桂林是吳冠中情有獨鐘的創作主題，其起源可追溯回七〇年代。本次上拍的《灕江竹林》，是吳冠中在1977年帶同中央工藝美院的學生前往桂林寫生時所創作。作品展現藝術家將印象派及現代主義的精髓，融合啟發自二十世紀攝影的前瞻性美學思維，是為他在中西合璧之路上不懈探求之明證，更是其七〇年代灕江系列的精彩之作。

九〇年代，吳冠中風畫創作已臻至高峰，《西雙版納村寨》即為此時期之佳作，畫面在西方印象派及現代主義與東方書畫傳統之間自如轉換，展現這位現代藝術先鋒，對于自然的崇敬、生命的熱愛與祖國山川的深情。

吳冠中自七〇年代起開始大力倡導專注繪畫的「形式美」與「抽象美」，數十年來在油畫民族化道路上堅持耕耘，身體力行地持續在國內外采風寫生，引領中國藝術現代化進程，《蜀中水田》即爲一例，畫中的梯田構圖亦隱然與陳文希的半抽象作品《曬網》呼應。

亞洲區現代藝術專家

鄧穎詩

《曬網》畫面鋪滿幼細的沙粒，是市場上唯一運用這種特殊媒材的陳文希作品，反映他在藝術創作方面永無止境的實驗精神，以及他對抽象形態的深刻認知。

本季將呈現兩幅林風眠靜物作品，《盛開的粉紅菖蘭》和《靜物》為藝術家以具象靜物，映寫內心感懷之忠實呈現。《盛開的粉紅菖蘭》燦爛而溫柔，富麗而不俗艷。藝術家活用彩墨和宣紙材質的獨特性，由內到外以淡粉紅和白色暈染通透的花瓣。

迥異于《盛開的粉紅菖蘭》采用的簡明幾何構圖以及西洋插花的呈現，《靜物》猶有國畫傳統「清供圖」借由物像傳達吉祥寓意之寫意韻味：瓶花置于桌案上諧音「平安」，而梨子則隱喻得「利」，實取「平安順利」之吉意，體現藝術家寄寓心中理想的美好祝愿。

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二十世紀初期前葉，來自全國各地的青年才俊云集于上海，借鑒西方藝術之新思潮，求同存異，樹立二十世紀中國畫壇的基本格局。是次春拍呈獻的10米水彩長卷——《流水飛鶴》為海派畫家程及已知的最大尺幅作品，畫卷如銀幕般娓娓展開，敘說最真摯的思鄉情懷。本畫最早由美國南部地產大亨約翰·麥登收藏，后被納入家族旗下戶外藝術博物館典藏至今，彌足珍貴。

龎均的風景作品建基于長久以來從寫生經驗累積的畫面和情感，本季登臨晚拍的《冬雪》則為其筆下屈指可數的雪景創作之一。根據藝術家提供予蘇富比的自述，《冬雪》的畫面源于龐均住在北京三十年間，雪中寫生的美好記憶，后來他在家鄉江南常熟看到雪景，遂引發創作之激情。

《逸意寧遠（一）》體現東方水墨的銳意求變，在全球現代藝術語境中展示卓絕風采。本作由六折屏風所構成，背景以全幅金箔點綴，造就璀璨輝煌的極致意境；畫中松柏的形象則繼承自南宋繪畫「一邊半角」的審美觀，若細心觀察松柏之肌理，可發現藝術家在水墨創作中引入了西方繪畫的明暗對照法，從視覺效果上突破傳統手法之局限，將水墨碰撞現代新思潮。

范光厚以高超的創新能力和無以倫比的嫻熟技藝聞名遐邇，他是漆畫藝術的先鋒，也是越南現代藝術運動的巨擘。范厚畢業于中南半島美術學院，學院創辦人以提升越南本土手工藝的水平為愿景，力求令本土藝術及手工藝臻于精湛，以使其聲譽媲美中國或日本藝術，名揚四海。

東南亞藝術專家

邱詩恒

本作描繪越南北部蔥蔥郁郁的山景中一座若隱若現的古老佛塔，畫面引人入勝。這幅漆畫作品不僅精致，而且非常特殊罕有，市場上歷來僅出現過另一幅具類似主題和視角的屏風畫，是次與同為六折屏風的李華弌《逸意寧遠（一）》并肩呈獻，尤爲難得。