張延華，1965年3月生于山東棗莊，就讀于北京師范大學美術專業、清華美院；現任職于棗莊市薛城區教育局教研室，現為中國美術家協會會員，中國教育學會會員，北京中華書畫研究院院士，棗莊市書畫學會副會長，大運河畫院副院長，棗莊市美協副主席，薛城美協主席。
由中國美協主辦的展覽：
2000年作品《鋼筋鐵骨》入選中國文聯、中國美協主辦的“2000年全國書畫家新作展”；
2001年作品《沂蒙秋色》入選全國中國畫展；
2002年作品《故鄉寄情》入選西部輝煌全國中國畫提名展；
2007年作品《鐵道游擊隊之歌》組畫入選2007年全國中國畫作品展；
2008年作品《眾志成城》在2008造型藝術新人展中獲獎，該展由中國文聯、中國美協、中國文學基金會聯合舉辦，并在中國美術館展出、收藏。
2010年作品《秋到山村》入選第十六屆亞運會全國中國畫展。
2011年作品《英雄贊歌》在“紀念辛亥革命100周年全國中國畫作品展覽”中獲優秀獎。并在中國美術館展出。
2012年作品《沂蒙金風》入選“荊浩杯”中國畫雙年展。主辦中國國家畫院。
2013年高原·高原第三屆中國西部美術展中國畫年度展，作品（溪山秋韻） 獲金獎。
2014年作品《沂蒙秋歌》獲首屆“中新杯”中國畫國際大獎賽銀獎。
2015年作品《鋼鐵長城》之一獲寫意中國----首屆中國畫水墨大展優秀獎；
2015年作品《鋼鐵長城》之二獲第二屆“中華之光”全國書畫作品展銅獎。
2016年作品《眾志成城》在 2016全國中國畫作品展中獲優秀獎。
2016年作品《家》在 2016“萬年浦江”全國中國畫花鳥畫作品展中為收藏作品。
2016年作品《根據地》在翰墨青州·2016全國中國畫作品展中獲優秀獎。
2016年作品《豐碑》入選第三屆“八荒通神——哈爾濱美術雙年展（中國畫）”展。
2016年作品《微湖人家》入選“明德·和融”—2016中國畫作品展。
2019年7月，國畫作品《軍魂》入選第十三屆全國美展山東作品展。
《沂蒙秋歌》240cm×68cm×3
理精于畫 境界高邁
——論張延華的山水畫創作
美術評論家--傅京生
張延華的畫，語言新穎、境界高邁、古意盎然，這是他立足于現代人的生存經驗，重新審視古人文心的必然結果。所以，看他的畫，我們的生命也會不知不覺被灌注具有中國文化屬性的高邁、優雅的人生觀念以及灑脫而穩健的生命意旨。
《溪山幽居圖》240cm×160cm
總體上看，張延華的畫有聲有色，從不拖泥帶水。從他的畫作中，你可以感覺到那一山一水、一景一物都是其“心靈之詩”借助筆墨傾訴的表現。重要的是，倘若我們從他的作品中切割出任何一個局部進行放大，都是非常好看且相對完整的畫面。他的《溪山秋韻》，便是具有“心靈之詩”的好作品。從任一局部中，均可看到筆墨語言本身，這是對歷史文化精神的呼喚，它能帶領我們走進唐詩、宋詞所有表現的那種詩化心靈的空間。于是，看延華的畫，就好像我們在看一件有意味的案頭古董，既看到了歷史、又看到了文心，還看到了相關人物的思想情感和生活方式。在這個意義上，延華繪畫中的筆墨造型，便因承載著這樣的歷史、文心乃至人的思想情感，使我們感到他繪畫的形式語言定然是披沙瀝金、挖掘國故、重整文心，且以現代人的感受再造山的“心靈之詩”的變現。
《秋山著意》340cm×185cm
張延華的山水是一種寫意與抒情，遺興于高雅文化意旨下的表現。他的畫，筆精墨妙，形式語言清晰而準確，境界高邁，理精于畫，妙極山海。在延華的繪畫中，總是一種指向高天的態勢，會把人引入一種更高境界的特殊語言形式中。在這里，形式、境界、精神等內涵無不被表現得淋漓盡致，這是他以山水為素材來導演心靈述說的戲劇表現。所以欣賞延華的山水，一種崇高的文化精神意旨會在我們的心中油然而生。
《溪山深處》180cm×90cm
張延華的畫，如嵚奇磊落、倜儻風流之士的爽朗大笑，清亮而又舒爽。延華曾說：“余每每臨畫，感悟異出”；但他卻貪偏拈“臨畫”而言之，這大有深意。其中，寄存在中國古代繪畫經典文本中的諸多思想和觀念，在延華對經典繪畫進行研習時，被他挖掘中的諸多思想和觀念，在延華對經典繪畫進行研習時，被他挖掘并用于指導自己的繪畫實踐。譬如，“象數學”就是從中國古代繪畫中挖掘出的文化遺產。
《沂蒙秋歌》180cm×96cm
