關于揚州畫派和海上畫派。

書畫圈“大師”滿天飛的當下，要想去偽存真，就得追本溯源。中國畫有一個核心的特征是傳承，所以師承關系是一條很清晰的脈絡線，而圍繞著師承和區域性文化趣味必然會產生不同的風格流派，在市場的加速作用下就會形成一個個有凝聚力的、“類幫派”勢力的畫派。

中國畫的流派多以地域或師門劃分，本文分享的內容上至清中期的揚州畫派，下到當前的兩大美院體系。揚州畫派中的職業畫家和建國后的機會主義畫家，他們使美術迎合市場和服務大眾成了主流，而純藝術的生存空間則更加狹小，市場導向的實用藝術生態就這樣形成了。

揚州畫派

揚州畫派是指清代中后期活躍于揚州地區的一批以賣畫為生的職業畫家，他們注重藝術個性，講求標新立異，以書法筆意入畫，詩書畫相結合，形成一股強大的藝術潮流，對后世水墨寫意畫的發展有著重要影響。

為滿足目標客戶——揚州鹽商的審美趣味，討巧、好寓意的花鳥畫快速占領市場，無論是自家裝飾，還是送禮都是不錯的選擇。

石濤 山水冊頁 紙本設色 30x35cmx8

首先不得不提的是揚州畫派的先行者——石濤（1642-1707），他所倡導的“筆墨當隨時代”“借古以開今”和“我自用我法”等藝術觀點深入人心，對后世影響深遠，近現代的傳統中國畫基本就是沿襲石濤一脈，在追求個人獨特面貌的道路上發展。而揚州畫派是以“揚州八怪”為核心代表，特別是金農、鄭板橋、李鱓shan、華喦yan、汪士慎、羅聘等人。正是這群人開啟了近現代中國畫的新格局，積極表達個性，打破傳統的繪畫范式；他們都是以賣畫為生的職業畫家。（這里的“怪”其實就是指個性，打破正統。）

金農 墨梅圖 93.5x138cm 安徽博物館藏

金農 佛像 64x133.8cm 日本國立博物館藏

金農（1687-1763）博學多才，嗜奇好古，居于“揚州八怪”之首，五十多歲才開始作畫，他作品沒有一般畫家的不良習氣，純樸古拙，個性鮮明。他首創的“漆書”，用墨濃厚似漆，寫出的字凸出于紙面，所用的毛筆像扁平的刷子，行筆只折不轉，這種方法寫出的字看起來粗簡，其實有磅礴的氣韻。

鄭板橋 風竹石圖 安徽省博物館藏

鄭板橋 幽蘭圖 123x50cm 遼寧省博物館藏

鄭板橋（1693-1766）據說一生只畫蘭、竹、石，梅蘭竹菊四君子是當時書畫市場上的爆款，寫意墨竹是他的拿手絕活；他還獨創“六分半書”，即近于隸書（帶有明顯波磔特征的隸書稱為“八分書”），但摻雜了楷、行、篆、草等書體。其書法“難得糊涂”“吃虧是福”等大俗即大雅，很接地氣。

李鱓 古柏凌霄圖 101.7x180.9cm 天津博物館藏

李鱓 玉蘭牡丹圖軸 69x137cm

李鱓 萬事大吉圖 62x123cm 安徽博物館藏

李鱓（1686-1756）明代狀元宰相李春芳的第六世孫，曾入朝為官，但因得罪上司而罷官，后居揚州。他是揚州畫派中繪畫技術較全面的一位，作品題材豐富，早年畫風工細嚴謹；中年畫風突變，轉入粗筆寫意，對后來海派的花鳥畫有較大影響。

華喦 翠羽和鳴圖軸 177.2x97.4cm 上海博物館藏

華喦 高枝好鳥圖 43.3x100cm 天津博物館藏

華喦（1682-1756）早年不得志，中晚年頻繁往來于杭州、揚州，以賣畫為生。在揚州結識了金農、鄭板橋、李鱓、高翔及富裕鹽商馬曰琯、馬曰璐兄弟（畫家們的大主顧），經常交流切磋，詩畫酬答。看來經常與名人一起玩，也可能成為名人，不過他本身的詩、畫水平也很不錯。

