古代書畫丨珍品采擷

日期：2021-02-25 16:12:11 來源：北京保利

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北京保利拍賣2005-2020古代書畫

珍品采擷

馬遠 1140-1225 松巖觀瀑圖

絹本直徑：25厘米

北京保利2013秋季拍賣會 Lot 3736

成交價：人民幣 40,825,000

出版：

1.《天際——王季遷寶武堂藏宋元繪畫》，第89頁，美國大都會博物館，1983年。

2.《藏品展觀圖錄》，圖版211，東京美術俱樂部，1913年。

3.《海外藏中國歷代名畫》，第70、71頁，湖南美術出版社，1998年。

4.陳文平：《流失海外的國寶·文字卷》，第164頁，上海文化出版社，2001年。

5.《第二屆北京中國文物藝術品國際博覽會展覽圖錄》(貳)，第12頁，中國國際貿易中心，2010年。

王季遷寶武堂舊藏

劉松年約1155-1218 雪溪舉網圖

絹本 25.4×29.3厘米

北京保利2010春季拍賣會 Lot 2842

成交價：人民幣 17,920,000

出版：

朱省齋：《海外所見中國名畫錄》，第15頁，香港新地出版社，1958年。

劉松年為錢塘人，居清波門，山水人物師張敦禮，而神氣過之。與馬遠、夏珪、李唐并稱南宋四大家，但傳世的作品最少。宋孝宗淳熙年間（1174-1189）為畫院學生，光宗紹熙年間（1190-1194）晉畫院待詔，寧宗時（1195-1210）因繪《耕織圖》獲賜金帶，是畫院的最高榮譽。他的筆力沈厚，筆法細致，雄渾中兼得雅麗之美。而且他繪畫的題材甚廣，據《南宋院畫錄》所記，人物故實、羅漢佛像、耕織宮蠶，皆能融景入情，使觀者驚嘆。臺北故宮的《醉僧圖》及三幅《羅漢圖》皆有署款，北京故宮所藏的《四景山水圖卷》雖無款識，但都公認是劉松年的真跡。這幅《雪溪舉網圖》構圖嚴謹，點染精妙，人物雖小不盈寸，但神態生動。樹石樓舍的寫法與《四景山水圖》的《冬景》相似，巖上積雪皚皚，天冷山孤，寒氣襲人，更可與《冬景》相映發。圖左邊有小楷書署款，瘦硬剛健，與傳世所見的款書筆法相同，且畫絹潔密，保存完好，兼有明內府及耿信公等藏印，收藏家所要求的“真、精、新”，此圖俱備。朱省齋譽之為 “無上神品”，實為確論。

張仲宋紫禽啅果

絹本畫心：20×22厘米題跋：20×22厘米

北京保利2016秋季拍賣會 Lot 4044

成交價：人民幣 17,250,000

出版：

陳仁濤：《金匱藏畫集》，圖版11，香港統營公司，1956年。

著錄：

1.《秘殿珠林石渠寶笈匯編》（3），第493-500頁，北京出版社，2004年。

2.《欽定四庫全書·御制詩集》第四集，卷九十。

3.陳仁濤：《金匱室藏畫釋評》，第62頁，香港統營公司，1956年。

4.徐邦達：《重訂清故宮舊藏書畫錄》，第152頁，人民美術出版社，1997年。

5.戴立強：《與溥儀有關的幾本畫冊——兼及宣統“三璽”的鈐印方式》，《故宮月刊》第397期，第64-75頁，2016年4月。

張仲《紫禽啅果》，繪紫背黑尾蠟嘴雀一只，俯立于山楂枝頭，低頭伸頸，正欲啄食似熟非熟之山楂果。蠟嘴雀靈動可人，神情專注，其動態明顯，前爪緊抓細枝，后爪拄抓，似有唯恐跌落之感。其眼神凝視下方之紅果，喙欲張而未張，若有所思，蓄勢而待發，以俟有迅捷一擊。山楂果錯落有致，果皮青紅相間，更有山楂未成熟的硬度和質感。山楂枝葉長勢茂盛，老枝遒勁，新條挺拔，葉子之間相互交錯，正側翻轉，盈盈間秋季果熟禽來欣欣向榮之態。