一言以蔽之，張延華的畫充滿了自然的蓬勃生機。這就表明，通過長期的藝術實踐，延華已經把自己修煉成一位能夠懂得中國文化精妙道理的人了。所以，他也就具有了超出一般人的特殊聰明才智——這是延華能夠立足中國文化語境，把他所承接和理解的精妙文化道理表現為繪畫，并以自己靈明秀出而清新剛健的氣質灌注于他的繪畫的緣由。所以，欣賞延華的繪畫，我們也就自然而然地能夠看到他的繪畫筆墨猶如日月之明，他的繪畫意味就像高山大海那樣豐滿多姿。
《翠谷幽居》
從延華2008年所畫《沂蒙秋色》《秋山煙云》《沂蒙金風》等作品中可以看出，他的繪畫，一筆一墨乃至通篇的造型意態，都是他真元之氣的表現。他把筆用墨，能夠抱一守中，舉意宅心于山川、溪瀑、樹木，故其繪畫能夠得其“天地大德”。他的這些得其“天地大德”的作品，筆法頓挫有致、干凈利落，無拖泥帶水之弊，而且氣息醇厚，剛中有筋血，柔中有風神，有很強的韻律感；故而，通篇有著和諧、含蓄、活脫及其縱兔奔放、浩蕩奮起的美感。可以說，的繪畫是文化自信的產物，從他的作品中我們可以看到，他作畫取象不惑，筆法灑脫而恣肆放達，氣象跌宕奔騰但不失倜儻風流之態。
《蒙山印象》240cm×120cm
總之，《周易》中說：“天地之大德曰生。”這是中國人一以貫之的文化觀念。史載，有人見周敦頤窗前雜草不除，問之。周敦頤回答：“上觀天地生物氣象。”這是常為后人稱道的理學言論。此語表明，中國附和于自然大道的人事自然生意的重視。的確，延華無疑是深明此意的。因為，他的繪畫實踐無疑就是如上所述的一次嶄新藝術生命的成長過程——這就是立足于中國文化傳統而具有鮮明個性的藝術創造，也是最值得我們珍惜利用、值得我們欽佩的地方。我們相信，只要機會成熟，他今后還會攀上更高的藝術高峰。
《溪山秋韻》
山水為道 勇者在前
清華大學中國畫高研班導師--劉懷勇
畫家張延華，他在中國畫獨特的語言體系中頗具悟性，能很好地認知與把握，并抽取適合自己，貼近自己性情、學養、修為的部分加以概括整理，漸趨形成自己獨立的畫風，這在當今中國畫壇尤為重要。臨摹與師承都只是借鑒，所謂借者，用過之后是要還的；而今工作室、高研班所結業的學生大都酷似導師，如一個模子里倒出來的。急功近利地想成家成名，直接上手學導師的東西，結果是偏離了自己獨有的才情與修為，抹殺了個性的發展與張揚。這些都是當代中國畫界最大的悲哀。
《家》240cm×125cm
延華有才，憑著一個“勇”字，拼殺著擠出這個群體，漸趨形成自己的風格，彪炳于當代中青年畫家之列。近年不斷有新作在全國中國畫大展上入選、獲獎，頗受業內同行及臧家的關注。
延華的畫好在把中國畫“秩序”的問題看懂了，認識了，把握了，使用了。任何事物的發展形成總是其生成的規律，從而在學習創作的過程，輕車熟路，而且有法所循、有法可依。
《微湖人家》200cm×120cm
虛實的對比關系是中國畫塑造空間的重要手法，延華深得個中三味。在畫面的組織關系上頗多受用。
“計白當黑”是中國所有藝術虛擬的實有空間，謂之玄、謂之道。其中有物，其中有精，其中有信。延華將虛擬的空間實化，把實有的空間虛化，反其道而行之。可謂有心有識，匠心獨具。
斜縱的樹，一排排、一列列，直沖云霄。虛實相間的山石或黑或白、或大或小，參差間總有聯系，顧盼著、疊加著形成大勢，彰顯著“仁者樂山，智者樂水”的山水精神。
《全民抗戰》200cm×200cm
筆形的大小、長短、粗細、皴擦，墨性的濃淡、干濕、燥潤，在大的交響節奏下，組成了一個個小的樂章，塑造著似與不似的物象關系。
“秩序”是學習中國畫的一把金色鑰匙，理解并把握了它，就等于打開了中國畫的堂奧之門。
“渾厚”是中國畫取之不盡、用之不竭的精神所在。隨著自身修為的不斷增加，對渾厚美學意義的認識亦會不斷增加。“魚含珠而鱗紫，鹿戴玉而角斑”，相信延華君在中國畫漫長的生活與創作中，會不斷有新的發現與新的認識，只要不滿足于當下的所得，定會有很大的發展空間，在中國畫的史記中定會留下濃重的一筆。
2013年10月 于清華大學
《眾志成城》200cm×120cm
《軍魂》240cm×200cm
《英雄贊歌》240cm×180cm
《鐵道游擊隊之歌》266cm×95cm×3
《青春之歌》240cm×200cm
《鋼筋鐵骨》
《麥客》
《運河支隊》300cm×120cm 油畫
《激流》240cm×120cm
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