汪士慎 空里疏香圖 40x84cm 南京博物院藏

汪士慎 湖石水仙圖 30x88cm 南京博物院藏

汪士慎（1686-1759）善畫梅花、水仙，清淡秀雅，墨淡趣足。晚年左右眼先后失明，自刻印““尚留一目著花梢””，兩眼失明后又署款“心觀道人”。始終保持一顆禪修般的心。

羅聘 觀瀑圖 125x57cm 克利夫蘭藝術博物館藏

羅聘 鬼趣圖

羅聘（1733-1799）金農入室弟子，學詩習畫，常為金農代筆，肯定是業務太忙。人物、山水、花鳥無所不善，筆調奇創，別具一格。其《鬼趣圖》最受人們關注，被不少人認為是揭露黑暗、諷刺不公的一把藝術利器。

海上畫派

清末活躍于上海地區的一群畫家，他們借鑒民間和西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，有別于院體的宮廷畫和文人的水墨寫意畫，發展成既繼承文人水墨，又融入書法的筆意，題材通俗、色彩艷麗的作品，作品充滿了生活氣息，深受商賈、仕紳的喜愛，也是社交送禮的好品種。在當時是被主流正統圈看不慣的“惡俗”繪畫，被貶斥為“海派”。

早期先驅人物有“二任”（任熊、任薰）和趙之謙，鼎盛時期有“清末海派四杰”：任伯年、虛谷、蒲華和吳昌碩。明清的大寫意花鳥是中國畫歷史上的又一高峰，以海派為成熟期的代表。

后海派或者新海派，主要指活動于上海地區的畫家，畫風多樣，與海上畫派相比不具備統一性和學術流派的特征，只是聚在同一地區，各自求發展的一批畫家，代表人物有張大千、劉海粟、林風眠；吳湖帆、程十發、關良、謝稚柳、豐子愷等等。

趙之謙 花鳥四條屏

趙之謙 牡丹圖 175.6x90.8cm 故宮博物院藏

趙之謙（1829-1885）致力于經學、文字訓詁和金石考據之學的研究 ，精于書畫、篆刻。在繪畫上，他以書、印入畫，開創了“金石畫風”，筆墨趨于放縱，筆力雄健、色彩濃艷。

任伯年 人物圖 60x125cm 遼寧省博物館藏

任伯年 東山絲竹圖 182.2×96.4cm

任伯年 歸田風趣

任伯年 嫩綠池塘藏睡鴨

任伯年（1840-1896）名頤，字伯年，“二任”為其伯父，受民間版畫影響深刻，技法全面，山水、花鳥、人物等無一不能。他非常重視寫生，又融匯諸家法，并吸取水彩色調之長，勾皴點染，格調清新。其人物畫，早年形象夸張，富裝飾效果，后練習鉛筆速寫，變得較為奔逸，其寫照技藝超強，曾為海派多位名人畫像；其花鳥畫，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調。

虛谷 花鳥小品

虛谷 松鼠圖

虛谷 金魚圖

虛谷（1823-1896）曾任清軍參將與太平軍作戰，后出家為僧。早年學界畫，后對山水、花卉、蔬果、禽蟲廣有涉獵，尤長于畫松鼠及金魚。其風格冷峭新奇，造型生動、夸張，落筆冷消，很有趣味。他性情孤僻，非相處情深者不能得其片紙。

蒲華 竹石圖

蒲華 瑤臺仙子宴流霞

蒲華 桐蔭高士圖

蒲華（1832-1911）字作英，早年科舉僅得秀才，后潛心書畫，游歷四方去到上海，賣畫為生。善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。

吳昌碩 富貴神仙

吳昌碩 松梅圖軸 135.6X67.8cm 天津藝術博物館藏

吳昌碩 佳果四條屏

吳昌碩（1844-1927）集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，杭州西泠印社首任社長。

張大千 李檢法定林蕭散圖 125X59cm 絹本青綠

張大千 赤壁圖 134X53cm 紙本設色

張大千 初唐大士像/敦煌壁畫 115X60cm 紙本重彩

張大千 荷花鴛鴦圖 48X117.5cm 紙本設色

張大千 谷口人家圖 85.7x176.4cm 紙本潑彩

張大千（1899-1983）出生在一個書香門第的家庭，繪畫天賦極高，與二哥張善孖創立“大風堂派”。早年造過很多假畫，仿石濤可亂真；后去敦煌臨習壁畫，敦煌專題的重彩人物畫展覽反響強烈；晚年因為眼疾，創造出潑墨、潑彩技法，開創了中國畫新的藝術風格，影響深遠。其畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體。