此圖為典型宋院本折枝花鳥寫實畫法。其設色工麗，渲染巧妙，勾勒用線考究。蠟嘴鳥羽毛的暈染與勾勒極富感性，暈染過渡自然，銜接流暢，背部、胸部的紫色和臀部的黃褐色變化豐富；頸、背、臀部用線細密，繁而不亂，且富有彈性，使人感覺有蓬蓬松松的質感；而尾羽、飛羽、喙與爪用線果斷有力，凸顯其硬度質感。山楂果用淡墨勾勒后，施以胭脂、花青暈染，其紅綠相間的濃淡變化將山楂果的起伏圓潤之感表現得淋漓盡致。特別是山楂葉先用淡墨靈活多變地、精確地勾出輪廓，再用汁綠渲染，為了表現秋天山楂樹葉葉梢變干、變枯而直立硬挺的感覺，暈染一般不到葉梢，而是用墨線勾勒后，略以赭石點染，反葉則是略用淺色罩染；用線靈活多變，中鋒、側鋒并用，通過葉脈、葉邊和葉面的彎曲、凹凸和深淺變化表現出了葉子的不同姿態，更突出了葉子的質感和厚度。這些葉子有前伸、有后延、有向背、有正側、甚至有斷折，可謂曲盡其妙，渾然天成。

張仲傳世作品極少，清人王毓賢《繪事備考》記：“張仲畫之傳世者。紺珠蓮交頸鴛鴦圖一”。林椿、吳炳、張仲三者皆為南宋畫院待詔，所作皆富麗生動，可奪造化，三者以林椿較早、吳炳其次，張仲稍晚且傳世作品又極少，然依此圖視之，類林椿似為合宜，陳仁濤定為吳炳之作，似為個性使然，此或應為海內外存世張仲之孤品。

部分內容節錄于
邵莊霖、戴立強著《與溥儀有關的幾本畫冊——兼及宣統“三璽”的鈐印方式》，特此致謝！

夏圭宋山莊暮雪圖

絹本直徑：25厘米

北京保利2016春季拍賣會 Lot 5075

成交價：人民幣 27,025,000

展覽：

室町時代的文化，中日新聞本社、愛和縣美術館，1980年10月23日-11月6日。

出版：

1.[Germany]Ernst Grosse: Die Ostasiatische Tuschmalerei, Bruno Cassirer Verlag Berlin, 1923, photo 10.

2.《室町時代的文化》，第13、161頁，中日新聞本社，1980年。

3.[日]鈴木敬：《中國繪畫總合圖錄》卷四，IV-187，圖版JP6-054，東京大學出版社，1982年。

4.《日本所在中國繪畫目錄》，東京大學東洋文化研究所，1982年。

5.[America]Richard Edwards: The World Around the Chinese Artist: Aspects of Realism in Chinese Painting, LSA Checkpoint, 1987, pp.24-26.

6.《中國歷代畫目大典·戰國至宋代卷》，第683頁，江蘇教育出版社，2002年。

7.《南宋繪畫：才情雅致的世界》，第32頁，根津美術館，平成16年（2004）。

8.宋畫全集編輯委員會：《宋畫全集》第七卷第二冊，圖版101，浙江大學出版社，2011年。

9.[美]高居翰：《詩之旅：中國與日本的詩意繪畫》，第55頁，生活·讀書·新知三聯書店，2012年。

10.《故宮畫譜·山水卷·雪景》，第18頁，故宮出版社，2014年。

11.（清）厲鶚，胡小罕、胡易知：《南宋院畫錄校釋圖箋》，第201頁，浙江人民美術出版社，2015年。

百代標程夏禹玉?蒼潔曠迥琢圓觚

——夏圭《山莊暮雪圖》鑒考

國學大師陳寅恪先生曾說：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”趙宋之世，即皇宋王朝，那是令后世景仰艷羨的時代，令后代無限追憶的文人黃金時代。皇宋王朝本一個朝代，后世為治史方便而區分成北宋、南宋，無論北宋、南宋的子民們無一例外地自稱是“皇宋”。宋朝的文人如范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇軾等等，可望不可及，他們不僅擅長詩詞歌賦，而且精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，世所公認。宋代的文人剛毅而又自信，果敢而多才多藝。因為宋代文人他們自信地知道：文人心中有山水，有一片屬于自己的山水，在那里才是他們追求的精神世界。他們深信：自己的山水里有自己的生命，那里才是比權力和財富更高的價值所在。

