藝術對于我，就是內心想說什么，渴望表達什么，是一種交流。

藝術是和自然的互應。

繪畫是一條沒有止境的路。

▏女性繪畫最根本的東西

美的天性、自然的天性，是女性繪畫最根本的東西。

女人天生愛美，對色彩、形狀、線條有一種天生的敏感。

▏女性繪畫的特點

女性不太強迫自己的心，從根本上講，女人的自然性比較強。

女人與自然、與藝術有直通能力，男人有時需要轉彎。女人不太理性分析，對萬物是直接感受，投入熱情，所以女人的畫也比較感性。女性的繪畫是一種直接的打動。

▏女性畫家看問題的角度

女人把自己當成自然的一分子，就像一花、一樹、一朵云一樣。

女人沒有對抗性，不是要統領、掌管什么，她們和萬物是順應、一致的關系，實際上這還是女人的自然性。

女人的感受比較細致，對身邊的事物是感同身受，所以女性的繪畫比較細膩。

▏女性畫家關注的題材

女畫家往往更關注人類最基本的情感，她們會從內心出發，體現在自身上。

女人也不太關注具體的時間，女人繪畫中的時間不是現實的時間，是一種超時間的時間，是更接近于某種永恒的時間。

▏女人的智慧

女人不只是感性，女人的理性是那種根本的精神，是軸線的東西，是愛與智慧。實際上智慧就是高度的理性。

女人的智慧是輕盈的，能讓非常混沌的事情變得清晰。

女人的智慧來自于這世界最原初、最樸素的某種東西，這種東西是亙古不變的。

不論社會怎么發展、時間如何流逝，愛與美、生生不息的生命，以及人對自然的情感是亙古不變的。

▏女性的力量

鄧平祥先生說，在現代社會中，女性內在的力量是什么——還是情感、是愛與被愛，當然還有生育和美。這一切使女性具有超越男性的意志力量。

我想說的是，女性的力量還體現在她們的同情心上。這個世界，男人有時是以破壞來顯示力量，而女人始終是想保護，女人總是想彌合破碎的東西。

基本上女人的內心始終相信這個世界會變好，她們認為不管這個世界變得多么糟糕、出現了多少問題，女人仍然相信美和愛能彌補這些過失，這是這個世界愛的力量。女性的力量是柔軟的，但卻是真正敢于承擔的。 

有時候，人們會說女人濫用同情心，此話不假，但即便是濫用同情心，對每一個被關愛到的人也會起到作用。

▏男性與女性繪畫的不同

男人與女人是因為本性上的差別而導致了他們對萬物的感受不同，這種感受方式的不同，使得男人、女人表達的語言有所區別。

所謂“畫如其人”，男人畫的是男人的畫，女人畫的是女人的畫，沒有高下之分，也不要強求，也許女性繪畫的局限性也正是她的特點。

▏男性與女性對歷史的態度不同

有人曾問，為什么美術史上很少留名的女畫家？其實，杰出的女藝術家大有人在，比如被藝術史忽略的瑞典女畫家希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma af Klint)，她在1906年就已經繪制了她第一批抽象繪畫作品。而一年之后，三位被視為抽象藝術的主要創新者——康定斯基、馬列維奇、蒙德里安才在抽象繪畫上取得了重大突破。

還有一方面就是女性從自身來說也不太爭名，沒有太多這方面的野心。歷史是男人寫的，女人也不太關注這個。另外，社會對女性也沒有太多這種要求。這樣也好，我倒覺得這是對女性藝術家的一種保護，沒有壓力，反而使女性藝術家在表達的時候很松弛。

女人畫畫是要隨心，盡情地表達，比較享受畫畫的過程，對于額外的事情想得不多，這種心態比較接近于兒童。

女人不太關注歷史，是因為女人心里有底——愛是她的底、自然是她的底。

女人要的是表達愛，繪畫只是其中一種表達愛的方式。女人有很多事情要做，需要她們關注的事情太多，所以她們表達愛的方式有很多途徑。另外，女人的愛要化為有形的繪畫還得需要力氣和力量，然而生命本身孕育的任務是由女人來承擔的，這也會分散她們的注意力，使得她們不能集中精力專注于繪畫。

男人對歷史的關注可能會具體到某一段歷史時間發生了什么事，男畫家喜歡通過自己的作品去表現具體的歷史事件，女畫家可能會通過歷史事件對自己的影響而反映 某一段歷史。

▏真正的好的藝術都差不多

藝術的價值在于真誠。真誠的藝術，打動人心靈的藝術就是好的藝術。

真純的藝術家應該是在當時的情形下用自己的語言真誠地說話，這種真實不僅反映當下，也能和某種古老而永新的永恒連接。檢驗藝術作品的好壞需要時間，好的藝術也可能不太符合當下人們的想法和標準，但是隨著時間的推移，人們才意識到這些作品是超前的。

好的男性藝術家心里的愛都特多，有一半女人心。

▏靈感是女性藝術家創作的源泉

沒有靈感時，人就只是用手和身體在畫。

靠靈感畫畫，經常處于等待之中，等待靈感的降臨。

這種等待也是某種形式的孕育。

靈感是一種忽然而至的感受，起初是很空曠的。

靈感就像人在曠野中的亮點樣的東西。