《中國(guó)美術(shù)報(bào)》 第223期 域外美術(shù)

工作室中的西蒙妮·利?圖片：豪瑟沃斯畫(huà)廊

2022年4月，藝術(shù)家西蒙妮·利（Simone Leigh）將代表美國(guó)參加藝術(shù)界久負(fù)盛名的第59屆威尼斯雙年展，這將使她成為有史以來(lái)第一位代表美國(guó)參加威尼斯雙年展的黑人女性藝術(shù)家。毫無(wú)疑問(wèn)，如今的西蒙妮·利已成為美國(guó)最著名的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

西蒙妮·利1967年出生于芝加哥，于1990年畢業(yè)于印第安納州里士滿的厄勒姆學(xué)院，在過(guò)去20年中，西蒙妮·利的藝術(shù)創(chuàng)作涵蓋了雕塑、裝置、視頻、表演等多種表現(xiàn)形式，從多元的文化視角探索黑人女性的歷史。黑人女性的主體性也一直是西蒙妮·利藝術(shù)創(chuàng)作的核心。

護(hù)理、康復(fù)和自我保護(hù)在西蒙妮·利的藝術(shù)中有著重要的涵義。她最著名的作品是2014年的一個(gè)名為“自由人民診所”（Free People's Medical Clinic）的藝術(shù)項(xiàng)目。該項(xiàng)目對(duì)1867年建立的“帳篷聯(lián)合組織”進(jìn)行了歷史調(diào)研。這是一個(gè)專門(mén)由黑人女性護(hù)士提供醫(yī)療服務(wù)的秘密組織，在美國(guó)民權(quán)運(yùn)動(dòng)中曾經(jīng)發(fā)揮了重要的作用——比如在上世紀(jì)六七十年代黑豹黨（Black Panther）所掀起的工人階級(jí)解放運(yùn)動(dòng)。

“自由人民診所”使西蒙妮·利進(jìn)入了公眾視野，雖然它現(xiàn)在僅僅存在于檔案之中。2016年，她在這件作品的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了《候診室》，并在紐約新博物館展出。這件作品紀(jì)念了埃斯敏·伊麗莎白·格林——一位在紐約市的一家醫(yī)院候診24小時(shí)，卻仍被忽視而去世的49歲黑人女性。《候診室》提供了一種可以被黑人婦女信任的醫(yī)療范式，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)美國(guó)醫(yī)療體系的期望——對(duì)患者應(yīng)該予以即時(shí)關(guān)注和護(hù)理。

西蒙妮·利?無(wú)臉?雕塑?2018年 圖片：藝術(shù)家個(gè)人網(wǎng)站

西蒙妮·利的作品經(jīng)常采用非洲藝術(shù)傳統(tǒng)和非裔族群相關(guān)的材料和形式，而她的行為裝置作品則常常將歷史先例與個(gè)人現(xiàn)實(shí)相融合。她認(rèn)為黑人美學(xué)否認(rèn)了藝術(shù)作品中的形質(zhì)分離，藝術(shù)形式與其所傳遞出的信息同樣重要。在西蒙妮·利的個(gè)展中，大多數(shù)陶瓷材質(zhì)作品是女性的半身或全身像。這些作品中的女性往往缺少某些特征——沒(méi)有耳朵，或沒(méi)有明確可見(jiàn)的眼睛。這正是她對(duì)人物進(jìn)行抽象化的一種方式，而她的創(chuàng)作也在抽象和具象之間來(lái)回切換。

貝殼材質(zhì)的元素在西蒙妮·利的藝術(shù)作品中也屢見(jiàn)不鮮。她時(shí)而利用貝殼裝飾著她的黑人女性頭像，時(shí)而用其創(chuàng)造出令人想入非非的新奇樣式。“我將貝殼描述為女性身體的代表”，她曾經(jīng)這樣說(shuō)道。

西蒙妮·利?水罐臉107號(hào)?雕塑?2019年?圖片：藝術(shù)家個(gè)人網(wǎng)站

西蒙妮·利的女性雕塑還采用了洗臉壺的形制。洗臉壺是早期非裔美國(guó)人物質(zhì)文化的一部分，代表了西非和美國(guó)文化交融的成果，具有特殊的文化力量。“很多時(shí)候，我在創(chuàng)作雕塑時(shí)都在思考作品與歷史的聯(lián)系，比如公元前200年創(chuàng)作的青銅器。”這種理念，讓她的黑人婦女雕像擁有紀(jì)念碑一般的魅力。