宋畫是娟雅清秀、空靈生動的，令人浮想翩翩。其雅在紈扇山水，一改漢唐以來一味繪花鳥的宮扇畫法，將文人內心的精神山水細細抽繹在畫面上；其秀在空靈虛幻的理想世界與真實世界的自我比況，天涯濃縮在咫尺目前；其靈在“有為”過后的“無為”之思，總有對大自然述說不盡的綿綿情思，人與自然的契合總是在會心一笑之間，欲罷而不能。紈扇，古稱箑，又稱絹宮扇、羅扇等，因形似圓月，且宮中多用之，故又稱“宮扇”、“團扇”。紈扇從西漢出現，一直興盛到宋代，如西漢成帝的妃嬪班婕妤曾寫過一首有名的《團扇歌》就被視為最早的團扇興起證據之一。但是在團扇上畫花鳥、人物居多，山水也是人物的配景，在唐代十分興盛。在團扇上畫山水，并成為主流藝術特征則是在宋代，北宋多花鳥動物，也是宋徽宗偏愛樣式之一。而南宋則是以山水為主，間或有花鳥人物。在紈扇上畫山水，“南宋四家”中以馬遠、夏圭最見功夫，馬遠以高華生動見長，而夏圭尤以蒼老倔強聞名，故世人戲言 “馬一角”、“夏半邊”，各領風騷。如明代董其昌評價夏圭時言：“夏圭師李唐，更加簡率，如塑工所謂減塑者，其意欲盡去模擬蹊徑。而若滅若沒，寓二米墨戲于筆端，他人破觚為圓，此則琢圓為觚耳。”

夏圭的《山莊暮雪圖》，清初經耿昭忠、耿嘉祚家族收藏，有其父子收藏印8方。晚清時流入日本，迭經日本住友家族、中村岳陵、柳孝、清水吉次郎等名家收藏，并在日本、德國、中國有多次美術史著錄、畫冊出版，堪為博物館重量級的一件重要宋畫真跡。

