兩位處于不同時空的視覺藝術家將憑借對于自然共通的熱愛而連接在一起。2021年2月21日，展覽“霍克尼與梵高：自然的歡愉”將在美國休斯頓美術館開幕。展覽將呈現近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的繪畫，讓人看到兩位藝術家如何通過明亮而豐富的色彩來表達他們對于自然和世界的觀察與愛。通過兩人風景繪畫的對比，展覽還將展現梵高對于霍克尼的藝術影響。
2月21日，美國休斯頓美術館（The Museum of Fine Arts, Houston）舉辦展覽“霍克尼與梵高：自然的歡愉”（Hockney-Van Gogh: the Joy of Nature），并持續至6月20日。受到疫情影響，大衛·霍克尼（David Hockney）將缺席展覽的開幕。在防疫措施之下，如果美術館能夠在展期期間保持開放的話，展覽估計將迎來大約6.6萬的觀眾，而這個數目是往常情況下的三分之二左右。2019年，阿姆斯特丹梵高博物館舉辦了一個同名的展覽，在三個月內大約吸引了36萬觀眾。
大衛·霍克尼在阿爾勒附近的向日葵花叢間（1985） 圖：Atelier Lucien Clergue
目前，來自梵高博物館與荷蘭奧特洛克勒勒-米勒博物館（Kr?ller-Müller Museum）的六件梵高名作已經運往休斯頓，這批作品均作于藝術家重要的“法國時期”（約1887—1890）。休斯頓美術館的一位發言人坦言，由于航班次數的減少，運輸變得更加復雜，“我們與借展方密切合作，事先確保裝載的空間。所有的作品都已安全抵達。”
《日落前的松樹》，梵高
《草叢中的樹干》，梵高
休斯頓展覽將呈現47件霍克尼作品與10件梵高作品，其中梵高的部分將不同于先前在阿姆斯特丹額展覽中所呈現的那些。除了梵高博物館的六幅油畫之外，休斯頓美術館還將展出自己的展品《巖石》（The Rocks，1888）。還有三幅作品則借展自其他美國的美術館：與休斯頓美術館僅一英里之遙的曼尼爾收藏館（Menil Collection），弗吉尼亞美術館（Virginia Museum of Fine Arts）以及羅德島設計學院美術館（Rhode Island School of Design）。
《巖石》，休斯頓美術館
16歲時，大衛·霍克尼第一次在曼切斯特美術館見到了梵高的作品，“我還記得當時我心想，他一定是個很有錢的藝術家。他可以在一幅油畫中用整整兩管藍色顏料來繪制天空。”霍克尼日后繪畫中豐富的用色以及對于季節變換的敏銳捕捉都讓人聯想到梵高，而值得玩味的是，如今霍克尼自己成了世界上身價最高的在世藝術家。
霍克尼一直是梵高的崇拜者。五年前，他在一次采訪中提到了三位在巴黎以外創作的現代藝術家：普羅旺斯艾克斯的塞尚，吉維尼的莫奈，當然還有梵高。他解釋道，“他們都是通過觀察自然而完成了這些創作”——這一評論也在休斯頓此次展覽的副標題中得到了呼應。
《阿爾勒附近的鳶尾花田》，梵高
《更大的樹下》（Under the Trees, Bigger），霍克尼
霍克尼補充道，“我們只能通過觀察自然來充實自己。梵高非常清晰地看見了風景本身。大多數人只是為了能看清路而掃一眼土地，他們不會那么充分地去看待自然。梵高做到了。”在霍克尼看來，很少有藝術家像梵高那樣醉心于風景和繪畫，“我認為這個世界是彩色和美妙的。自然是宏偉的。梵高崇尚自然。他或許曾感到絕望，但這一點并未表現在他的這些繪畫中。總有一些事物讓你感到沮喪，但是我們應該在觀察世界的過程中感受到快樂。”
來自倫敦皇家藝術研究院的策展人安·杜馬斯（Ann Dumas）負責籌劃此次休斯頓的展覽。她認為霍克尼“在觀念藝術的浪潮中逆流而上，和梵高一樣，他依然想要沉浸在自然世界無窮無盡的多樣性中。”
《沃德蓋特的樹林》，霍克尼
休斯頓美術館館長蓋瑞·丁德羅（Gary Tinterow）非常享受與霍克尼的合作，“與霍克尼共事總是讓我受益良多，每一次的對話都是振奮而難忘的。展覽將讓人感到愉悅。”
《收獲》，梵高，1888年6月
《沃德蓋特的景色》，霍克尼，2005年7月
今年，對于梵高的作品，得克薩斯州人有幸能夠一飽眼福。雖然在疫情之下，有關梵高的展覽變得難得，但是在得克薩斯州，除了休斯頓的這場展覽，還有另一場展覽“梵高與橄欖樹”（Van Gogh and the Olive Groves）將于10月17日在達拉斯美術館（Dallas Museum of Art）舉行。
（本文編譯自《The Art Newspaper》以及休斯頓美術館官網相關信息）
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