常玉和吳冠中都是二十世紀初旅法的中國藝術家。上世紀四十年代末，吳冠中第一次在巴黎友人家見到比自己大18歲的常玉：“他敏感，極度任性，品位高雅”。本次網拍二十世紀與當代藝術部同時推出“猶春于綠 明月雪時——常玉限量版畫”和“點墨逸趣——吳冠中限量版畫”兩個專場，以供藏家聆聽兩位藝術大師的作品之間的靜默對話。1920年，19歲的常玉與徐悲鴻、林風眠等人來到巴黎留學。那時正值巴黎文化藝術的黃金年代，風華正茂的常玉沒有選擇進入巴黎國立高等美院等院校，而是選擇了不屬于學院系統的、有“現代主義大本營”之稱的大茅屋學院（Académie de la Grande Chaumière）。1925年起，常玉的作品便時?，F身法國的各大沙龍畫展，成為二十世紀最早名揚海外的中國藝術家之一。從小家境優渥的常玉對于金錢的態度有古代名士之風，比起賣畫寧愿將畫作贈予他人。朋友王季岡這樣形容他：“其人美豐儀，且衣著考究，拉小提琴，打網球，更擅撞球。除此之外，煙酒無緣，不跳舞，也不賭。一生愛好是天然，翩翩佳公子也……”
《常玉油畫全集》目前收錄了常玉油畫約257幅，其中約42件藏于臺北歷史博物館，這是常?晚期作品最完整的收藏。2017年臺北歷史博物館策劃了“相思巴黎：館藏常?畫作展”，展出常?晚期油畫四?件和素描三件，呈現常?藝術中?體、花卉、靜物、動物、?景幾?題材，展覽共估值52億新臺幣。并于此?展期間?次發?以館藏原作為?本的20幅常?限量版畫，每幅限量199張，展覽開幕不久，就被?掃?空。臺北歷史博物館于同年發?第二批20幅常?限量版畫，每幅限量168版。本專場的30件常玉版畫均出自上述來源。常玉作為當下最受矚目的中國近現代藝術家之一，油畫價格在拍賣市場已達億元級別，由臺北歷史博物館制作的這兩批藝術微噴版畫，再現了常玉的藝術精華之作，極具收藏價值。
此次上拍的吳冠中絲網版畫皆是由吳冠中親力指導、與專業版畫出版機構合力完成的藝術精品。其選題經過精心研究，強調吳冠中作品在內容與形式上的代表性。吳老對其版畫創作極為重視，對選件、調色等工作親力親為、標準嚴格，更視此項工作為將藝術推向民間，實現其社會美育價值的重要路徑與契機。同時，這些作品均采用頂級版畫用紙和專業水性顏料，色彩層次穩定、每幅版畫之間的色差低。并由吳冠中先生親筆為合格的版畫編號、簽名。吳冠中絲網版畫的許多原作母本都捐給了各公立美術館和美術機構，由其親筆簽名的少量絲網版畫更顯珍貴。
展覽：吳冠中版畫觀摩展，嘉德藝術中心，2020年10月15日-23日《吳冠中絲網版畫2007》，百雅軒文化藝術機構，2008年，第42-43頁（非同一版數）《吳冠中絲網版畫集》，河北教育出版社，2013年，第42-43頁（非同一版數）《藝術知音－吳冠中羅爾純絲網版畫集》，江蘇鳳凰科學技術出版社，2017年，第46-47頁（非同一版數）關于《晝夢》，吳冠中曾寫道："1991年作《晝夢》畫外自題：光天化日也做夢，黑白攜彩入太空。畫面只是黑白空間的劃分，有人認為這是我進入純抽象的標志，而我卻離不開夢。風箏之線已斷？但我仍緊握著遙控。從方形的分割進入了這幅菱狀的變體，從鈍厚轉向了鋒利。"
《吳冠中絲網版畫2007》，百雅軒文化藝術機構，2008年，第46-47頁（非同一版數）《吳冠中絲網版畫集》，河北教育出版社，2013年，第46-47頁（非同一版數）《藝術知音－吳冠中羅爾純絲網版畫集》，江蘇鳳凰科學技術出版社，2017年，第50-51頁（非同一版數）關于《流逝》，吳冠中曾寫道："‘流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉’，年光的流逝看不見，摸不著，只留下了枯藤殘葉。流動的線、斷斷續續的點、出沒無常的形、彩色的跳躍與跌落……當她們相互擁抱在同一空間，映入了同一畫面，似紛亂的雪掠過人間春色，予人蒼茫、迷惘之感。不見明顯的具象實物，也可說是抽象的畫面，只緣作者仿徨于時空的上、下、左、右，記憶的前前后后，想表現那難于捕獲的歲月之流逝。"
《吳冠中絲網版畫2007》，百雅軒文化藝術機構，2008年，第70-71頁（非同一版數）
《吳冠中絲網版畫集》，河北教育出版社，2013年，第70-71頁（非同一版數）《藝術知音－吳冠中羅爾純絲網版畫集》，江蘇鳳凰科學技術出版社，2017年，第74-75頁（非同一版數）關于《遺忘的雪》，吳冠中曾寫道："京郊百花山，山高天寒。五月天，山下的桃花早已凋謝，山上春寒料峭，花蕾初吐。在密林間探幽，突然發現一大片厚厚的積雪，像是山澗的源頭。因被包圍在幽暗的叢林深處，殘雪顯得分外的白，白得分外孤獨，春天遺忘了她，她被遺忘在去年的冬天里。雪地里的灌木樹叢枝枝如刺，如針，那是顯現在宣紙上的剛勁的線，鋒利的線。這里那里，雖然冒著點點新芽，或垂掛著敗落的秋葉，但整體效果，仍予人墨黑、濃灰、淺絳渲染出的水墨畫情調。我用油彩寫生，力求水墨韻味，但難于刻畫干枝之挺拔。又改用水墨，把握了線之剛勁與屈曲，用線構建前后層次，寓‘疏’‘漏’于稠密之重疊交錯中，黑、白的關系是利索了，但失去了墨與灰之間色彩的朦朧與含蘊。探索墨彩與油彩間相輔相成之嫁接，盡取兩家精微，迄今五十余年，然差強人意之作，總寥若晨星。"
《吳冠中絲網版畫2007》，百雅軒文化藝術機構，2008年，第38-39頁（非同一版數）《吳冠中絲網版畫集》，河北教育出版社，2013年，第38-39頁（非同一版數）《藝術知音－吳冠中羅爾純絲網版畫集》，江蘇鳳凰科學技術出版社，2017年，第 42-43頁（非同一版數）關于《荷花島》，吳冠中曾寫道："未見亭亭玉立，也未見輕盈綽約的姿態，作者遺忘了荷花獨特之風韻。成群的葉與花，相擁抱在水上沉浮，只求自救，失盡媚態。"
《吳冠中絲網版畫集》，河北教育出版社，2013年，第118-119頁（非同一版數）
《藝術知音－吳冠中羅爾純絲網版畫集》，江蘇鳳凰科學技術出版社，2017年，第122-123 頁（非同一版數）關于《旅途》，吳冠中曾寫道："漂洋過海，歷時一月，海天之外，皆茫茫，色色空空，似乎已是出家人。船上旅客中出現兩個黑衣修女，酷暑天，人皆衣淺色、白色，這兩個烏黑龐大之目標，特別引我注意，我急忙捕其黑，其孤寂。出家人看似寧靜，跨越地球，心中積有幾多波濤，黑色吸收了無窮的人間苦難。"
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