一、畫史中的夏圭

夏圭，亦作夏珪，字禹玉，南宋錢塘人，生卒年不詳。畫史對其生平事跡記載比馬遠更為簡略，僅知其早年工于人物畫，后入宮廷以山水著稱。其子夏森，亦紹父業。遍檢畫史，最早記載夏圭的是南宋末年的周密，在其《武林舊事》言：南宋畫院時“御前畫院十人，夏圭即居其一。”證明夏圭是南宋十位著名的宮廷畫家中的一人。略微詳實記載的是元代夏文彥的《圖繪寶鑒》，內言：“夏珪，字禹玉，錢塘人，寧宗朝待詔賜金帶，…墨色如傅粉之色，筆法蒼老，墨汁淋漓，奇作也。雪景全學范寬，院人中畫山水自李唐以下無出其右者也。” 夏文彥的記載使我們知道兩個事實：第一是在南宋寧宗朝，夏圭是御前待詔級的畫家，屬于職級最高的宮廷畫家，且受賜過皇帝賞賜的金帶，換句話說，夏圭無論是在宮廷畫家職位與榮譽上都是最高的。此前，只有李唐、蕭照、劉松年、馬公顯、李端等少數幾人被賞賜過金帶。根據夏文彥的記載，馬遠是光宗、寧宗二朝的畫院待詔，雖“院人中獨步”，沒有被皇帝賞賜過金帶。這說明在當時的南宋畫院中，夏圭畫山水的聲譽之隆。第二個是夏圭畫雪景“全學范寬”。若將本《山莊暮雪圖》比對傳世范寬的《雪景寒林圖》（現藏天津博物館），《山莊暮雪圖》中的遠山雪景與《雪景寒林圖》右上側的遠景雪山，無論是線上的勾勒、皚皚雪山（可能為蛤粉方法）的處理上，都是如出一轍的；《山莊暮雪圖》中的四株寒樹，其根槎的傾斜、枝丫的散布，包括樹枝上椒點的畫法，真的是“全學范寬”，畫史不加妄評，由此可見。因南宋寧宗朝的時間是1194年至1224年，畫史記載李唐的卒年是1150年，我們由此可以推測：宋寧宗朝時，李唐早已不在世了，那么在這一時期，南宋畫院的山水畫中夏圭是最好的！這個結論應當是成立的。夏圭的山水畫流傳至今的尚有《山水十二景圖》（美國納爾遜-阿特金斯藝術博物館藏）、《洞庭秋月圖》（美國佛利爾美術館藏）、《雪堂客話圖》（北京故宮博物院藏）、《雪溪放牧圖》（日本東京國立博物館藏）、《溪山清遠圖》、《雪屐探梅圖》、《西湖柳艇圖》（臺北故宮博物院藏）等數件傳世。南宋山水，馬夏同稱，對比二家傳世作品，在對范寬、李唐山水畫法的繼承上，特別是在畫寒景、雪景山水方面，夏圭似乎是要超越馬遠的。

《山莊暮雪圖》畫心高24.4厘米，寬26厘米，絹本，水墨淡設色，原為冊頁，現為立軸，日式裝裱。細審此圖，描繪深秋或初冬時節江南的暮色雪景。如果將圖中左右山巔和樹梢頂端三點連線，正好貫穿團扇的直徑中心，將畫面一分為二，為典型的“夏半邊”構圖。圖中遠山、近石被白雪覆蓋，連綿起伏的白色山巒與占據畫面大半部分的昏暗天空相接，構成一明一暗對比，平遠天際一行鴻雁似從山間列隊飛來，溪岸草木依稀，水汽朦朧，靜謐寂然。左下角為巨大坡石，三株老樹扎根其上，粗根外露，似龍爪緊緊抓住坡面，樹干虬枝斜逸，葉雖已干枯凋零，細枝末節卻依然繁密，倔強勁挺。茅屋小亭依山勢而立，亦為白雪所蓋，亭內一人站立前傾，似翹首眺望來者。跨溪之上有簡易木橋，一人肩竿荷簍，躬身前行。整幅畫面，雖不盈尺，卻小中見大，刻畫精細，透出水邊一隅清冷沉寂的意味。“夏圭”二字行書落款不過米粒大小，藏于左下角坡石上。落筆自然，墨色與畫幅中濃墨相一致，筆劃瘦硬勁挺，經放大后與傳世夏圭作品落款比對，可以發現其共同點。

傳世夏圭雪景作品尚有日本東京國立博物館的《雪溪放牧圖》和北京故宮博物院的《雪堂客話圖》，可與本圖《山莊暮雪》比對研究。此圖畫精微細致，這種面貌與夏圭常見的水墨淋漓的后期風格亦有所不同，應屬于其青壯年風格。《格古要論》記載：“ 夏圭山水，布置、皴法與馬遠同，但其意尚蒼古而簡淡，喜用禿筆，樹葉間有夾筆，樓閣不用界尺，信手畫成，突兀奇怪，氣韻尤高。”樹石輪廓用禿筆濃墨一揮而就，其樹枝的畫法，尤其樹干傾斜角度，亦能看出對李唐筆法的取向。其山邊、坡石、樹木、茅屋、人物，濃墨勾勒輪廓，坡石為大小斧劈皴、長短條子皴、點子皴并用，樹木則刻畫精微，下筆疾速果斷，變化多端。人物寥寥數筆，神態生動。其木橋、人物形象畫法與日本靜嘉堂文庫美術館所藏夏圭《山水》、大都會博物館藏夏圭《山市晴嵐》等極為神似。團扇尺幅雖然小不盈尺，半邊山水卻能以小見大，其恢宏氣勢則躍然而出，攝人心魄。遠景天空淡墨渲染，雪山淡遠，若隱若現，給人以曠遠的空間感。畫幅周邊有數方鑒藏印，分別為：真賞、信公珍賞、公、都尉耿信公書畫之章（半印）、丹誠（半印）、宜爾子孫（半印）、珍秘、會侯珍藏，可知曾經清初耿昭忠、耿嘉祚父子收藏。

