【藝術(shù)簡歷】

呂維超，號臥虎堂主人，字如飛。當(dāng)代著名動物畫家，胡潤藝術(shù)家上榜名家，現(xiàn)為中國國畫院副院長，中國國畫院花鳥畫研究院院長。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，京華美術(shù)館中國花鳥畫藝委會副主任，全國少年兒童書畫大展評委，中國十大畫虎名家之一，當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價(jià)值與市場潛力的30位畫家之一。最具收藏價(jià)值與誠信的50位花鳥畫家之一。中國最具收藏價(jià)值與品牌的20位畫家之一。

作品30余次參加中國美協(xié)主辦的全國美展并多次獲獎(jiǎng)。多次在國內(nèi)外舉辦個(gè)人畫展及名家聯(lián)展。多幅作品作為國禮贈送許多國家領(lǐng)導(dǎo)人。博物館,藝術(shù)館,中國美協(xié),企業(yè)集團(tuán)及海外人士收藏。作品在國內(nèi)外頂級拍賣行如保利，瀚海，中孚，嘉翰，新加坡羅杰等拍賣行均有成交記錄。2011年成為中國藝術(shù)雜志最受推崇的封面人物。連續(xù)三年入圍胡潤藝術(shù)榜百位在世國寶級藝術(shù)家。

臥虎堂前展奇繪 師法造化醉寫實(shí)

——記著名畫家呂維超

讀過狼圖騰這部小說，未必能理解真正的狼精神。看過當(dāng)代著名畫家呂維超的超寫實(shí)動物工筆作品《狼圖騰》之后，無需再讀萬言書，只需觸目對視，就能被畫面中強(qiáng)大的寫實(shí)張力所震撼，狼的目光是狼的精神的煥發(fā)，狼的每一根毛發(fā)是狼的精神的突突激發(fā)。他具備超凡神幻一般的寫實(shí)技能，竟然能把狼圖騰的數(shù)十萬言的精彩描寫，一并通過畫筆的刻畫而得以全息式的呈現(xiàn)，無論是提煉水準(zhǔn)還是概括法則，都令人對他的工筆畫佩服得五體投地！

提到中國畫的寫實(shí)效果，多數(shù)人都有一種誤解，認(rèn)為寫實(shí)是油畫家的事，寫意才是中國畫家的技法。事實(shí)上，這種對中國畫寫實(shí)水準(zhǔn)弱于油畫的觀點(diǎn)是不準(zhǔn)確的，因?yàn)槲覀兓赝袊嫷臍v史，就可以發(fā)現(xiàn)中國畫的寫實(shí)水準(zhǔn)在兩宋時(shí)代已經(jīng)是矗立云巔，完全是精妙絕倫，唯妙唯肖的水準(zhǔn)。

中國畫的寫實(shí)超能，在八百年前已經(jīng)是功建卓越，但是這種超能工筆技法在當(dāng)代卻讓位于油畫寫實(shí)，所以無論是畫展還是網(wǎng)絡(luò)或是藝術(shù)品拍賣市場都是油畫超寫實(shí)的天下，一幅超寫實(shí)油畫作品價(jià)值千萬，甚至超過億元的價(jià)格記錄也早已經(jīng)出現(xiàn)！在西風(fēng)強(qiáng)勁，東風(fēng)勢弱的情景下，誰有是當(dāng)代中國畫的工筆雄才，能用纖細(xì)精致和筆墨功力，重現(xiàn)八百年前兩宋工筆的寫實(shí)水超，并且再進(jìn)階一步，創(chuàng)建當(dāng)代工筆超寫實(shí)的新功勛呢？毫無疑問，這位藝術(shù)家當(dāng)是呂維超！

他的超寫實(shí)動物工筆作品，法取于兩宋，并且打破了兩宋工筆主成花鳥了限制，而是破題入新門，選擇了最為難畫的走獸題材，并且難中及難地以猛獸老虎、狼為創(chuàng)作對象，給這此前人不曾觸及，或者觸及不達(dá)精工的動物工筆畫完成了時(shí)代品格的最新塑造，產(chǎn)生了超越歷史，再鑄輝煌的工筆新成就。

他的超寫實(shí)動物工筆作品，在形態(tài)極盡具象的前提下，又不是油畫僅為“復(fù)原”的照相構(gòu)建，而是融入了中國畫寫意的獨(dú)具風(fēng)采，塑寫形態(tài)精工準(zhǔn)確，寫意神態(tài)則是入目入心。所以站在他的超寫實(shí)工筆畫前，會感覺動物是活體的形觀，也有動心的性靈，擬人格的寫意創(chuàng)作手法嫻熟應(yīng)用其中，讓他的超寫實(shí)動物畫真正具備的神韻之品的格調(diào)。

臥虎堂前展奇繪，師法造化醉寫實(shí)。他的超寫實(shí)動物畫作品，不僅僅是超越歷史的創(chuàng)建，也是一改人們偏愛超寫實(shí)油畫，卻對超寫實(shí)工筆畫一無所知的審美流弊。所以，他的超寫實(shí)工筆動物作品，是一座審美價(jià)值的金礦！超凡絕能，還能帶動中國工筆畫在復(fù)現(xiàn)兩宋功績的同時(shí)，進(jìn)一步創(chuàng)建市場引領(lǐng)龍頭的市場功勛，價(jià)值連城，時(shí)日可期！

