筆墨鑄就大荒流——感于王永亮山水變法

日期：2021-03-10 10:33:40 來源：中國美術報

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《中國美術報》第221期專題

近日反復思考了王永亮所談的自己關于藝術變法的思維和實踐過程，深感其對中國畫藝術精髓理解領悟之透徹。我多次慢慢品讀其作品，眼前那種全新的審美視域也一再讓我心潮澎湃。

王永亮青山嵐氣綠水逶迤 120cm×70cm 2020年

首先是王永亮對傳統與現代之間距離的準確把控。有位朋友說：“食古與叛逆都是藝術不可或缺的精神。”這句話道出了繼承傳統與藝術創新的關系，其實這也是李可染關于功力與勇氣的關系，因為傳統與現代的距離標量著藝術創新的深度。這其中一個基本前提是食古而要能化，離經而不叛道。王永亮深悟此理，而且大膽地賦之于自己的藝術實踐。他通過強化畫面色彩構成和對筆線質感的冶煉，最大限度地與傳統形式拉開了距離，同時處處彰顯著中國文化精神和中國人的審美追求，體現了藝術觀與方法論的完美統一。目睹他的作品，你無法躲避那種墨色混融中溢出畫外的生動氣韻所帶給觀者的視感沖擊。

其次是傳統文化，尤其是道家文化對王永亮審美意識的滲透。林語堂說，中國畫是中國文化之花。“無極是道”“天人合一” 的老莊文化在王永亮那里被詩意地引入其山水畫藝術，賦山水以人格意志和生命精神，為其山水畫藝術創作找到了傳統與現代對接、聯系的文化紐帶，尤其從莊子的自由逍遙、物我一體、坐忘心齋的哲學智慧里汲取了全新的創作靈感，而時代意識和文化自信更賦予了他變法創新的動力。王永亮的變，絕不僅僅在于形式語言，說到底還是一種由蛹而蝶的文化嬗變。他精心構建了自己的色彩體系和筆線陣勢，給形式語言罩上了燦爛的文化之妝，這種嬗變既內涵著創作主體以自身親和外物、師法自然的觀念意志，也體現了他企圖通過求新、求變去實現與道同化的美學追求。亳無疑問，這既是一種由器而道的審美升華，更是發自靈魂深處的審美意識的嬗變。他深諳老莊哲學并以高難度的語言轉向去探尋新時代中國畫藝術應有的精神高度、文化內涵和價值取向。

第三是此次變法洋溢著王永亮充滿時代意識的審美追求。王永亮總是談到時代意識，這一點對藝術創作而言至關重要，其實時代精神無不是時代文化的折射。他的作品從藝術本體語言來看，確然對傳統有著一定的顛覆意味，并且混合了一些西畫元素，但其筆情墨意的內里所蘊含、所凝結的仍然是中國文化和中國精神。他將對美好生活的熱愛，對新時代的贊頌，對自然的敬畏和對當下人們生存狀態、生命意志的關注都通過其多彩的筆墨傾注于作品之中，既彰顯著傳統文化精神又大膽突破傳統程式的束縛，通過筆線與色彩的交融互撞及飽滿的畫面構成，試圖以全新的視感解構中國山水畫的傳統圖式，以前人所未至的勇氣和膽識，獨辟荒境，努力在二維平面里探索并實現他所期望的新的創造性達變。他浸習傳統繪畫幾十年，其嬗變的背后可以看出他對傳統山水畫“四可”“三遠” 等審美意境的提升，這種提升不同于當下很多人的是，他并沒有走向西味太濃的裝置、裝飾和構成，而以自己嶄新的、民族化的藝術語言，通過筆線與色彩的合唱，向人們打開了一個嶄新的審美視域，其音樂般的畫面，既有著王蒙之細密、范寬之雄偉，又有著石濤之靈動、云林之清澈，尺幅之內吞吐大荒，筆墨之間包蘊萬千。面對作品，曹孟德的詩句會不自覺地躍上心頭：“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。”那青銅般高古和玉石般斑斕的形式語言里透著一種漢唐文化的瑰麗與大氣，呈現在畫面上的每個形式要素都像是一個個跳動的音符，演奏著遠古與現代、自然與生命的交響。佩特言：一切藝術都趨于音樂狀態。當你目睹王永亮的作品，你確然能夠感到那種元氣淋漓的畫面音韻流淌，而更為可貴的是，其所尋求的這種審美視感，為持續的創新和拓展預留了更大更多的空間。

王永亮長風驅山萬籟齊 137cm×69cm 2021年

藝術總是在創新中發展的，我始終認為，藝術不能老是空喊雅俗共賞，更不能死抱傳統不放，必須在傳統的基礎上創新發展。當然，創新也不能脫離社會生活而一味地孤芳自賞，更不能拋棄藝術自律而不著邊際。藝術創新是要付出代價的，它往往只成功于極少數人的獨執己見和一意孤行。王永亮的變法，是他藝術道路上艱難探索所取得的創新成果，那博雅大氣、如詩如歌的畫面，在給我們新的審美享受的同時，也讓我們看到了作為新時代的中國畫家、藝術家所具有的探索精神和使命擔當。英國的雷諾茲曾說，“屋中有畫，等于懸掛了一個思想”。每讀王永亮的畫，我就覺得里面滿是思想，可供想象，可供學習，扣人心弦，引人深思。■

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