耿昭忠（1640-1686），字在良，號信公，漢軍正黃旗人，原籍山東，徙遼東蓋州，康熙時官至太子太保，謚勤僖。擅文章，工藝事，善鑒別，于書畫、琴棋、音樂、醫術皆精詣。他的兒子耿嘉祚（17-18世紀），亦是書畫收藏家，鑒藏印有“會侯珍藏”、“耿會侯鑒定書畫之章”等。今世流傳之宋元名跡，每有耿氏藏印，如東晉王羲之的《遠宦帖》、唐代畫家李昭道的《明皇幸蜀圖》、五代南唐畫家董源的《山口待渡圖》、明代畫家沈周的《廬山高圖》、仇英的《仙山樓閣圖》、唐寅《事茗圖卷》等。康熙在平定“三藩之亂”時，為分化耿家，招耿昭忠為駙馬爺，并將宮中許多宋元藏品賜給他，此件夏圭《山莊暮雪圖》或為其中之一，因為流傳到日本的住友寬一家族時，即為《宋元名家畫冊》內一開，存此待進一步考證。

二、《山莊暮雪圖》在日本收藏小考

根據出版著錄，可知此作后來流入日本，輾轉于幾大收藏家手中。詳細考證如下：

1.流入日本，即為日本收藏家清水吉次郎收藏夏圭《山莊暮雪圖》流入日本后，最早的收藏者很可能是清水吉次郎，在《群芳清玩第五》中載此為京都清水吉次郎君藏。清水吉次郎，日本京都人，他的生平資料較少，僅知 1928年建成的“十牛庵”清水吉次郎齋號，其住邸“十牛庵”建筑今天被日本京都市指定登錄文化財，應為日本望族。

2.夏圭《山莊暮雪圖》的第二個藏家是日本收藏家住友寬一在《南宋繪畫：才情雅致的世界》、《宋畫全集》中記載，為日本住友家舊藏，后來轉手到了中村岳陵手上。即在圖錄中的原文記載是：“原為住友家藏《宋元名家畫冊》內一頁，近年改成軸裝，中村岳陵舊藏。” 住友為日本四大財團之一。住友寬一，號無為庵主，又號墨友莊主人，本為日本財閥住友家族的第十六代繼承人，因對藝術的熱愛，作為畫家、收藏家度過了一生，泉屋博古館（日本著名私家博物館）所藏的中國畫基本上皆來自其收藏，在日本，有“不看住友寬一藏品不知中國南宗畫”之譽。約1955年逝世。住友寬一的一生寄情書畫，尤喜石濤、八大。日本現存八大、石濤作品較多，其原因就與住友寬一的推崇和收集有關。住友寬一曾將自己的藏品以非賣品的方式刻印成《石濤與八大山人》、《明末三和尚畫集》、《八大山人與牛石慧》、《二石八大》等圖錄，發行人都是署“墨友莊主人”。

3. 第三個收藏者是中村岳陵。中村岳陵（1890-1969）日本畫家、收藏家。靜岡縣下田市生人。1962年被日本天皇授予“ 表彰在科學技術與藝術文化的發展提升有顯著功績者”的文化勛章。從“原為住友家藏《宋元名家畫冊》內一頁，近年改成軸裝，中村岳陵舊藏。”這段文字可以知道：一是中村岳陵從住友家得到我們見到的夏圭《山莊暮雪圖》，是住友家族收藏《宋元名家畫冊》中的一頁，另外一個就是立軸式裝裱，就是中村岳陵收藏時裝裱的。