劉海粟 黃海一線天奇觀

劉海粟 粗枝大葉據霜魄力

劉海粟（1896-1994）現代三大美術教育家（徐悲鴻、劉海粟、林風眠）之一。1912年創辦上海圖畫美術院（后改為上海美專），首開人體寫生課具有突破性，但當時飽受非議。建國后又改為南京藝術學院，歷任教授、院長、名譽院長。早年留歐學習油畫；兼作國畫，潛心于潑墨、潑彩法。（個人認為其用色太濁，畫畫上的確沒啥優勢）

林風眠 山村

林風眠 靜物

林風眠 仕女

林風眠 鷺鷥

林風眠（1900-1991）畢生致力于藝術教育和繪畫創作，1919年赴法國留學，接受西方現代藝術思潮；1925年歸國后從事美術教育，歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 （現為中國美術學院）首任院長、中國美術家協會上海分會副主席。他是中西融合的早期開拓者和實踐者，融匯東西方不同的藝術表達手法，創造出一種耳目一新的藝術面貌。

林風眠主張引進西方現代主義運動的創造精神，倡導自由創作，在當時的社會中不受重視；而徐悲鴻所倡導的西方現實主義寫實繪畫，正好符合當時及后來的國情，在美術圈如魚得水，一切以美術服務大眾、服務宣傳而來。

吳湖帆 云表奇峰 47.5x96cm

吳湖帆 春云煙柳

吳湖帆 古樹連云密 層巒擁翠浮

吳湖帆（1894-1968）清代著名書畫家吳大澄之孫，他是一位集繪畫、鑒賞、收藏于一身的顯赫人物，富于收藏，有金石書畫1400件，一是來自祖父舊藏，二是來自夫人潘靜淑陪嫁的家藏，三是其本人收集的珍品。吳湖帆曾收藏了黃公望《富春山居圖》的《剩山圖》殘卷部分，建國后，由沙孟海委托謝稚柳從吳湖帆手中購入，藏于浙江博物館。吳湖帆在繪畫上，融合了傳統山水畫的“南北宗”，將青綠和水墨兼收并蓄，創造出清雅靈秀的畫風。

吳湖帆 原子彈放射圖

1964年我國試射第一顆原子彈，吳湖帆看了幾次記錄片和彩色照片，用平時點染煙蟑妙筆繪成《原子彈放射圖》，該畫后被印成版畫，大量宣傳，知名度大增。

程十發 長春圖

程十發 昆曲

程十發 胞波友誼圖

程十發（1921-2007）自幼習畫，接觸民間藝術，后考入上海美專學習，在人物、花鳥方面獨樹一幟，個人風格顯著。同時在連環畫、年畫、插畫等方面造詣頗深，建國后創作了大量的連環畫，廣為流傳。

關良 三打白骨精 南京博物院藏

關良 戲曲人物

關良（1900-1986）早年赴日本學習素描和油畫，酷愛梵高、高更的繪畫風格。回國后在各美術學校任教，工作之余喜愛京劇，偏愛畫戲劇人物。他的作品用筆極簡、質拙，以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態天真而幽默。他較早將西方現代派的繪畫理念引入中國傳統的水墨畫中，在圈內享有聲譽。

謝稚柳 荷塘 30x60cm

謝稚柳 青綠山水 南京博物院藏

謝稚柳 墨梅圖 70x35cm

謝稚柳（1910-1997）擅畫山水、花鳥，尤精于書畫鑒定 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。在鑒定圈，早前他與張珩（張蔥玉）齊名，有“北張南謝”之說；后與徐邦達、啟功齊名。1942年與張大千赴敦煌研究石窟藝術，寫成《敦煌藝術敘錄》《敦煌石窟集》等書。

