展廳現場
3月12日，“熱土野望”許宏翔個展在湖北美術館開展。展覽由湖北美術館主辦，藝·凱旋畫廊協辦，展覽總監冀少峰、策展人鮑棟共同策劃。
展廳現場
許宏翔的藝術創作形式多圍繞繪畫展開。項目式帶有敘事情節的組畫和以風景為主的布面油畫是他一直以來并行的兩個創作方向。“圖像”、“身體”以及“繪畫與現實之間的關系”是其多年在多媒介繪畫項目中探討的主題。作品中使用大量濃郁色彩等強烈個人風格的架上繪畫是那些主題的切片。此次展覽共展出五十余件作品，除延續了以往的“好風景”系列繪畫之外，其最新一系列鋁板拼接作品以及木板轉印作品也在展覽中亮相。
《果子》布面油彩、丙烯 120×90cm 2020
《合成NO.3》木板油彩、轉印 180×120cm 2020
《合成NO.6》木板油彩、轉印 180×120cm 2020
展覽主題“熱土野望”一方面暗示著許宏翔繪畫實踐的經驗背景與視覺風格；另一方面也是對他繪畫母題的概括描述，即場景化、具象化為一片繁茂土地上的環顧張望。同時，“熱土野望”還包含著一種對美學價值取向的修辭，熱土的“土”是土地與本土，也是一種生機勃勃的土氣，當藝術越來越陷入“知識生產”的貧乏，從過度的“文”回到“野”，回到那些尚未被話語收納的“田野”經驗，這是一件重要且及時的事情。
展廳現場
《合成NO.7》木板油彩、轉印 90×60cm 2020
《合成NO.8》木板油彩、轉印 90×60cm 2020
《交織》布面油彩、丙烯 280×200cm 2020
從2016年開始，許宏翔的工作逐漸從材料、技法與圖像的實驗，或者說一種漫游的、躁動的、壞圖像的繪畫，轉向了一種有明確動力與支點的繪畫實踐。從實驗到實踐，區別在于，實驗或許可以自由自在，漫無目的，但也是無背景的、逃逸式的；而實踐則必須是使命感的、方向明確的，也是不得不以經驗現實為依據的。換句話說，實驗可以閉門于工作室，但實踐必須得接地氣。
展廳現場
《下地》項目海報
這場轉變來自于2016—2017年的三個“繪畫實踐”，在這里許宏翔特意使用了“實踐”這個詞。在《下地》項目中，許宏翔將繪畫作品置于拆除的房子、按摩院等非常規的場所中展出，這些地方代表了他出生和成長的環境。
《李強肖像在他家》
《李強》是他為同鄉發小畫了一張9米高的巨幅肖像，并把這幅畫像廣告牌一樣立在了當地。這種直截了當的“接地氣”的做法一方面是許宏翔在提醒自己繪畫絕不僅僅是材料、技法與圖像，藝術家也并不是一個飄浮在真空中的身份，另一方面，實踐意識反而給他之前的實驗帶來了新的語境與應用背景，使散亂的語匯獲得了結構化的語法。
《木蓮沖》綜合材料 220x165x4cm 2017
這個變化集中體現在了《木蓮沖》這件作品上。它緣起于許宏翔給女兒講的“王醫生”的故事，最初繪畫形象只是故事的補充，但隨著故事不斷展開、人物形象不斷豐富，許宏翔關于家鄉的經驗與想象被激發了出來，最終形成了一組“馬橋詞典”似的復調性視覺敘述。“木蓮沖”，一個南方常見的地名，剃著平頭、穿著白大褂、帶著聽診器，但時常光著腳的“赤腳”王醫生，黑狗與雞群，桃樹、梨樹與橘林，以及裝滿奇怪器械或玩具的五斗柜。這一組可以隨機組合的繪畫充滿了藝術家的生活經驗，也集中了許宏翔的繪畫經驗，尤其是其中特意保留的習作感與過程性。在這個意義上，《木蓮沖》不僅講述了一種中國現實下經驗生成的故事，也呈現了一個繪畫如何成長的歷程。
《落日》布面油彩、丙烯 120×90cm 2020
《在風景里NO.1》布面油彩、丙烯 200×280cm 2020
在朝向了本土現實經驗的同時，許宏翔2016年之后的作品也明確地朝向了繪畫自身的豐富性，用繪畫在視覺及身體上的活力回應著外部經驗的活力。在這些作品中，“風景”與“看”的主題，以及置身于山野中的人物形象反復出現，幾乎連接成了一種象征性的循環關系：觀看使自然成為了風景，而觀看本身也成為了觀看的對象。
《在風景里NO.2》布面油彩、丙烯 200×150cm 2020
《在風景里NO.3》布面油彩、丙烯 200×150cm 2020
在這里，藝術家并不只是一個旁觀者，也是一個置身其中的親歷者，同時，他也是某種超越性的第三方視角的提示者。在這個層面上，許宏翔作品中人與風景之間的復雜關系，正是來自于經驗與現實之間的龐雜交錯，他并沒有去給出一個“現實主義”式的結論，而是在通過內在于繪畫的豐富讓我們看到了現實本身的豐饒，在這里，經驗的真實與繪畫的真實難分彼此。
《交織》鋁板、馬克筆、丙烯180x120cm 2020
《獵人》鋁板、馬克筆、丙烯180x120cm 2020
《眺望》鋁板、馬克筆、丙烯180x120cm 2020
《一個少年》鋁板、馬克筆、丙烯180x120cm 2020
在實踐意識下，實驗反而更能夠真正地被激發出來，作為版畫專業背景的藝術家，許宏翔一直沒有放棄材料、技法上的嘗試。在最新的鋁板作品中，許宏翔把這種常見的工業材料用來講述一種“費力”的肉身存在，被暴力切割、戳扎、拉扯之后再被拼貼組合的鋁片，既見證著藝術家的身體與思維的勞作，也見證著一種介于工業與農業、城市與鄉村之間的生存經驗：艱辛、粗厲、忙碌、茫然，但也始終熱火朝天。
展廳現場
據悉，展覽將展出至5月16日結束。
皖公網安備 34010402700602號