4.第四個收藏者是柳孝《中國繪畫總合圖錄》卷四、《中國歷代畫目大典?戰國至宋代卷》683頁，高居翰著《詩之旅：中國與日本的詩意繪畫》第55頁，均載此幅收藏者京都柳孝。其中《中國繪畫總合圖錄》共收錄柳孝收藏宋元明清作品57件，著名的丁野夫《高士觀瀑圖》（又名《幽溪聽泉圖》）同在其中。

三、《山莊暮雪圖》的結論

南宋的夏圭，與馬遠一起開創了具有時代意義的獨特風格，并且引領了南宋院體畫的形制特點，是南宋繪畫的頂峰，在中國美術史上占有極其重要的地位，其畫風遠被日本，受到極大推崇，影響了日本水墨派的發展。筆墨精妙、蒼古簡淡，是夏圭畫派山水的特征，如宋禮宗時畫院待詔朱瑾“作雪景全師夏圭”，說明在南宋畫院占有很大的優勢。元代繼承者不乏其人，在《雪樓集》記載有：程巨夫、丁野夫、張官等人繪畫直接師法夏圭。在明代，戴進、吳偉等“浙派”主力人物多以夏圭為師，特別是吳偉、蔣嵩、張路等也力學馬夏一系畫風，形成“江夏派”，足見其影響之深遠。此《山莊暮雪圖》或為夏禹玉民間僅存孤品，其收藏意義非凡。宋畫歷來是古代書畫收藏的頂級追求，非眼力財力魄力兼具者方能夢見。然經過數百年戰亂災禍，傳世作品已存量極少，絕大部分都已庋藏世界各地著名博物館中，再無可能釋出。散落民間者鳳毛麟角，南宋四家的作品更是可遇不可求。此件有明確夏圭落款，傳承有緒、傳播廣泛、影響深遠的宋畫真跡，其重要珍貴程度似乎怎么說都不為過，此不一一贅述。

佚名宋漢宮秋圖

絹本 20×166厘米

北京保利2010秋季拍賣會 Lot 3657

成交價：人民幣 168,000,000

北京保利2018春季拍賣會 Lot 1709

成交價：人民幣 124,200,000

著錄：

1.《秘殿珠林石渠寶笈匯編》（5），第1944頁，北京出版社，2004年。

2.石光明等：《乾隆御制文物鑒賞詩》，第487頁，書目文獻出版社，1993年。

3.《清高宗（乾隆）御制詩文全集》第四冊，第326頁，中國人民大學出版社，1993年。

《石渠寶笈續編》著錄，貯御書房，南宋畫院畫家所作《漢宮秋圖》卷，絹本設色，依據乾隆皇帝隔水題詩及畫面來看，非為卷前所題“漢宮秋怨”事，實為寫南宋皇家園林生活逸趣，托寄漢武帝宮庭故事。是卷應為南宋建筑畫的紀實類作品，所描繪的是皇家園林或為官署園林。

傅熹年先生是建筑史研究方面的泰斗級專家，他認為：“南宋院體畫中的建筑畫，通過使景物、環境互相襯托，給人以想象的余地，使畫意與詩情結合，藝術水平較前代大為提高，真正達到了‘無聲詩’的境界，體現了南宋建筑畫的新風”，而且“到了南宋以后，又出現了‘界畫’一詞”，“但‘界畫’一詞并不僅僅指畫建筑，更不能包括不用界尺徒手畫成的建筑，如《清明上河圖》中的大量農舍，所以對于古代表現建筑的繪畫仍以稱‘屋木’為妥”。因此，“宋人畫屋木的畫家很重視建筑知識，寫實的功力亦深，故所畫建筑從風格、形象到結構、構造到裝飾細部、圖案紋樣都較忠實準確可信，說可以據其造屋當然是夸張之詞，但說它較真實地反映了當時建筑的風格特點卻是事實”。