著名書畫評論家 呂勝明 2019年4月22日

美術(shù)審美特征論

呂維超

美術(shù)是一門大眾化的藝術(shù)，與人民群眾的生活息息相關(guān)。從美學(xué)的視角與高度來研究美術(shù)的審美特征，對于美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)欣賞、美術(shù)研究，都具有十分重要的理論思辨意義與實(shí)踐參考作用。為此，筆者結(jié)合多年來在美術(shù)創(chuàng)作中的實(shí)踐與思考，對美術(shù)的審美特征進(jìn)行全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的研究與論述，以期引起關(guān)注與討論。 

具體而言，美術(shù)的審美特征，主要有造型性、永固性、表現(xiàn)性等三個(gè)方面，本文分別進(jìn)行研究與論述。 

一、造型性 

美術(shù)的第一個(gè)審美特征，是造型性。 

所謂“造型”，源于鑄造中制造鑄型的工藝過程，通常指的是制造砂型（又稱“翻砂”，即用型砂造型的鑄造方法，包括制造模樣、制造鑄型、澆注、落砂與清理等過程），后來泛指創(chuàng)造出來的物體形象所具有的直觀、具象等特性。 

美術(shù)的造型審美特征十分鮮明。例如繪畫、書法、攝影、篆刻等藝術(shù)形式，是在二維空間（平面）塑造藝術(shù)形象。

而雕塑、建筑、園林等藝術(shù)形式，則是在三維空間（立體）塑造藝術(shù)形象。所有這些藝術(shù)形象，都具有直觀、可視、可觸的造型性特征。例如達(dá)·芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》，齊白石的中國畫《蝦》，羅丹的雕塑《巴爾扎克像》，中國的雕塑秦《兵馬俑》，王羲之的書法《蘭亭序》，吳印咸的攝影作品《白求恩大夫》，意大利喬·洛蒂的攝影作品《周恩來》，加拿大卡希的攝影作品《二次大戰(zhàn)時(shí)的邱吉爾》等，以及北京故宮，工藝美術(shù)中的瓷器、陶器、玉器、漆器、銀器、銅器、剪紙、蠟染、竹編、草編，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的服裝、飾物、皮包、廣告等，無一不凸顯其造型性的審美特征。 

可以說，美術(shù)的造型性，與它的直觀性、視覺性是同步一體的。

二、永固性 

美術(shù)的第二個(gè)審美特征，是永固性。 

所有的美術(shù)作品，都是永固的，這種永固性，是憑借美術(shù)作品的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言來體現(xiàn)的，也就是說，被物質(zhì)材料固定下來供人們多次欣賞，甚至可以千百年地流傳下來，成為珍貴的歷史文物和有價(jià)值的收藏品。例如法國舊石器時(shí)代的洞穴壁畫，我國遼寧紅山文化“女神廟”中的彩繪墻壁，敦煌莫高窟中千佛洞的壁畫，著名國畫《清明上河圖》，著名書法《蘭亭序》，著名雕塑《馬踏匈奴》，如此等等，不勝枚舉。 

當(dāng)然，這種永固性又同瞬間性辯證統(tǒng)一在一起。因?yàn)椤翱陀^世界的一切事物都是處于時(shí)間和空間之中，根本不存在絕對靜止不變的事物?！盵1]所以，美術(shù)作品要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)姆绞?，即在動與靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某些瞬間形象，把它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來。從某種意義上講，選取客觀事物發(fā)展變化中最精彩的瞬間形象，成為美術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)十分重要的課題。萊辛指出：“在一種激情的整個(gè)過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點(diǎn)。

到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能朝更遠(yuǎn)的地方去看，想象就被捆住了翅膀。”[2]這個(gè)“頂點(diǎn)”之前的那一刻，就是精彩的瞬間。例如俄國19世紀(jì)大畫家列賓的油畫《不期而至》，描繪了一個(gè)逃亡的革命者回到家中的一瞬間：革命者剛踏入家門，他的母親驚呆地站起身凝視著兒子，他的妻子坐在鋼琴旁不敢相信自己的眼睛，他的兒子站起來準(zhǔn)備撲向父親，新女仆則滿臉厭煩地望著這位不速之客。畫作正是選取精彩的瞬間，在“一剎那”中反映出無窮的意趣。 

永固性與瞬間性的密切結(jié)合，本質(zhì)上就是靜動結(jié)合、以靜顯動、靜中寓動，動靜相生，方顯其妙。 

三、表現(xiàn)性 

美術(shù)的第三個(gè)審美特征，是表現(xiàn)性。 

所謂“表現(xiàn)性”，指的是美術(shù)家在美術(shù)作品中表現(xiàn)出來的志趣意向、思想情感、氣質(zhì)情操。任何美術(shù)作品都不是生活現(xiàn)象的簡單記錄，而是滲透著創(chuàng)作者的主觀情感。著名雕塑家羅丹指出：“在藝術(shù)中，有‘性格’的作品，才算是美的……因?yàn)樾愿窬褪峭獠空鎸?shí)所表現(xiàn)于內(nèi)在的真實(shí)，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調(diào)和地平線，所表現(xiàn)的靈魂、感情和思想。”[3]這方面的例證，俯拾即是。例如鄭板橋的國畫《墨竹》，其題詩“不過數(shù)片葉，滿紙俱是節(jié)，萬物要見根，非徒觀半截”，表現(xiàn)出畫家重氣節(jié)重根基的思想感情。又如齊白石的《螃蟹》，題字是“看你橫行到幾時(shí)”，表現(xiàn)出畫家反日的情緒。 

參考文獻(xiàn)： 

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002，161. 

[2]萊辛.拉奧孔[M].北京：人民文學(xué)出版社，1979，18. 

[3]北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室.西方美學(xué)家論美和美感[M].北京：商務(wù)印書館，1980，270.