關良的畫在許久之前并沒有像現在這樣受到重視，不少人認為他的畫像小孩子畫的，有些欣賞不了。令人意想不到的是，在關良去世30多年后的今天，他的畫變得備受歡迎，特別是在藝術品市場上屢創高值，只要是關良的真跡，已是一紙難求了。由此可見，人們對藝術的認知也是在不斷變化中提高的。

關良有著非常完整的履歷。他1900年12月30日生于廣東番禺。1917年赴日本留學，入川端美術學校，與朱屺瞻先生進的是同一所學校，二人同樣也都師從藤島武二。后關良轉入東京“太平洋畫會”受教于中村不折先生。中村不折（1868—1943）是日本著名美術家兼文物收藏家，曾在法國留學，對中國書畫藝術有著精深的研究。關良在其精心培養下，收獲頗多。關良在日本時的油畫曾受到凡·高與高更作品的陶染，這種陶染進而在他日后的中國畫創作中自然地表現出來。1923年，關良在東京太平洋美術學院畢業回國，先后任教于上海神州女校、上海美專，又受邀在郭沫若、郁達夫創辦的創造社擔任美術編輯，從此與郭沫若交往密切。關良曾參加北伐，任政治部藝術股長，仍在郭沫若的領導下工作。在20世紀30—40年代，他的活動主要輾轉于廣州、上海、四川等地。然而，真正讓關良一舉成名的是1942年他在成都的個人畫展，當時在美術界引起了很大的轟動，時人認為他的作品乃“古今奇作”，更有郭沫若親自撰寫《關良藝術論》，極力推崇關良的畫作。關良從此成為用水墨寫意來畫戲劇人物的開山鼻祖，他作品的樣式（風格）也影響了后來者，如韓羽、高馬得等。

觀察關良的作品，除油畫外，畫得最多的當然是水墨戲劇人物。之外還有靜物以及少量的風景，我之所以不用花卉和山水來表述，是因我以為關良的這類畫應該稱靜物和風景更為妥帖。不可否認，盡管受到西方藝術的影響，關良的畫作卻始終透露出東方文化的一種精神，保持了中國畫的藝術特色，具有中國氣派。蘇東坡曾云：“論畫以形似，見與兒童鄰。”這一論述對中國傳統文人畫的發展曾經產生過很大的影響，我相信這對關良藝術的影響也一定是巨大的。觀關良的畫，其用筆和線條處處體現出一種兒童的稚拙之趣。關良熱愛京劇藝術，還認真拜師學戲，這種知識的積累和修養的提升，對他的創作無疑會有極大的幫助。我曾聽說過，關良畫中的戲劇人物，神態惟妙惟肖，特別是戲劇行家，更是喜歡關良的畫，若用神魂顛倒來形容他們癡迷的程度，一點都不為過。可惜，至今我只能僅僅停留在繪畫本體上去解讀與欣賞關良的畫作，主要是對戲劇和戲曲藝術一竅不通，所以往往無法深入體會關良這些作品的真正妙處。曲高和寡，其實要真正讀懂關良的藝術絕非是一件很容易的事情。

關良《戲曲人物》1977年

關良《戲曲人物》1979年

 關良《東郭先生受教圖》1977年 

我收藏有關良四件作品，皆作于20世紀70年代末，其中兩張為《戲曲人物》，一張《東郭先生受教圖》，還有一幅《瓶花》。除了《瓶花》尺幅略大一點，其他都是一平尺左右甚至還不到一平尺的小品。關良畫作，一般都不大，偶見四尺整紙，已經大得不得了了。這四幅畫中，就我個人喜歡而言，當以《瓶花》為最。我在上海求學時，就畫過不少油畫、水粉靜物寫生，深知要畫好一幅靜物也絕非易事。關良的這幅《瓶花》，完全采用了西洋靜物的構圖，但以中國畫的筆觸率涂勾寫，色彩簡潔，單線平涂卻又不失豐滿與厚重，《瓶花》所呈現出的力度，我們在凡·高的名作《向日葵》中似曾相識。能用中國畫的精神去作靜物寫生的高手，除關良外，再有一位便是林風眠，但他們兩人一個留日，一個留法，風格和套路是完全不同的。《瓶花》作于1979年，關良時年80歲。

關良《瓶花》1979年

關良（1900—1986），字良公，廣東番禺人。生前任浙江美術學院教授、上海中國畫院畫師。