的一瞬，通過(guò)畫(huà)家筆觸、構(gòu)圖、色彩再現(xiàn)出來(lái)，留下線條和生活的靈動(dòng)。畫(huà)中藏族姑娘輕盈的舞步，阿娜的舞姿，就足以使觀者感到比客觀現(xiàn)實(shí)生活更真實(shí)、更美的瞬間。

吳冠中，《西藏女鄉(xiāng)長(zhǎng)》 ，1961年

吳冠中的《西藏女鄉(xiāng)長(zhǎng)》也來(lái)自于實(shí)地寫(xiě)生，這件繪于1961年的作品，當(dāng)時(shí)42歲的吳冠中與董希文、邵晶坤三人由中國(guó)美協(xié)組織去西藏寫(xiě)生，當(dāng)時(shí)還創(chuàng)作了油畫(huà)《扎什倫布寺》、《拉薩龍王潭》、《羅布林卡》、《西藏佛壁》等風(fēng)景作品。《西藏女鄉(xiāng)長(zhǎng)》是吳冠中存世不多的紙上半身人像之一，畫(huà)中人皮膚黝黑，微笑質(zhì)樸而親切，畫(huà)家弱化立體感，采取了相對(duì)平面化的造型，這也是吳冠中探索東西方繪畫(huà)兩種藝術(shù)語(yǔ)言的不同美學(xué)觀念，以及“油畫(huà)民族化”“中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化”的實(shí)踐。

程十發(fā)，《初雪》，1979年

程十發(fā)也同樣通過(guò)對(duì)少數(shù)民族人物的刻畫(huà)探索著自己的筆墨語(yǔ)言，程十發(fā)的《初雪》描繪了兩位騎駱駝的少女形象。畫(huà)家以墨線勾繪植物輪廓，通過(guò)留白的方式，展示出雪掩萬(wàn)物的北國(guó)景象。除人物面部和駱駝?lì)^作了較為細(xì)致的描繪，其余部分則主要是墨彩交融的大寫(xiě)意。筆觸雖粗放，卻能生動(dòng)地呈現(xiàn)出，少女斗篷毛茸茸的質(zhì)感和厚重感，顯示了畫(huà)家高超的筆墨能力，也盡顯物之神韻。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，程十發(fā)和馮遠(yuǎn)

與程十發(fā)并排陳列的是馮遠(yuǎn)2009年創(chuàng)作的《高原豐慶圖》，兩件作品一同觀看，也能看到同一藝術(shù)門類的不同表達(dá)。

還有一些老先生的作品，在展陳中并不醒目，卻留給觀眾無(wú)限的驚喜，比如吳作人的《千里行》、哈定的《草原上的牛犢》。

展覽現(xiàn)場(chǎng)吳作人《千里行》

少數(shù)民族題材創(chuàng)作的無(wú)限可能性

比起老先生，近年來(lái)畫(huà)家的的創(chuàng)作更為多元，除了上文提及的馮遠(yuǎn)、徐青峰，展覽中還能看到徐匡、韓書(shū)力、陳鈺銘、馬小娟、肖谷等畫(huà)家近期作品，他們的作品在深刻剖析個(gè)體的同時(shí)，也鏡像折射出藝術(shù)家的主觀精神世界，他們以多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法既展現(xiàn)著少數(shù)民族的文化魅力，又映現(xiàn)著美術(shù)家觀看的立場(chǎng)和表述的方式。

出生于內(nèi)蒙古的蘇新平，以版畫(huà)的方式、超現(xiàn)實(shí)主義用表達(dá)自己熟悉的生活情境，展現(xiàn)人物的孤獨(dú)、彷徨的內(nèi)心情緒，在他的刻刀下，近處的人物姿態(tài)各異，仿佛各有心事。背景中弧形的地平線、柱子旁的瘦馬、天邊的太陽(yáng)、拉長(zhǎng)的影子構(gòu)建了其鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

蘇新平，《人之憂郁》，版畫(huà)，79.5x56cm 1990年

馬小娟的《高原紅》一改其往日水墨人物畫(huà)淡雅的設(shè)色，人物上衣、頭飾以濃烈飽滿的紅、橙、黃色形成小面積暖色調(diào)，與層層積墨構(gòu)成的灰色裙裝構(gòu)成鮮明響亮的色彩對(duì)比。而展廳中，身穿民族服飾的人與畫(huà)中人物構(gòu)成了現(xiàn)實(shí)中的呼應(yīng)。肖谷的多件作品組合，看到了畫(huà)家對(duì)于這一題材的反復(fù)實(shí)踐和體悟。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，馬小娟的《高原紅》與一旁身穿民族服飾的人

更年輕一代的畫(huà)家們，則以不斷突破著美術(shù)創(chuàng)作的邊界，展覽中汪一的作品從材料、觀念的角度為少數(shù)民族題材注入新的養(yǎng)份；陳迪的作品《拉面》讓觀眾看到了更年輕的視角，也顯示了此一題材的創(chuàng)作在當(dāng)下所存在的無(wú)限可能性。以藝術(shù)表現(xiàn)少數(shù)民族的文化魅力，貫穿于時(shí)代，從畫(huà)面勾勒的一個(gè)個(gè)鮮活的個(gè)體，看到藝術(shù)的變化，更看到生活的變化。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，汪一作品

展覽將持續(xù)至5月15日，同期在中華藝術(shù)宮舉辦的還包括有《金石力·草木心——吳昌碩與上海》等9場(chǎng)展覽。