當(dāng)代風(fēng)華·妙筆傳神
日期：2021-03-17 11:32:22 來源：中國嘉德
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>當(dāng)代風(fēng)華·妙筆傳神
人物畫創(chuàng)作，氣韻神態(tài)描繪準(zhǔn)確到位至為重要。筆墨所到，神情畢現(xiàn)，栩栩如生。此次“妙筆傳神”專題精選范曾、石齊、何家英、王明明、艾軒、楊之光等當(dāng)代人物畫名家力作九件，呈現(xiàn)畫家們通過高超的筆墨技法捕捉人物外在的形態(tài)，進(jìn)而傳達(dá)畫面人物內(nèi)在的神韻和特質(zhì)的頗高造詣。
Lot 1097
范曾 老子出關(guān)
紙本 鏡心
137×69 cm
說明：附范曾書畫鑒定中心證書。證書編號A00B00A033019。
范曾旗幟鮮明地主張“古典精神的復(fù)歸”。他指出：古典精神的復(fù)歸并不意味著復(fù)古，或者因循，而是在一個新的基礎(chǔ)上，從人類自身的歷史資源里尋找最優(yōu)秀的東西。他更明確地主張：“要使中國畫能夠前進(jìn)，并不要借助外力，不講‘他山之石可以攻玉’，一定要用西化的方法來改造中國畫，或者中國人一定要在皮毛外相上學(xué)習(xí)西方的東西。而從民族自身的優(yōu)秀文化里吸取那些最精華的東西。比如老子、莊子那種感悟的哲學(xué)體系，它所帶給文藝創(chuàng)作的可以講是功德無量。”這段深刻的論述是基于對東西方文化的比較研究之后的結(jié)論，當(dāng)然也是對中國傳統(tǒng)文化深入體悟的結(jié)果。這是一個認(rèn)識的高度，實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興應(yīng)該站在這個高度上看問題。這是范曾在文藝?yán)碚撋系闹匾暙I(xiàn)。
——節(jié)選自程大利《古典精神的復(fù)歸-<范曾潑墨>序》
在美術(shù)界，石齊是一位引人注目，也是引起爭議的人物。說他引人注目，是因為他在全國性的展覽會上得過獎。他在藝術(shù)之路上不斷創(chuàng)新，畫風(fēng)變化很大。在展覽會上，石齊的畫很耀眼，色彩強(qiáng)烈，造型介于具象與抽象之間。大概正因為后一點，對他的作品有不同的議論，就是很自然的了。我注意石齊的畫也有好多年了，畫界的朋友對他作品的褒貶不一，我早就有所聞。所以每當(dāng)有機(jī)會看他的畫，我總是認(rèn)真仔細(xì)地看，認(rèn)真仔細(xì)地想，以便作出自己的判斷，不受別人的影響。暫時撇開對石齊藝術(shù)成就的評價不說，我覺得在當(dāng)下美術(shù)界，像石齊這樣能引起爭議的畫家不是太多，而是太少了。許多畫家不能引起人們的興趣，人們對他們的作品很淡漠，那倒是讓人憂慮的事。石齊作品引起不同意見的爭議，說明他思考的和實踐的，觸及大家最關(guān)心的課題，觸及中國繪畫語言的本質(zhì)。
——節(jié)選自邵大箴《 “不安分守己”的革新者-讀石齊的畫》
Lot 1101
20世紀(jì)90年代初，何家英在工筆畫創(chuàng)作之間，也開始嘗試小寫意人物畫創(chuàng)作。事實上，他從未放棄對水墨寫意人物畫的鐘愛。準(zhǔn)確地說，他幾乎是在黃胄豪闊雄健畫風(fēng)的震撼下步入寫實人物畫大門的。這位前輩博大深厚的氣質(zhì)留給何家英最重要的遺產(chǎn)，就是對畫面著眼大勢的感性把握能力。此后，在大學(xué)求學(xué)期間，一批馳騁畫壇的水墨人物大家，如石齊、方增先、楊之光、張德育、王子武、周思聰、盧沉等，均不同程度地影響了何家英，但對何家英而言，在前輩作品前的摹習(xí)無法替代內(nèi)心涌動的創(chuàng)造力。