《漢宮秋圖》故事

作為南宋宮廷畫家的上乘之作，《漢宮秋圖》是迄今為止已知的唯一一幅留有漢武帝御容的古畫，收錄《石渠寶笈續編》，貯御書房。乾隆皇帝對此畫頗為喜愛，不僅為其御題引首“蕭景澄華 ”，并且還賦詩四首。通過對四首詩的解讀，有助于我們理解此畫描繪的主題與蘊含的意義。其實這件《漢宮秋》之名，不過是“漢宮秋景”或“漢宮秋色”之意，不僅與王昭君故事毫無瓜葛，更與馬致遠所作《漢宮秋》雜劇了無相干。要言之，此卷《漢宮秋》，應是創作于李唐《采薇圖》、《晉文公復國圖》、蕭照《光武渡河圖》、劉松年《便橋會盟圖》流風之下、以漢武帝甘泉宮候約西王母故事為題材的一件宋院畫杰作。以下可就乾隆御題詩及手卷所繪物象（建筑樣式、布景等）、人物故事、創作時代背景諸方面為一辨正。

第一首題詩為“滿幅寒光秋意多，涼生別殿罷云和。尹邢相見驚真是，俛泣低頭嘆若何。”從滿幅著眼，注重的顯然是卷幅的整體印象。“秋意”點明季候，“別殿”說明地方，但還未明言到底何處；“尹邢相見”典出《史記·外戚世家》：尹夫人與邢夫人同時并幸，有詔不得相見。尹夫人自請武帝，愿見邢夫人，帝許之。即令他夫人飾，從御者數十人，為邢夫人來前。尹夫人前見之，曰：“此非邢夫人身也。”帝曰：“何以言之？”對曰：“視其身貌形狀，不足以當人主矣。”于是帝乃詔使邢夫人衣故衣，獨身來前。尹夫人望見之，曰：“此真是也。”于是乃低頭俛而泣，自痛其不如也。盡管用典并不能確證所繪人物即典中人物，但此處“俛泣低頭”顯然暗示了要見的是自己“不如”而身份地位極尊崇之人。

第二首題詩云：“玉笙瑤瑟祀昆臺，王母知來知不來。剛得青鸞傳信到，珠簾翠扇一時開。”寫等候已久，忽接傳報斯人將至。“昆臺”之說，一指昆侖山，《太平廣記》卷二“燕昭王”條即云：“仙人甘需臣事之，為王述昆臺登真之事，去嗜欲，撤聲色，無思無為，可以致道。”一指漢武帝離宮甘泉宮，《漢書·百官公卿表》云：“武帝太初元年更名考工室為考工，左弋為佽飛，居室為保宮，甘泉居室為昆臺，永巷為掖廷。”與后句“王母知來知不來”聯系起來看，此處當以甘泉宮為是，與史載甘泉宮規制相符。第二句明言所候之人即“王母”，只是還未確定來與不來。“青鸞”，古指神仙坐騎，李白《鳳凰曲》有“青鸞不獨去，更有攜手人”句；后借喻為信使，又為“青鳥”，如李商隱有詩說“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”

第三首詩寫相見后的情景，又由此及于對鉤弋夫人的懷念。“長信天街迤邐深，石床綈幾別松蔭。劉郎真是秋風客，落葉哀蟬獨自吟。”“長信”即長信宮，宮內養雞養狗，系漢高祖時建，后例為太后居處；“劉郎”即漢武帝劉徹，“秋風”即指其《秋風辭》，云：“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸。蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘。泛樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波。蕭鼓鳴兮發棹歌，歡樂極兮哀情多。少壯幾時兮奈老何。”鉤弋夫人死于甘泉宮，且其原因是漢武帝欲立其子劉弗陵為儲，又怕鉤弋夫人成為太后弄權干政，故將其賜死的。