在大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)時(shí)，西蒙妮·利曾經(jīng)被一本名為《尼日利亞陶器》的攝影作品集所吸引，這使得她對(duì)女性勞動(dòng)以及非洲傳統(tǒng)材料的使用方式進(jìn)行了深刻的思考。“黑人婦女的傳統(tǒng)被排除在博物館或歷史記載之外”，她這樣評(píng)價(jià)道，“盡管這些女性曾經(jīng)受到巨大的折磨，但她們?cè)鵀樯孀鲞^(guò)無(wú)數(shù)努力并成功的經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)該被人們所牢記”。因此，無(wú)論紀(jì)念性雕塑，還是表演、視頻等，黑人婦女一直是她的藝術(shù)創(chuàng)作的主題。在西蒙妮·利的雕塑作品中，黑人婦女的身體形態(tài)常與水罐或圓錐形結(jié)構(gòu)融為一體。即使這些黑人女性的身體并不完整，但仍具有肉體形象的感染力。

西蒙妮·利?紐約高線公園基座項(xiàng)目作品《磚房》?2019年?Timothy Schenck/攝

西蒙妮·利的紀(jì)念性雕塑《磚房》（Brick House）是紐約高線公園委托她為其基座項(xiàng)目（High Line Plinth）創(chuàng)作的藝術(shù)品。《磚房》表現(xiàn)了一個(gè)黑人婦女的形象——她的眼窩深陷，嘴唇豐滿突出，蓬松的辮子沿著發(fā)際線框著，并延伸成四個(gè)辮子，每個(gè)辮子都以貝殼扎結(jié)。雕塑軀干裝飾著細(xì)長(zhǎng)的山脊圖案，形狀像檸檬水罐。該雕像由一個(gè)約1米的基座支撐，與周?chē)母邩谴髲B形成了巧妙的對(duì)比關(guān)系。從紐約第十大道眺望這個(gè)高約16英尺的黑人婦女半身像，仿佛昭示出黑人女性這一不容忽視的群體。西蒙妮·利解釋說(shuō)：“我想表達(dá)的，是她們的固執(zhí)與堅(jiān)強(qiáng)，而不是脆弱或虛弱的美。”《磚房》是《建筑解剖學(xué)》系列的第一部作品，旨在探討人體建筑形式的融合。在紐約高線公園的展出中，西蒙妮·利借鑒了多種靈感，包括貝寧和多哥的巴塔馬利巴建筑和美國(guó)南部的“媽咪的碗櫥”餐廳。可見(jiàn)，在她的雕塑中，建筑架構(gòu)是一種文本，我們可以通過(guò)閱讀它來(lái)理解一種文化的本體論、哲學(xué)和心理表達(dá)，思考我們的建筑如何反映社會(huì)。《磚房》就是這樣一件優(yōu)秀的作品，它橫跨在高架公園的兩側(cè)，不僅給予了觀眾美妙的視覺(jué)空間，還由此提升了紐約公共雕塑的文化影響力。

《撤退的漏洞》在紐約古根海姆博物館展出現(xiàn)場(chǎng)?圖片：古根海姆基金會(huì)

西蒙妮·利的雕塑很神秘，盡管讓人感覺(jué)到她所描繪的女性蘊(yùn)含著只有少數(shù)人才能理解的深刻內(nèi)涵。這些人物雕塑暗示了數(shù)百年來(lái)人們對(duì)黑人抵抗殖民主義、種族主義、性別歧視和白人至上主義的理解缺失。當(dāng)西蒙妮·利在2019年惠特尼雙年展上展示她的作品時(shí)，一些白人評(píng)論家們聲稱該展覽及其藝術(shù)還不夠激進(jìn)。她反擊道，如果那些評(píng)論家不熟悉賽迪亞·哈特曼、霍特斯伯爾和克里斯蒂娜·夏普的著作，殖民主義和貝寧青銅器的歷史，以及在納米比亞發(fā)生的種族大屠殺的事件等，就沒(méi)有能力與她的藝術(shù)對(duì)話。西蒙妮·利從不刻意提及這些史實(shí)，而只是禮貌地解釋：只有黑人婦女，才能真正理解她的作品。

西蒙妮·利的藝術(shù)受到非洲傳統(tǒng)文化的啟發(fā)，這讓她作品中的女性形象異常強(qiáng)大。可以說(shuō)，面對(duì)數(shù)百年來(lái)的偏見(jiàn)與忽視，她仍然堅(jiān)定地保留著自己清晰的身份認(rèn)知，以文化引導(dǎo)具體人物形象進(jìn)行創(chuàng)作，使紐約黑人藝術(shù)界能夠正視前進(jìn)的道路。在美國(guó)非裔藝術(shù)家的影響力日漸壯大的今天，西蒙妮·利可謂這一群體中的新貴。從克里·詹姆斯·馬歇爾到卡拉·沃，或是從雅各布·勞倫斯或羅曼·比爾登的藝術(shù)開(kāi)始，美國(guó)非裔藝術(shù)家群體已經(jīng)形成了強(qiáng)大的藝術(shù)影響力。西蒙妮·利把西方和非洲傳統(tǒng)的歷史文化緊密結(jié)合，致力于強(qiáng)化當(dāng)代黑人藝術(shù)的特殊性，使得非裔藝術(shù)的這種影響不斷擴(kuò)大并發(fā)人深省。