在另辟新徑的實踐中，他在選擇工筆人物畫創(chuàng)作的同時，又以元代文人畫為啟迪，創(chuàng)作了一種兼工帶寫的小寫意水墨人物畫，更著意于畫面語言的典雅性和意境的醇和。1992年的《朦朧》將他同期工筆人物畫成果轉(zhuǎn)換為以線和水墨為中心的語言形式，從而以工兼寫的方式實現(xiàn)了中國水墨人物畫的另一種突破。這幅作品中，何家英工筆風(fēng)格中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨汀⒃娨饣娜宋镄蜗蟮靡匝永m(xù)，但疏淡而充滿節(jié)奏的筆墨則營造出別樣的趣味，顯得更為輕松、優(yōu)雅。
——節(jié)選自張曉凌《化真為美-何家英作品解讀》
Lot 1103
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艾軒風(fēng)格的最大特點是借景抒懷。他畫西藏高原的景色和孤獨的人物，主要是為了抒發(fā)自己內(nèi)心世界的感情。因此，他的作品與其說是西藏風(fēng)情畫，毋寧說是他內(nèi)心的獨白。在這一幅幅畫中，都有艾軒的影子。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨感滲透在畫中人物和整個畫面氣氛之中。獨自一人在望無際的草地、雪野、荒原，他（她）們生活在與大自然融為一體的世界里。艾軒風(fēng)格的另一特點是他巧妙地把孤寂的抒情性與少許的神秘感美妙地結(jié)合在一起。本來，孤獨本身即有某種神秘性，在浩瀚的荒原中的孤獨，其神秘的意味更濃。但作者始終不忽視人和自然景色的優(yōu)美，即使采用奇特構(gòu)圖（如《說不清明天的風(fēng)》）加強(qiáng)畫面不平凡的效果，作者也不忘記給予觀眾以審美的滿足。所以，艾軒是用美的魅力把觀眾帶進(jìn)有宗教情緒和神秘氣氛的藝術(shù)世界里的。
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Lot 1104
王明明 東坡承天夜游圖
紙本 鏡心
68×138cm
出版：《文盛軒-中國書畫作品選》第四輯第262頁，河南美術(shù)出版社，2012年。
王明明之“能”是以人物名世，而有兼擅花鳥、山水。王明明的人物畫分為兩類—時裝人物與古裝人物，時裝人物以女性為主，古裝人物以男性為多，在這樣的題材特征中，他的審美理想和技法特點得到了充分的展現(xiàn)。他和許多同時代的人物畫家一樣，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活為專長，他著力表現(xiàn)藏族和沿海地區(qū)的生活，立足于水平與海拔高度的兩極，把牧放和漁獵這兩種最原始的生產(chǎn)和生活方式，表現(xiàn)的那么幽雅和富有情趣，像一曲悠揚(yáng)的牧歌或漁歌。時裝人物磨練了王明明的“能”，而古裝人物則塑造了王明明的“逸”。現(xiàn)實生活題材的局限為王明明開拓了古裝題材，像豪放的古代文士一樣，王明明沉浸在沒有拘束的古代生活之中，實際上這是依靠文本和理解而建構(gòu)的一個理性社會，聽泉、行旅、垂釣、消夏、七賢、屈原、東坡、詩圣，所有都在毫無拘束的表現(xiàn)中再現(xiàn)了“逸”的人事和審美。為了反映他的人文理解和現(xiàn)代精神，王明明吸收了明代繪畫的一些特點，更加注重配景以強(qiáng)化氛圍的表現(xiàn)，這不僅區(qū)別了當(dāng)代其他畫家的風(fēng)格，而且在多種技能的交織中表現(xiàn)了他自己的個性特點，顯示了他的“能”，并領(lǐng)風(fēng)氣之先。
——節(jié)選自陳履生《王明明：既“能”又“逸”》
Lot 1105
劉大為 任重道遠(yuǎn)
紙本 鏡心
69×137cm
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