第四首詩云：“爾時院本出宣和，紈扇金砧斂怨娥。艮岳秋聲大相似，凄涼五國兆無訛。”“艮岳”初名“萬歲山”，北宋著名宮苑，徽宗政和七年興工，宣和四年竣工，后改名艮岳、壽岳，亦號華陽宮，1127年金人攻陷汴京后被毀。乾隆此處筆鋒一轉，不僅指此卷直承宣和院本遺習，更指斥當時艮岳之類的發展和興建勞民取怨，而艮岳的命運與此卷中的秋景何其相似，非常清楚地預示了宋遼金夏的覆亡不可避免。這種解讀法，顯然是乾隆借題發揮而用以自詡的，考《清史稿》等相關資料，可知1759年乾隆取得平定大小和卓木的完全勝利，新疆也完全并入清朝版圖，所以此處故作搖曳張揚，其二、乾隆同年為傳為趙伯駒作《漢宮圖》的題詩亦可證此。現藏臺北故宮的《漢宮圖》，與《漢宮秋》卷一樣，無名款，但因前有董其昌題稱“趙千里學李昭道宮殿，足稱神品”，故系于趙伯駒名下。《漢宮圖》上乾隆題詩，同為“己卯”年作，不同的是上述四首題詩時間是當年孟冬上澣，而《漢宮圖》題詩則在該年春。其詩云：“劉郎七夕集靈臺，阿母青鸞送信來。金馬是誰得陪乘，獨稱方朔善諧詼。”（見《石渠寶笈續編》冊六，頁二七零四）劉郎、青鸞已見前述，“靈臺”當即《漢武內傳》里所謂“延靈之臺”，漢武帝盛齋迎候西王母之地；或謂通靈臺，也在甘泉宮內，漢武帝為鉤弋夫人所建之臺，《三輔黃圖·甘泉宮》引漢王褒《云陽宮記》：“鉤弋夫人從至甘泉而卒，尸香聞十馀里，葬云陽。武帝思之，起通靈臺于甘泉宮。”又“阿母”即西王母，《漢武內傳》里稱“西王母”為“玄都阿母”，晉干寶《搜神記》卷一“杜蘭香”條也有“阿母處靈岳，時游云霄際。眾女侍羽儀，不出墉宮外”詩；方朔即東方朔。

自清宮流出后，此卷《漢宮秋圖》曾為滬上小校經閣舊物。其主人為近代大收藏家，原中國實業銀行總經理劉晦之先生（1879-1962），先生名體智，晚號善齋老人，安徽廬江人，出身晚清重臣之家。其父清末淮軍的重要將領，李鴻章心腹之臣，四川總督劉秉璋。劉晦之先生為劉秉璋四子，自幼敏而好讀，因劉家與合肥李氏為姻親，因此劉晦之自小入天津李鴻章字塾，中西文俱佳。劉氏收藏文物堪稱海內一流，尤其殷商甲骨，商周青銅器，世間無出其右。郭沫若、容庚、胡厚宣等學者治甲骨金石之學皆得覽其所藏，從中受益良多。至于書畫、版本、碑帖、皆積如山海，以是著名歷史學家容庚先生嘗言“廬江劉體智先生收藏經籍書畫金石之富，海內矚望久矣”。

此卷保存完好，至今還保持著乾隆宮廷原裝裱。乾隆御筆題引首：蕭景澄華。鈐印：乾隆宸翰。乾隆年仿澄心堂紙，描金手繪梅花百合花紋，“而一些宮廷收藏的古代書畫名作，在乾隆時期宮廷重新裝裱后，在各部分與隔水的接縫處，或者在畫心紙絹的接縫處，多鈐蓋乾隆皇帝的小璽，此方“叢云”小璽也往往在其中。如北京故宮博物院藏馮承素摹《王羲之神龍本蘭亭序》、顧愷之《洛神賦圖》卷等都是如此。這種鈐蓋有騎縫小璽的作品，通過小璽的鈐蓋將裝裱的各個部分連在一起，以后一旦重裱或割裂，鈐蓋的小璽便被破壞，無法保持裝裱的完整。或許這種在裱邊或絹紙接縫處鈐蓋騎縫小璽的做法，更多的是出于保持乾隆宮廷原裝原裱的完整度和持久性而采取的措施”。本卷乾隆御題隔水前后接縫處所鈐“幾暇怡情”“叢云”二印即是例證。