昨天起，“京海觀潮——水墨藝術(shù)展”在上海外灘18號久事藝術(shù)空間揭幕，展覽以“南北交流、藝術(shù)對話”的形式展出來自京滬兩地兩位藝術(shù)家范存剛、湯哲明的創(chuàng)作，一位擅長大寫意花鳥，一位致力于工筆山水，通過他們作品間的交流，展現(xiàn)其各自筆下的花鳥世界與山水，從中也可以看到海派藝術(shù)的傳承演變。

“京海觀潮——水墨藝術(shù)展”展廳現(xiàn)場

展覽首次以“南北交流、藝術(shù)對話”的形式展出來自京滬兩地的藝術(shù)家范存剛、湯哲明水墨書畫作品。展覽以“京海觀潮”為主題，分二大板塊共展出53組水墨作品，創(chuàng)作涵蓋了花鳥、山水、書法等主題，風(fēng)格融合了寫意的灑脫與工筆的細膩，共同塑造了海派藝術(shù)的格局。這些作品也是兩人近年來的作品。

談及展覽初衷，湯哲明表示，“展覽之所以取名‘京海觀潮’，不僅是為了呈現(xiàn)南北藝術(shù)家筆下的各自精彩，也希望更多的人能夠以我們的作品為切入口，深入了解博大精深的海派藝術(shù)以及源遠流長的南北文化交流。”在他看來，京滬藝術(shù)交流互動由來已久。以海派藝術(shù)旗幟性人物吳昌碩為例，他的“暮年變法”在傳統(tǒng)的文人潑墨大寫意中，參以酣暢淋漓、郁勃陽剛的金石筆法，糅合進西洋紅等鮮艷奪目色彩，強化視覺效果，最終呈現(xiàn)出雅俗共賞的風(fēng)格，深深影響了齊白石畫風(fēng)。

范存剛《淡青花繞竹籬開》

范存剛《下如蛇屈盤》

京滬藝術(shù)的相互借鑒在當(dāng)下也一直在繼續(xù)。來自上海的湯哲明，其畫作多借鑒唐宋青綠工筆山水，又重寫生與“界畫”形式，來自北京的范存剛的畫作，卻彰顯出海派韻味。那些看似漫不經(jīng)心的點畫筆墨，饒有趣味的物象造型，詩書畫印的布局，與吳昌碩齊白石相承相續(xù)。

范存剛《落盡殘紅始吐芳》

范存剛《教子圖》

湯哲明《雁蕩玄想》

湯哲明《南太行坐忘圖卷》（局部）

湯哲明《洪椿春曉》

據(jù)悉，供職于榮寶齋的范存剛從事中國畫創(chuàng)作四十余年，人物、山水、花鳥都有所涉獵，目前以大寫意花鳥為主。展覽通過南北兩位藝術(shù)家基于各自對于中國傳統(tǒng)書畫的認識與理解，并結(jié)合多年的實踐、創(chuàng)作與積淀，展現(xiàn)了他們筆下各自精彩且獨特的花鳥世界與山水精神。主辦方希望通過他們作品間的“交流”、“碰撞”與“共鳴“，為觀眾帶來傳統(tǒng)書畫的以及海派藝術(shù)的發(fā)展與演變。

范存剛《暗香浮動》

在談到海派繪畫對當(dāng)下的影響時，策展人表示，藝術(shù)就是在不斷的顛覆重建中確立新的征程，海派繪畫所倡導(dǎo)的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當(dāng)長的時間內(nèi)對畫家們的創(chuàng)作仍具有益的啟迪，今天仍能從現(xiàn)代中國畫家們的筆端感受一二，“從學(xué)術(shù)淵源上說，‘海上畫派’的影響，通過吳昌碩、潘天壽一脈，傳至杭州的中國美院，對今日浙派的藝術(shù)精神仍有影響。另一方面，整個海派藝術(shù)發(fā)展所呈現(xiàn)出來兼容并蓄、銳意創(chuàng)新的精神，是藝術(shù)進入沉寂期需要突破轉(zhuǎn)變時必需的一種精神。”

此次展覽的外灘18號久事藝術(shù)空間坐落于外灘萬國建筑群內(nèi)，是上海歷史保護建筑。久事美術(shù)館方面表示，作為久事美術(shù)館群落中最先開放的場館，外灘18號久事藝術(shù)空間兩年間已經(jīng)為五位優(yōu)秀的海派藝術(shù)家舉辦了個展，“‘海納百川’是我們這座城市的精神，也是久事美術(shù)館所弘揚的海派文化的氣質(zhì)所在。”

“京海觀潮——水墨藝術(shù)展”開幕式現(xiàn)場嘉賓合影

展覽將展至4月18日。