豐子愷 對飲圖

豐子愷 春日游杏花吹滿頭

豐子愷（1898-1975）中國現代著名的書畫家、文學家、散文家、翻譯家、美術音樂教育理論家、中國現代裝幀史上重要的設計家、“中國現代漫畫鼻祖”。他的繪畫師從李叔同，早年還東渡日本短暫學習過油畫。他的畫作多以兒童作為題材，幽默風趣，反映社會現象，被錄入民國時期的小學課本。但因其具有諷刺、針砭現實特征的漫畫，在WG期間遭受迫害。

嶺南畫派

嶺南畫派主要以廣東籍畫家組成的一個畫派，其創始人高劍父、高奇峰和陳樹人，他們借鑒、融合日本畫和西洋畫，通過渲染來烘托景物，多采用沒骨法、撞粉法、撞水法，非常重視寫生，多描繪南國風光。他們倡導建立現代國畫，以折衷中西、融會古今為途徑；以形種兼備、雅俗共賞為審美標準；以兼工帶寫，彩墨并重為藝術手法。它與京津派、海派三足鼎立，成為20世紀主宰中國畫壇的三大畫派之一。其后的主要傳承者有關山月、黎雄才、趙少昂、楊善深等等。

廣東地區較早出現中西融合的繪畫，與該地區率先和世界進行了商貿和文化往來有關，涌現出眾多留洋人才，他們視界開闊，具有開拓精神。

高劍父 望月圖

高劍父 芭蕉圖

高劍父 雄鷹圖

高劍父（1879-1951）嶺南畫派領袖、近現代中國畫從古典向現代轉型進程中的先驅者之一，他早年師居廉，后東渡日本留學，大開眼界后暗下決心要改革傳統中國畫，并在廣州設立“春睡畫院”，晚年還在各高校任教，培養了大量美術人才。

高奇峰 虎嘯圖

高奇峰 春消息

高奇峰 獨秀煙嵐/桂林獨秀峰

高奇峰（1889-1933）是“嶺南三杰”之一，畫風跟他哥高劍父基本一致。嶺南畫派通過渲染造境的技法打破了傳統中國畫的留白造境，在視覺和審美上是一種顛覆，畫面更有立體感和真實感。

陳樹人 秋色/桃花帶雨濃（于右任題）

陳樹人 螳螂捕蟬圖

陳樹人 寒塘

陳樹人（1884-1948）早年隨其岳父居廉學畫，后東渡日本求學，與高劍父、高奇峰開創嶺南畫派，被稱為 “嶺南三杰”。其實他以政治活動為主，繪畫次之，正因如此，作畫沒有束縛，可以隨心所欲地創作。

關山月 秋溪放筏圖 82x118cm

關山月 梅花報春圖 95x178cm

關山月（1912-2000）得高劍父賞識招入春睡畫院，成為入室弟子，并為其改名關山月，他也是傳承和發揚嶺南畫派的主力。他追求畫面的時代感和生活氣息，其山水畫立意高遠、境界恢宏；梅花枝干如鐵、繁花似火；最著名的還是與傅抱石合作為人民大會堂創作的巨幅國畫《江山如此多嬌》。

黎雄才 萬古長青

黎雄才 松泉圖

黎雄才 鼎湖山飛水潭

黎雄才（1910-2001）早年拜高劍父為師，后得其資助赴日留學，他擅作巨幅山水，多以寫生為主，用強有力的筆法來揮灑，茂密的蒼松是他畫中常見的題材，氣勢渾厚，個人風貌顯著，被評論界稱為“黎家山水”。

趙少昂 形態各異花鳥小品

趙少昂 鷺鷥圖

趙少昂 荷塘清趣

趙少昂（1905-1998）繼承嶺南畫派的傳統，主張革新中國畫。善畫花鳥，其作品筆墨簡練、生動，形神兼備，能于奔放、粗狂之中見精細。

楊善深 群馬圖

楊善深 荷香

楊善深 大吉圖

楊善深（1913-2004）繪畫水平很高，題材豐富，構圖新穎。1941年與高劍父、馮康侯等人在澳門成立“協社”。1945年與高劍父、陳樹人、趙少昂、關山月、黎葛民五人在廣州成立“今社”，藝術圈的活動積極分子。